影视主题公园行业发展

1. 主题公园规划设计中我国主题公园的发展现状是什么

主题公园规划设计中我国主题公园的发展现状是什么？京绿维创景规划设计院主题公园策划专家认为，拔腿到各地旅游，四处可见“主题公园”。“世界大观”、“民族村”、“西游记城”……不一而足。据初步统计，全国共有各类主题公园2500个。以下是关于我国主题公园的发展现状以及存在问题的介绍： 1、主题公园的发展现状：增长快，类型多：主题公园不但数量多，主题类别也很齐全。再现历史、文化方面，有北京的“大观园”、老北京微缩景园；珠海的“圆明新园”；无锡的“三国城”、“唐城”；河北正定的“荣国府”；山东曲阜的“六艺城”等。展现民俗风情方面，有北京的“中华民族园”；深圳的“中华民俗文化村”；昆明的“云南民族村”；西安的“华西民族村”等。 展现世界各国名胜古迹方面，有世界微缩景观等。游乐园、游乐场方面，有广州的东方乐园、南湖乐园；中山的长江乐园；北京的北京游乐园；珠海的珠海乐园等。科幻公园方面，已出现了广州“天河航天奇观”等。然而，全国的主题公园有70％亏损，盈利的只有10％左右，约有2／3景点难以收回投资。投资于主题公园的投资人，是在“与风险握手”。 2、主题公园存在的问题：盲目建设，题材趋同：盲目建设，题材趋同是主题公园建设中的普遍问题。如广州、成都两市，市区周边建有10多家主题公园，每家都客源不足。北京市共有39家主题公园，其中16家起名“宫、馆、洞、祠”，吸引游客“看泥人、听故事、走小路”。上海市1996年只有游乐园3家，两年之后发展到20多家。人们担心客源不够。全国有类似北京“世界公园”、深圳“世界之窗”的主题公园10多家，有“西游记宫”近40家。盲目建设如不及时控制，将给旅游业带来巨大损失主题公园建设一直缺乏权威机构统一调控，各地上项目较为随意，导致市场趋于饱和，竞争日益激烈。而且，质量低劣的项目危害着主题公园整体产业的发展。 主题公园规划设计中我国主题公园的发展现状是什么？以上是相关的介绍，希望能够通过上述的介绍能够引起大家对主题公园的认识，重视主题公园的发展，为旅游行业做出一些贡献。更多关于主题公园的文章可到绿维创景官网详细了解。【主题公园规划设计：绿维创景】

2. 我国主题公园开发面临哪些问题（谁知道请帮帮忙，我们马上要考的！）

我国主题公园面临的问题我国主题公园经过多年发展，既有成功经验，也有失败教训。近几年来，全国各地投入到各种主题公园建设中的资金累计已经高达数百亿元人民币，客观上形成了一定的产业框架，也具备了相应的经营规模和接待能力。然而，由于种种原因，目前仍有为数不少的主题公园经营状况确实不佳，其中有些结构性制约因素，值得引起有关方面特别是投资方和经营者的重视。 （一）景观设置采取单纯的“橱窗效应” 以文化展示为主要表现方式是我国主题公园在景观构建上通常采用的手段。从深圳的锦绣中华、世界之窗、到北京的世界公园、及至无锡的影视主题公园莫不如此。这里我们并不是对文化展示持有异议，而觉得仅仅局限于历史文化的平面和表象展示只是主题公园发展的初步。因为，主题公园从诞生的第一天起，就是集吃住行游购娱为一体的旅游目的地。因此，有必要使我国的主题公园的展示方式由平面型、静态型，走向立体型和动态型，而这里的关键问题既是认识问题，又是技术问题。对景观进行平面和静态的展示，从视觉角度看，一目了然，游客只是被动地接受，缺乏主动性参与，这里缺少有效的沟通载体。同时，我们的技术手段运用也比较简单，至多采用些声、光、电进行武装，形成“立体连环画”的场景演示。倘若我们看一下美国的奥兰多迪斯尼乐园，或是日本东京的迪斯尼乐园，便会感受到主题公园景观设置所应该具有的真谛，而这正是我们的主题公园所缺少的灵魂，也是我们与世界先进水平的差距所在。任何主题公园的人造\n景观，从某种意义上说，都是作为历史文化积淀的产物，包含着一个民族某种理性思索的痕迹。由于种种原因，决定了每一位游客与景观进行对话的切入点是不同的，因而必须采用一定的技术手段来满足游客认识公园设置主题这一审美需求。或者说是帮助游客进入认识景观内涵世界并与之进行沟通的空间。于是，在美国迪斯尼乐园，游客的认识和感受被来自上下、左右、前后的各种信息所包围。这就是为什么大凡去过迪斯尼的人都会对它留下深刻的印象，其中的奥秘值得我们深思。 （二）综合功能配置不健全 主题公园是个具有整体性内涵，并按照游客观赏、娱乐、参与的心理满足程度进行设计，进而形成逻辑循环系统的新型旅游目的地。主题公园功能的体现就是按照这一目的进行划分和组合的。从目前我国主题公园现状看，功能不健全是个较大的问题。一般地说，我国主题公园的观赏功能都比较强，娱乐功能较弱，参与性更差，主题公园的这种功能设置显然是片面的。究其原因是我们在引进世界主题公园模式的时候，人为地分割了其功能的完整性，注重进行某种单一功能的模仿，导致主题公园先天不足，无法完整体现现代旅游目的地的综合性旅游功能。无锡影视城主题公园近几年来认识到了这种功能的局限对市场的制约，并着力进行调整，完善功能配置，特别是增加了不少具有强烈视觉感受的娱乐性活动项目，以及增加一些参与性程度较高的旅游活动，取得了一定的市场效果。当然，如果要想从根本上健全我国主题公园的功能，看来还得付出艰巨的努力。（三）项目主题开发问题 我国主题公园的主题定位开发主要存在的问题是主题冲突和重复主题。我国主题公园的主题重复通常集中在两个方面。第一是以表现国外文化和建筑为代表。如深圳世界之窗、北京世界公园、成都世界乐园、无锡世界奇观、广州世界大\n观园、苏州乐园、上海环球乐园等。第二是展示我国传统的民族文化和民俗风情为代表。据统计全国各类民俗大观园和民俗村已不下30余个。主题公园主题定位的重复和撞车，在我国主题公园的建设过程中，是一个突出的问题，已经给旅游资源的开发利用和旅游企业的效益产出造成了极大的弊端。对此，不少地方的职能部门和旅游企业已经开始正视这一问题，并进行积极妥善的调整。以无锡为例。现在的太湖影视城旅游区是在中央电视台无赐太湖影视基地的基础上成立的。在唐城和欧洲城后，确立了发展影视城旅游区的基本想法。影视主题公园在发展的阶段中，所遭遇的现实问题是后续项目的配置，如何体现影视城主题公园在整体上实现可持续发展，也即达到旅游资源的永续利用目的。影视城旅游区按照原来的设想，应该由10座代表古今中外文化和民俗特色的城市建筑景观构成。但根据具体的旅游市场信息反馈和主题公园经营管理过程总结，这一设想显然不符合旅游市场发展的实际需求。所以，在目前亚洲城基本完工的基础上，管理部门在无锡旅游整体持续发展的原则框架下，对原有的影视城旅游发展目标进行了严肃和务实的修订，果断停止续建其余5座旅游城的计划，减少了不必要的经济损失。 （四）管理机制障碍 旅游资源开发管理与协调功能的不统一问题的症结围绕着以下两个方面展开，即地方政府部门和上级旅游职能部门的关系协调，旅游的局部开发和全局的整体发展的关系协调。这一对关系所包含的某些问题在无锡主题公园的发展过程中同样也表现出来，处理不好，将会滞缓无锡旅游业的发展步伐。无锡影视城所在的大浮乡作为无锡的旅游特区，享有副市级土地批租的权利，上什么旅游项目，不受上级旅游主管部门的制约，造成的实际情况就是旅游主管部门难以在宏观上实现旅游发展的整体调控任务。在上海也有类似的现象出现。上海采用两级政府两级管理的办法鼓励区县发展旅游业，取得了一定的实效，但是同样也遇到宏观的调控与协调问题。如在上海嘉定区相邻的乡镇相继投资兴建三座大型的主题公园，空间交通时间均在半小时以内，其中环球乐园和梦幻乐园已经开业，但是市场人气清谈，经营状况不尽加人意。其中主题公园的空间分布过密造成的客源市场分割的紊乱，不能不说是一个重要原因。这种宏观调控失衡带来的消极后果，从全国范围来讲不是极个别，由此揭示出政府职能部门、地方主管部门和投资者三方如何理顺关系也已是一个亟待解决的急迫问题。 从主题公园的内部分析，管理机制也存在不少问题。如上海梦幻乐园在一年多的时间内，中方总经理六易其主，导致整个管理层经常处于混乱动荡的状态中，严重影响企业的正常运作。又如上海环球乐园有员工1200名,其中700名服务人员基本由尚未经过正规培训的当地征地工构成。这种状况就给企业日后的发展埋下了严重的隐患。 当然，除上述问题外，主题公园的高价位也是一个焦点问题。从资料看，国内不少主题公园设定的投资回收期过短，因而使主题公园的门票价格的制定带有很浓的功利性色彩，高价位便是其必然的结果。根据上海华东师范大学旅游系对上海旅游市场的调查，上海市民对主题公园认定的心理价位在30～40元。而事实上,上海各大型主题公园的门票价位在60～100元之间，还不包括园内的部分景点和就餐费。主题公园门票到底应该多高，自然难以有统一的标准，然而总不能忽视或背离游客现实的期望值。在我国，主题公园所实施的高价位经营策略，既遏制了一部分人的出游欲望，也构成了主题公园“回头客”较低的一个主要因素。

3. 旅游主题公园未来的发展方向

1、主题公园品牌文化的构建
通过赋予品牌深刻而丰富的文化内涵，将鲜明的品牌核心价值有效地传递, 创造品牌信仰，最终形成强烈的品牌忠诚。拥有品牌忠诚就可以赢得顾客忠诚。兰能和库珀认为在品牌创建过程中应坚持情感主题。品牌文化一旦形成，并与消费者的意识形态和价值观念达成一致，可以满足消费者物质产品之外的精神文化需求，为品牌注入文化内涵，提升品牌价值，有利于培养消费者的品牌忠诚，增加了竞争优势。

2、主题公园良好的广告战略决策
在现代市场经济条件下，广告是一种重要的市场营销手段。所以发挥广告的功能，打造主题公园的良好形象，才能实现主题公园持久性发展。广告传播的覆盖率和覆盖力与广告投资量，广告频率成正比，在主题公园方面，在广告投资量一定的情况下，应当加大单位广告投资量，在有效商圈内提高广告投资的频率，增加广告投资的市场覆盖力，才能提高市场的占有率。此外还要还要注意广告边际收益原理，必须关心每一次投资是否有收益或者是收益的多少。超过市场饱和点的广告投资不会扩大市场占有率，只能维持市场占有率。

3、正确的控制和调整主题公园的生命周期
主题公园的生命周期即指主题公园经开发进入市场，直到被市场淘汰从而再无生产的可能和必要为止的全部持续时间。主题公园生命周期有明显的四个阶段。我国主题公园要在经历时间考验的同时，还要开拓出广阔的市场空间。对于主题公园的投资者来说，必须努力延长其产品的生命周期，从中尽可能多的获得收益回报。所以投资者要了解消费者的需求，需求才是旅游产品开发可行性的直接决定因素。随着市场的变化，不断的更新主题公园的产品。

4、借助各类大型演出活动增强吸引力。
各种大型演出吸引了人们的眼球，使得主题公园不再是一个单一化的静态景观和机械性游乐园。1993年无锡太湖影视城的欧洲城开业之初，举办了“欧洲城之夜”，布置了各色投射灯，泛光灯，连续放了20多天的烟火，这样以来，在开业之时就打响了品牌。又如“中国民俗文化村”的大型音乐舞蹈《绿宝石》。

5、实施正确的经营管理战略
（1）全面灵活的营销战略
市场营销是首先满足顾客消费的需要，然后是再满足自己盈利的需要。要进行客源调查，采用随机抽样法
第一阶段：调查目标市场旅游消费需求及对该主题公园价格预期
第二阶段：调查分析重游率可能性及客观重游率
第三阶段：分析2小时车程范围内旅游者的消费需求
如今，消费群购买差距的扩大，宣告了一致性大众消费的终结，所以要正对不同的消费群采取不同的营销策略。
（2）加强人力资源管理和人员培训
专门设立人事培训部，采用的模式有：在职培训，个别指导，开办讲座，参观访问，业余静修，自学读书。主题公园可以与旅游院校达成双赢协议，安排院校实习生来主题公园进行实习。进行实地教育，从开园准备，一般操作，闭园处理，紧急应对。在员工内部实行绩效工资，低级职务岗位之间差距小，高级职务岗位之间差距大。
（3）加强主题公园的服务设施
加强环境卫生服务，应急医疗服务，安全保卫服务，游客投诉服务，特殊服务（高龄老人的特殊照顾，残疾人士的特殊照顾， 提供婴幼儿轮椅车服务，提供贵重物品保管部分商务服务，寻人，送票，送餐服务）
（4）主题产品的深度开发
主题公园的开发要想占领市场，就必须与影视传媒结合，主题公园的主题人物通过电视和电影来表现出来，进入大众视野，有效的拉动主题公园游客市场。同时也可以开发主题产品玩具。据统计，目前美国玩具市场销售的50%的是主题产品玩具。国外主题公园门票收入与餐饮，商品经营收入的比重大约各占三分之一，而我国的比重为8：1： 主题公园作为我国文化产业的一个重要组成部分，有广阔的市场和发展空间。迪斯尼不应该总作为主题公园的唯一版本，我国主题公园的投资者要结合我国国清和我国的文化特色，不断的开发创新，找到属于中国主题公园的出路，发展繁荣我国主题公园的事业。

4. 影视主题公园的分类

影视主题公园有不同的划分方式。按照细分主题划分，即根据影视主题公园其所主打的文化类型的不同进行划分。如镇北堡西部影视城主打西部文化。按照娱乐方式划分，影视主题公园有观光型、体验型以及兼具观光和体验功能的类型。比如横店影视城、无锡影视城等。按照产生背景划分，有的影视主题公园是从影视城转化而来的，有的影视主题公园是依托影视城而建的，有的影视主题公园从一开始就同时兼具旅游和影视拍摄的功能。 影视主题公园的目标市场，最初用于拍摄的影视城，其市场主要面向影视拍摄剧组，而旅游化之后，影视主题公园的目标市场则逐渐转向了旅游者。同时，那些仍保留拍摄功能的影视城其目标市场也包括有影视剧组，但是影视拍摄的市场份额已大大降低。国家旅游局的调查结果显示，目前我国主题公园的主要消费对象是国内旅游者和港澳台同胞及亚洲文化圈内的海外旅游者，而欧美游客主要仍钟情于我国的传统山水风光和文物古迹景点。
这类主题乐园可以用东京迪斯尼乐园经验来说明它成功的原因： 一是“一切都是动态的”。东京迪斯尼乐园这五大主题乐园中共有35项精彩的表演，其共同特征是一切都是活动的，有声有色的。奇怪、新颖、惊险、激烈的情景和人物，会使游客忘掉现实，进入另一个世界。在这种装置的驱动下，全园总数在2000个以上的人偶和动物个个惟妙惟肖，达到以假乱真的程度，使人如身临其境。 二是“永远建不完的迪斯尼乐园”。从开园到现在，东京迪斯尼乐园就实行了以不断添增新的游乐场所和器具及服务方式来吸引游客和让来过的游客重新再来的经营策略。该乐园原建设投资为1500亿日元(约10亿美元)。25年来，该乐园为建设超级音响设备和多个游乐场所又先后投资了将近2000亿日元。这样，就可以使游客不断有新的乐趣和新的体验，从而使迪斯尼乐园不断保持巨大的魅力。 另外，还有一个很重要的原因，那就是背后强大的影视作品支撑，几乎每年迪斯尼都会有一部轰动影视界的出现，例如：1930年的白雪公主；1940年的木偶奇遇记；1991年的美女与野兽；1994年的狮子王；1995年的玩具总动员；1998年的花木兰等等。这些影视形象在儿童甚至成年人心中留下深刻的印象。增强了人们去迪斯尼乐园游玩的冲动和欲望。

5. 影视旅游的形成和发展

影视旅游是一种新型的专项旅游形式，是旅游发展到一定阶段与影视产业相结合的产物。影视旅游最早产生于二十世纪二、三十年代的美国，随后发展到世界各地，世界各地的影视拍摄地旅游、以影视内容为题材的主题公园旅游渐渐兴起并发展到今天。纵观国内外影视城，影视旅游已经成为影视城的不可缺少的一部分。借用影视城的影视拍摄资源发展旅游业逐渐盛行。
中国影视旅游产业发端于二十世纪八十年代。在这一过程中，影视城作为影视产业发展的必然产物，逐渐被人们所熟知，并且随着影视旅游的发展而成为一类特殊的旅游活动场所。
1987年，我国最早规划建设的影视拍摄基地在无锡落成，即中央电视台无锡影视基地。而这个影视城出人意料地成为轰动一时的旅游热点，自此，影视旅游开始在国内盛行，影视城建设项目也纷纷上马，掀起一股“造城”的热潮。据不完全统计，我国目前有各种影视城三、四十座，还有二十多座规划建设的影视城正在热火朝天的施工和招商之中。北京在建、河南在建、甘肃在建、云南在建、许多地方在建，大有每个省份都要有一座或数座影视城的趋势。仅仅就云南而言，目前已建成的影视基地有4个：大理的天龙八部影视城、曲靖的翠山影视城、昆明的玉龙湾影视城及丽江束河茶马古镇影视基地，这4个影视基地总投资已达5亿多元。然而，这样的影视基地云南仍在不断新建和扩建。

6. 影视旅游的影视旅游的发展过程

影视旅游，国外将其称为film-inced tourism（或movie-inced tourism），即电影引致旅游，简称引致旅游。影视旅游的萌芽始于1955年第一座迪士尼乐园在加利福尼亚州的建成。电影动画师沃尔特·迪士尼将以往用于制作电影的各种技术手段和丰富的想象结合，把动画中的人物场景复制到各个游乐项目当中当中，运用舞台化的色彩、情节、主题暗示等制造出魔幻、刺激的氛围，使游客充分进入角色，创造出了一种宏大逼真的全新的游乐形态。同时，游乐园周边有综合全面的旅游设施，如旅馆、餐厅、购物中心等。迪士尼乐园取得了巨大的成功，被人们称为是地球上最快乐的地方。由于迪士尼乐园部分融入了影视艺术，故称其为影视旅游的萌芽。而影视旅游的真正开端则始于1963年第一个环球影城主题公园的建成。在好莱坞环球影城，人们可以参观电影的制作，解开特技镜头之谜，回顾经典影片中的精彩片断。由于其大量运用了影视艺术并以之为吸引物，所以我们认为它是影视旅游的正视的开端。在随后的几十年里，世界各地影视主题公园的建设风起云涌。到现在为止，全球最著名的影视旅游产品除5个迪斯尼乐园、11个迪斯尼主题公园外，还有5个环球影城主题公园。
中国影视旅游的发展则始于1987年央视无锡影视城的建成。无锡影视基地是中国第一个影视基地，当年中央电视台在江苏无锡修缮疗养院的同时，附带建设了西游记艺术宫，放置拍摄电视剧《西游记》所用过的道具、服饰、设备等，以便日后再用。艺术宫对外开放，一时竟成了无锡城的一大旅游热点。当时一张门票1元钱，日收入最高竟达到万元，第二年便收回全部投资。不久，央视为拍摄《唐明皇》等电视剧相继建设了唐城、三国城。受热播电视剧的影响，大量游客纷纷前来影视基地游览，原本为影视创作而设计的场景成为了一种新兴的旅游形态，不仅促进了当地经济的发展，而且扩大了无锡名城的知名度，保持了影视文化和江南风情的结合，使得影视旅游得到了良好发展。无锡影视城的巨大成功，带动了全国各地影视城建设的高潮。广东中山、无锡太湖、宁夏镇北堡、浙江横店纷纷建立影视城，大大小小的影视城在全国迅速成遍地开花之势。根据国家旅游局的统计数据，截至2005年，全国已有大大小小的各类主题公园2000余家。随着无锡影视基地的巨大成功，我国各地掀起了影视城建设的高潮。
中国十大影视城 名称 经典级别 地点 初步建成时间 长影世纪城 AAAA 吉林长春 2005 横店影视城 AAAAA 浙江东阳 1996 无锡影视城 AAAAA 江苏无锡 1987 上海影视乐园 AAA 上海松江 1998 镇北堡西部影城 AAAA 宁夏银川 1993 涿州影视城 AAA 河北涿州 1990 焦作影视城 AAAA 河南焦作 1995 象山影视城 AAAA 浙江宁波 2005 北普陀影视城 未知 北京 同里影视城 A 江苏吴江 历史文化古镇 注：2006年评选的十大影视城没有无锡影视城，而有中山影视城。
而目前中国最具代表性的两个影视城当为中央电视台无锡影视基地和横店集团横店影视城。横店影视城在2012年实现了游客人数1117万的突破。然而，整个影视旅游行业却不甚乐观。2012年四五月间，国内各大媒体以“千座影视城八成亏损”为题对国内影视城的过度投资重复建设进行了报道。到目前为止，已经立项并通过审批的影视城有110多座，另有30多座影视城正在施工和招商之中，而规模更小的影视拍摄基地则遍布全国，数量接近千座。然而目前，除了横店影视城一枝独秀之外，其余大多数影视城都处于亏损状态。根据北京大学文化产业研究院影视中心调查数据显示，目前，国内的影视基地，80%处于亏损，15%处于温饱，只有5%可以盈利。

7. 影视主题公园的介绍

影视主题公园，即不以影视拍摄功能为主，而是成为以影视拍摄场景、场地、道具、服饰、片段等为资源，以影视文化为主题的娱乐公园。 国外最著名的影视主题公园即好莱坞环球影城。环球影城是世界上规模最大的围绕电影拍摄场景建立的主题娱乐公园，是一个能够让游客走入电影，亲身体验电影拍摄的神奇世界。经过不断的完善和发展，好莱坞环球影城已经成为游客游览好莱坞必不可少的一个景点。目前我国国内的影视主题公园很难达到如环球影城一样的规模和影响力，但仍有一些具有独特的吸引力、发展较为成功的案例。

8. 影视文化产业现有的影视城运作模式有哪些

影视城作为影视文化产业发展的必然产物，仅靠做影视拍摄基地是很难生存的，影视城需要与各种旅游形式或是经营模式实现对接。比如在产品形式上有国外盛行的主题乐园和产业集聚区模式，在运营管理上有成功的连锁和移动模式。

1、主题乐园模式
十多年前，伴随着理论界一场旅游资源能否移动(复制)的学术讨论，上百个旅游主题公园走到游客面前。伴随影视城的游乐化经营，影视城作为主题公园的一种，以影视为主题的游乐化设计是其发展的必然趋势，因此，可应用主题乐园的运营模式。按客源市场分，主题乐园可分为目的地和地区性两大类，前者是指一些知名度很大，有很强吸引力，能吸引外国游客将其作为度假或旅游目的地；而后者则是当地和周边地区游客经常光顾的景点。影视城可根据自身的市场定位，选择不同的经营模式。

2、产业集聚模式
影视是一个产业，如果影视城能够以低廉的成本和优质的服务吸引剧组，通过打造知名影视制作，吸引游客、追星族、群体演员、演艺人员等，带动旅游业发展，进而又反哺影视制作，并带动会展业、演艺培训等其他行业的发展，就会创造出一条多元化盈利的路子。

3、连锁经营模式
连锁经营作为一种现代的企业组织形态和经营制度，已被各行各业广泛采用。连锁经营，能够对供应商、渠道、产业链、人才培养交流以及综合应用等方面进行统一管理，从而降低营运成本、提高综合竞争力。影视城如连续续盈利并积累丰富的运作经验，将给连锁化经营以物质支持和智力支持，而连锁化将打造使其迅速成为中国影视旅游巨头，让其他同行更难比拟，其整体实力将超过市场跟随者甚远。

4、移动模式
影视城的建设与所在区域的文化背景、地理条件相关性较小，因此，部分固定建筑较少的影视城可采用类似于“环球嘉年华”的巡回移动模式。将主题演出、电影主题游乐、深度影视体验等活动以巡回移动模式呈现给不同地域的游客。

9. 电影产业的飞速发展会衍生哪些行业

当前电影衍生品市场的巨大市场潜力开始越来越引起影视巨头的关注 。虽然截至目前为止国内尚未形成比较成熟的衍生品产业结构，但总体上各大影视公司均已开始纷纷试水并打造完整产业链。但作为电影产业链上极为重要的一环，衍生品不仅能提高电影企业抗风险能力，同时也更符合今后中国电影行业的发展趋势。为进一步深入了解今后我国影视行业衍生品的发展态势，中国经济网文化产业频道就此盘点了目前为止，国内五大民营电影制作公司的衍生品产业布局。
游戏娱乐衍生是重头 圈地文旅抗风险
相关资料显示，随着影片制作压力的激增，华谊兄弟开始寄望衍生业务提升业绩。早在2012年，华谊就开始试水电影衍生模式，并将其看作是有力的业绩增长点。随即，华谊兄弟通过“内容+渠道+衍生品”战略稳步推进产业布局，陆续介入电影院、音乐、游戏、主题公园、演艺活动等多个领域。据中国经济网文化产业频道记者了解，单就游戏而言，华谊兄弟2014年前三季度共实现收入约2.9亿元，约占公司总体营收的30%，并已经成为华谊兄弟新的收入渠道。华谊总裁王中磊接受媒体采访曾表示“华谊对游戏产业的重视度很高，一开始我们认为游戏是电影主业的衍生品，但现在随着游戏行业的迅速发展，电影反而会成为游戏的衍生品” 。
此外，华谊兄弟通过品牌授权在文化地产和旅游地产上的产业布局同样值得关注。相关资料显示，从2011年开始，先后投资打造苏州影视城、长沙华谊电影文化城、海口观澜湖华谊冯小刚电影公社等地产项目，2015年华谊兄弟传媒股份有限公司将在郑州投资建设“建业·华谊兄弟”电影小镇项目。而在实景娱乐主题公园的门票销售、相关权利衍生品优选阿里进行合作。同样，在版权开发如网游、网络文学、动漫改编权等，以及签约艺人相关衍生品开发，则与腾讯达成合作，共同打造双方IP权限流转通道。
博纳影业
秉持华尔街专业主义 衍生重精不重多
相较于华谊兄弟多元化、处处抢占先机，意欲打造娱乐帝国的产业布局，博纳影业则以华尔街倡导的专业主义为准则，在牢牢巩固博纳在电影发行领域的地位，增加电影院线收入之后，才逐步发力影视衍生品领域。就像博纳影业集团总裁于冬所言，“博纳现在还没选择好站队，我的目标是选择其中一环，但哪一环还没选好。没有选好站队的好处是版权在我手里，可以卖好价钱。”由此可以看出，在衍生品产业布局上，或许博纳不会像华谊兄弟一样面面俱到，但极有可能在衍生系列的专业性下足功夫。但据中国经济网文化产业频道记者不完全统计了解所得，目前博纳影视衍生还多是用于促销或首映活动使用，出售的非常少。此外，博纳影业集团还将计划在江西建影视基地。
乐视影业
专注物联网线上服务运营 全力打造乐视生态圈
从2013年下半年开始，在影视衍生开发方面，乐视网就开始着手进行多元开发进而为丰富版权产品生产线的打造做准备。据了解，乐视影业在基础衍生品方面，既有手游、创意服饰等周边产品，同时积极尝试基于“场景”的衍生产品开发；除此之外，与美国合作成立中美合资电影视觉知识产权研发机构，进行专业性电影衍生品开发销售。
值得强调的是，在衍生品开发与销售方面，相对其他几家影视公司而言，其“互联网+”特征更为明显。基于前几年资源整合的基础，乐视影业将打造以影视物联为基础，以“平台+内容+终端+应用”为核心的生态系统，围绕影视内容、乐视体育等进行多元开发，打造丰富的版权产品生产线，借助乐视生态旗舰店、乐视商城、天猫乐视TV官方旗舰店，同时与中国联通携手合作，打造垂直产业链整合运营体系，不断推出更多乐视生态衍生品。
光线传媒
产品线布局略显单一 布局生态等待后发力
从2014年上半年来看，光线传媒的产品线表现比较单一。但从去年6月份开始，光线传媒开始大举挺进，积极谋划衍生产业布局，先后耗资2亿元控股动画制作公司广州蓝弧文化传播有限公司，加强产业链的战略布局；1.7亿元收购手游杭州热锋网络科技有限公司，打造“游戏+影视”的战略方向；并宣布启动“中国电影世界”项目，加入实景娱乐的市场竞争。
据悉，“中国电影世界”位于上海闵行区浦江镇，将包括“少林文化体验中心”、“中国武侠世界”、“中国魔幻世界”、“中国童话世界”及相关产业配套五大功能区。王长田表示，“中国电影世界”项目不同于传统的实景娱乐项目。“先确定要拍摄的电影，在拍摄前为电影搭建场景，用于电影的拍摄，在搭建时就把机关、体验互动等提前设计安装好，在电影拍摄完毕后相关电影的旅游项目就可以立即启动。”在具体的衍生品推广与运营方面，与阿里达成协议，通过入驻天猫开传媒旗舰店，销售公司电影及艺人之衍生品，并在阿里巴巴各平台上进行旗下的实景娱乐主题公园如涉及门票销售及O2O业务销售。
万达院线
院线优势倒挂衍生消费 国际化全产业链持续打造
据了解，从2009年开始，万达院线在票房收入、市场份额、观影人次上持续六年位居全国第一。为充分发挥这一院线优势，掘金影视衍生，2014年全年万达院线一方面将旗下的影视内容制作业务与优势资源进行融合，同时与上游研发公司合作，包括梦工厂等，借助卖品、衍生品等挖掘会员经济，开展主题性的体验式消费。但实际效果并不乐观，甚至出现“爆米花吸金，衍生品遇冷”这一现象。
2013年9月万达集团投资500亿打造青岛万达东方影都项目，意在打造全球最大的影视产业项目。据悉该项目集影视 制作、展览、娱乐、度假等为一体，不仅是一个影视基地；而且还是一个休闲度假胜地，电影发烧友的乐园。包括此前投资70亿建设的武汉万达电影乐乐园，以及全国共计11座万达城的影视主题公园。不难看出，万达集团正在复制迪斯尼、环球影视等海外影视巨头的全产业链经营模式。
同时，鉴于万达影视成立时间较短，在内容生产制作上尚未成熟。从去年来对海外影视公司的接连并购，其实也是在不断获取大量影视版权资源，实现影视业务国际化，或将为今后更多的衍生品开发提供更多可能。