画花园大师

A. 韦特伊的花园，是谁画的

《韦特伊莫奈花园》，

是19世纪末法国印象派画家，

克劳德·莫奈创作的一幅油画。

他的代表作还有《奠奈在船上作画》，

《河畔》、《垂柳》、《睡莲》等。

B. 梵高 花园里的树丛 一画采用了什么进行创作

中间画一条石子路通往喷泉，凉亭左右都行，凉亭后面是树丛，草丛画在凉亭另一边，最好加点蔷薇在草丛上，不显得点单调，蝴蝶最好加点。

C. 画神秘花园有什么坏处

《神秘花抄园》是女作家弗朗西斯 霍奇森 伯纳特的主要作品之一。故事讲述的是一夜之间沦为孤儿的小女孩玛丽投奔其姑父——米索思斯韦庄园主人克莱文先生，在那幢年代久远、神秘古怪的豪宅里的生活经历以及她和周围的小伙伴在个性发展、生活态度等方面发生的巨大转变。故事对儿童的心理活动以及思维方式进行了生动细致的刻画。然而本书不仅适合儿童阅读而且成年人以及广大家长都能从中获得巨大的启发和人生领悟。

D. 画花园怎样画

植物的画法很多，你可以去网上看看，照着临摹。画植物最重要的是别画多了，那样显得很乱，记得老师说过“少就是多”。

E. 莫奈的画《花园中的女人》是什么时候画的，画的含义是什么呢

莫奈的画《花园中的女人》是1866年夏天画的。《花园中的女人》的画面基本上是根据一幅照片安排的，这说明莫奈并不介意使构图服从了自然景物的偶然性。照片本来也该使莫奈想到空间的深远效果的，然而，莫奈对此也并未介意。使他感兴趣的仅仅是平面和色彩对比而已。正因为这幅画的人物没有立体感和起伏，色彩才能在这里大放其光彩和充分显示其多样性。妇女衣裙上的花饰，草坪上的鲜花，突出在大片浓绿之中的叶子，从树叶的空隙之间透露出来的天空，穿透阴影的光线，这一切造成了一幅色彩妍丽的镶嵌画的效果。但这幅油画缺乏色调效果：光线和阴影落在了人物所占据的同一个平面上，因此，光线不能渗透人体，不能成为形的实体。大片固有色起了过多的作用。所有这些合在一起，与其说是真实表现了所见的事物，不如说是一种公式，但这种公式正是一个空前大胆的纲领。这一纲领的公式化一旦消失，光线便将渗入中间调子，生命也将渗透每一个笔触，而整体的统一也就将要形成，那时，艺术就会变得花团锦簇，印象主义就要完全成熟了。

F. 一片花园坐着个人的画是谁的，什么意思

一八八三年，莫奈来到了巴黎西北方的一个小镇——吉维尼，在此作画。热爱大自然和园艺的莫奈开始逐步构建他梦想中的花园。这一年年底，他和另一个印象派大师雷诺阿一同到意大利旅行作画，在那里他发现了梦想中的花园。他在写给妻子的一封信中写道：“这个花园与众不同，恍如仙境，来自世界各地的植物长在土里，浑然天成。”从此他每到一处边作画、边收集花草的种子，直到一九零零年莫奈买下了吉维尼的一处房子、土地和他喜爱的花园，实现了他的梦想。 莫奈的画室是一间很大的房间，屋内有数个颜色不同、样式各异的桌子，上面摆放着几张他的生活照片和友人为他做的雕塑。四周的墙上挂满了大大小小的油画，画的是花园和周围的不同景物。虽然都是复制品，但看上去好像刚画的一样，能感受到大师的勤奋。画室里的大沙发和几把椅子，主要是会客之用。除此之外，还有一个小沙发床，大师工作累了，可以在上面小憩。 走进卧室，看到的是淡绿色的墙壁前一个很普通的双人床，白色的床罩格外引人注目，能感觉到莫奈的生活非常的简朴。来到了用餐大厅，里面的柜子和椅子均是明黄色，和红白相间的地板相连，像是晚霞射进一样，亮丽而温馨。柜子里和壁炉上摆放着东西方的瓷器，又是一种华丽的感觉。墙上挂满了日本浮士绘的绘画，可见莫奈对东方艺术的喜爱。 从画室出来，我们一边欣赏花草，一边拍照，不知不觉地就来到了池塘边。当年在池塘扩建后，莫奈参考了浮士绘的绘画，又建造了一座日本式的拱桥，并在池边种满了各式各样的水生植物。此地的活水引自附近的小溪，周围有数棵垂柳以及一棵紫色的山毛榉，桥的上方架起棚架以便让紫藤爬满整座桥。凡是去过吉维尼的人对这番美丽的景色都会记忆犹新。 一八九九年夏季，莫奈再度开始创作，到一九零零年共画了十八张以吉维尼花园的日本桥为景观的油画，大部分的构图是在正方形的画面上方三分之一处，一道由左到右拱型的日本桥从水塘左边的草丛中伸出。横跨过占满画面一半的水塘，布满睡莲的水面映出了桥后方的柳树与树丛。绿色和褐色是画面上的主要基调。这一系列的“日本桥”不论是在技法上或题材上都反映了莫奈创作生涯中一个重要的转折点。 在绘画生涯的开始，莫奈就对花园的题材兴趣浓厚。和第一任夫人卡美伊结婚后，他们租了乡下农家房子，莫奈开始种植易活的花种。这期间他创作了名作《花园中的女人》。1874年，也就是印象派被命名的那一年，马奈创作了《莫奈一家在花园中》，背景中的莫奈正在像园丁一样弯腰侍弄花草。 自从在吉维尼修建花园，这里便成为莫奈创作与生活的中心。起初的花园里种满果树，长排屋子的农舍掩映在一片淡粉苹果花海后面。他的客厅原是谷仓，每个房间都有朝向花园的窗子，这样，不论站在哪里，都可以欣赏花园美景。门窗漆成酽酽的绿，彷佛是一个农夫对故乡青葱岁月的思念。 莫奈非常着迷于植物，最多时曾雇佣五个园丁和他一起打理花园。“我所有的钱都花在了花园里，”他说，但是“我真高兴”。 莫奈对色彩有着极强的感知力和分辨力，也许正是为了体会各种颜色微妙的个性与混合在一起的效果，他才花费如此巨大的心血布置着自己的花园。 法国花园的传统是按几何图形栽种与修剪花木，莫奈则是依着花木原来的生长形态来设计，并不刻意修剪，而是任其争奇斗艳，自由发展。印象派最喜欢的颜色，构成了花园中花色基调。黄色金盏花和蓝色的鸢尾，是莫奈最喜欢的搭配；在他画中常看到这种黄与蓝，被称为“黄金与海蓝宝石的组合”。 莫奈不喜欢黑色，他的画以柔软色调为前景，深色为背景；他在树下种蓝色花，以抵消树下的阴影；花园西边，种红黄色调的花，让夕阳的光辉更明亮。另外有38块大小相等的长方形花坛，有个有趣的名字 “调色盘”。 在中央大道，莫奈做了六个拱形花架，夏天爬满十种不同的攀援蔷薇，使色彩有了立体感，投下斑驳的光影。到了夏末，中央大道开满了金莲花。攀爬的蔷薇，也一路攀上莫奈家的栏杆。 普鲁斯特曾这样描述莫奈花园：“色彩已经调妥，美妙无比；色调已经形成，和谐悦目。这里不仅仅是一座花园，更是艺术，一幅取材自生活，充满生命力，在自然中完成的大作。”

G. 中国古代有哪些花园画

听都没听过，花鸟画吧？我喜欢邹一桂的玉堂富贵图哈哈，老招人喜版欢了。清代的权古画。

这是一个小部分的截图。

鉴赏方面，我只谈谈自己的感觉。

好的画作应当包含一定的历史文化和生活积淀。像现在市面上很多只最求精神层面的画，比如龙精虎猛的大鹰，猛虎，大水墨凸显苍劲古朴力度。是好，我乍一看也觉得挺好，有一定的境界档次。

但是一味最求精神境界，这是不懂画，是小孩子的智慧。真正高的境界是在形而之上追求不拘一格。这才是老辣大气的极品画作。

玉堂富贵图就是这样。玉堂并非玉棠，是取自汉宫的议事殿的名字，因此玉堂富贵就是升官发财的意思。题材庸俗，但画风竟然清雅脱俗，作者似乎在讥讽什么，境界之高当时无人能及。我在最初看到这幅画的时候就挺吃惊的，怎么也不相信这是清代的作品，有点像晚唐的意境。后来仔细查资料才发现的确是邹一桂学的唐代的风格，才恍然大悟。

H. 画花园怎样画

花园的平面布置形式有规则式、自然式和混合式三种。
选用的植物种类因地区和民族传统而异，花园设计特别要重视观赏植物配置，首先必须符合因地制宜、顺应自然的原则，并考虑到长远效果。
园中要有可供宿根花卉、球根花卉和一、二年生花卉生长的空间，但一、二年生花卉的比重不宜过大，在选择乔木、灌木时，植株的大小和数量应同花园的空间相适园廊应。
画花园的步骤如下：
1：所设计的造型
2：造型的基本做法
3：所选用的材料
4：色彩的处理
5：细节处节点大样
6：尺寸.

I. 花园里的树丛是梵高惯用的笔触画的一副水彩画

这个就不一定了，你又没说明哪个花园必须用哪个水笔画材，因为每幅画的背景都不一样，所以画的水彩用的东西也不一样