宫崎骏主题公园

① 从新宿怎么去东京的HelloKitty主题公园

1：涩谷区 - 原宿竹下来通自、里原宿、涩谷109、表参道、代官山、代代木公园（明治神宫)
2：新宿区 - 新宿御苑、都厅（展望台）、歌舞伎町、花园神社
3：中央区 - 银座、滨离宫庭园、歌舞伎座、日本桥
4：台东区 - 上野公园、浅草、宽永寺、东京国立博物馆
5：千代田区 - 秋叶原、皇居东御苑、日比谷公园、北之丸公园（千鸟之渊）
6：丰岛区 - 丰岛区是著名的“漫画的圣地”、池袋。
7：都墨区 - 江户东京博物馆
8：港区 - 港区芝公园（东京塔、增上寺）、台场（台场海滨公园、彩虹大桥、日本科学未来馆、丰田汽车会馆、大江户温泉物语等等）、六本木新城
9：中野区 - 中野区有许多遗迹。最古老的是江古田遗迹，有被发现距今23000 年前的旧石器时代的石器。
10：东京迪士尼乐团
东京迪斯尼海洋游乐园建在千叶县舞滨地区的东京湾畔，距东京市中心10公里。
11：三鹰宫崎骏博物馆（三鹰市立アニメーション美术馆）
动画大师宫崎骏的主题公园，在东京的西郊，从新宿坐中央线30分钟吧.
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② 宫崎骏和迪士尼哪个更厉害

迪士尼是大型跨国公司，主要业务包括娱乐节目制作，主题公园，玩具，图书，电子游戏和传媒网络。。。皮克斯动画工作室，惊奇漫画公司试金石电影公司，米拉麦克斯电影公司，博伟影视公司，好莱坞电影公司，ESPN体育，美国广播公司都是其旗下的公司。。。。客观点来看。。迪士尼肯定是比宫崎骏厉害的

③ 宫崎骏作品观后感

宫崎骏的作品虽然互有参差，但风格却十分统一，每一部作品拿出手都有其值得一说的地方。似乎贴上“Ghibli”或者“宫崎骏”的标签，这部影片本身就是质量的保证。在此选取宫崎骏作品几个时期的代表作——分别是《天空之城》（天空の城ラピユタ）、《龙猫》（とないのトトロ）和《千与千寻》（千と千寻の神隠し）——并以此为依托来就宫崎骏的作品做一些评析，也是浅尝辄止的欣赏。

《天空之城（天空の城ラピユタ/Laputa:Castle in the Sky）》（片长124分钟/1986年8月2日首映）

1985年，Studio Ghibli（吉卜力工作室，Ghibli是地中海附近的一种旋风的名字）由宫崎骏和高畑勋一起创立，这个规模不大的工作室拥有最好的制作人员，但是工作室的基调却是有一些反商业化。在这样的环境下，吉卜力工作室开始制作《天空之城》。

《天空之城》是宫崎骏早期作品的著名代表。也是吉卜力工作室成立之后的开山之作。作为宫崎骏早期作品的个案加以分析当然是再合适不过：
不论是《风之谷》、《红猪》或者《魔女宅急便》——乃至于这一部《天空之城》——宫崎骏的大部分影片都以华丽炫目的飞行动作为亮点，几乎所有的主人公都认为天空是梦想实现的地方。而《天空之城》则是宫崎骏飞行梦最初也是极端化呈现——相对的说，《风之谷》的飞行是战争需要、《红猪》的飞行是对世界的逃避、《魔女宅急便》的飞行则本身是一种能力，无所谓梦与不梦——而《天空之城》中形形色色的飞行器、以及那个包含在“寻找天空之城Laputa”之间真正的“飞行”的内核，构成了《天空之城》最寄托梦之记忆的氛围。

影片是一部由Jonathan Swift写的小说《Gulliver‘s Travels》改编而成的电影。其主要故事框架为：
??小姑娘露舒达是传说中“天空之城Laputa”的后裔，其所坐的飞艇遭到空中海盗的袭击而开始。争斗中露舒达从万米高空的飞艇上跌落下来……被故事另外一个主人公少年巴斯（PASU）所救。但嗅觉灵敏的海盗很快就找上门来了。两人在逃亡的过程中被军队的人抓住。而为了避免天空之城的能力被坏人利用，巴斯和露舒达展开了一次冒险，并且终于阻止了坏人试图统治世界的野心。

故事本身并没有脱离当时动画故事中常常出现的“拯救世界”的老式主题，还保留有英雄主义的影子，和对“人类”大主题的关注。然而《天空之城》一剧则充满了很多吸引人的元素。电影近乎完美地刻画出了故事所发生时代的世界景观，有点科幻色彩（形形色色的飞行器），也有点神话色彩（天空之城），最让人欣喜的是，作品有一种欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞空艇，如同泥塑般的机器人等等……这部作品甚至可以说是日本动漫画界对工业时代的热恋的开端——这种西方工业革命情结在那一部《蒸汽男孩》里表现的可谓极至，这也算是别的日本动漫画工作者对宫崎骏的一种致敬吧。

《天空之城》充盈着紧张激烈的情节，但蔚蓝的天空和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味——尤其是露舒达被巴斯所救的第二天早上，巴斯在屋顶吹着小号时，突然入镜的那个俯视的小镇风景。这一刹那间安静的景象予人以深深的依恋与向往。这样温情的场面，在剧中还有多处：比如，巴斯和露舒达两人站在飞艇顶上看着星夜的画面；比如，留守天空之城的机器人拿开巴斯和露舒达坠落时压在了鸟窝上的飞行器……而留守机器人那个寂寞的背影，它放在墓碑前的鲜花，它特意采来给露舒达的那朵鲜花……还有它在人类走后，一直看管着城市与坟墓的孤独。

梦想是早期宫崎骏中显性的主题：少年巴斯的梦想是要找到天空之城——他做到了，也收获了友谊与冒险的经历，并和露舒达一起经历了考验，一同走向了未来的生活；矿井里的汤姆爷爷是一个串场的人物，但几乎每一部宫崎骏的作品中，都会有这样一个善良的人物：对生活与自然有着清晰透彻的认识，并给予主角人生的指点。汤姆爷爷在黑暗中倾听着石头的声音……岂不是一个美丽的，追梦的姿态？而海盗们的梦想是收获财富——自然，海盗的梦想也是梦想，梦想无所谓高贵与俗陋——更何况这一群海盗是如此的可爱，在与巴斯和露舒达相处的过程中，渐渐的显露出他们善良的本性……也就是因为这一点，宫崎骏才愿意让他们最后收获了大笔的财富吧？

宫崎骏的作品，大多数是女孩子的成长过程，男孩子虽然也出现，但女孩子显然才是最为重要的角色。然而那些男孩子每每给我们留下鲜明的印象——这些少年单纯而充满热忱的模样，岂不是我们曾经的模样吗？只是我们在被社会浸染的过程中，如同是某种必然一般的渐渐失却了对人生与理想的热忱与希望。这也是宫崎骏的作品受众面广的原因之一。在它童趣而明快的表象之下，还总是有一个坚强的内核，有一颗关怀的心。宫崎骏所有的作品都在不停的讨论心灵的力量、人格的力量。所以在《天空之城》中，露舒达的心灵力量才最终战胜了慕斯卡的XXX炮。而露舒达所说的那句“……我明白天空之城为什么会没落，因为即使拥有再高的科技，只要脱离土地，人就是不能生活的”，则更是宫崎骏对孕育了生命与文明的大地的深情赞美。也是对一个高度发达的社会中，人心渐渐为物质所侵害的一种反感。

《天空之城》在剪辑上还有一些生涩的地方，但音乐却很饱满。宫崎骏的音乐搭档久石让，就是凭借这一影片奠定了自己在日本电影配乐界最初的大师地位，而这一次的合作，也堪称是久石让配乐生涯的巅峰之作。

《龙猫（とないのトトロ/My Neighbor Totoro）》（片长86分钟/1988年4月16日首映）

《龙猫》是STUDIO GHIBLI的第三部电影，也是真正的头号作品，同时，龙猫也是宫崎骏吉卜力工作室的形象代言，至今工作室的标识都是“龙猫”，每一部作品都必然会有一个龙猫的LOGO画面。

因为这部电影，使这种虚构的可爱生物在全世界都家喻户晓。宫崎骏本人的说法是：“在我们乡下，有一种神奇的小精灵，他们就像我们的邻居一样，居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到他们的，据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。”

正是这个宫崎骏在幼年时所听到的传说，以及他始终念念不忘的在乡下渡过的美好时光，才促使他编织了这个精巧的梦。作为宫崎骏转型期的代表作，《龙猫》虽然依旧带有其一贯的魔幻现实主义风格。但视角却开始了从“人类”到“人”的转变。

影片的故事框架为：
小女孩皋月和妹妹梅跟随爸爸一起搬入了乡下的新居，由于爸爸经常要去医院探望有病的妈妈，两个女孩只得自己去认识周围这崭新的环境，而在大自然的怀抱里，两个孩子体会到了以前从未感受过的欣喜。
有一天梅独自在院子玩耍寻找橡树子的时候，意外的看到了憨憨的小龙猫，小龙猫慌忙的想甩掉梅，却把梅引到了正在睡觉的大大的龙猫身边，……有一天下雨的傍晚，皋月姊妹等在爸爸下班回来的车站旁时，大龙猫出现了，皋月借给它一把伞却被它当作非常有趣的玩具。
夏天快过去的时候皋月姊妹收到医院的电报，妈妈身体不舒服，拖延了回家的时间，而梅又失踪了——原来她想自己走到医院看望妈妈，皋月四处寻找梅的时候，想到了龙猫，就这样，龙猫唤来了猫巴士车，终于找到了迷路的梅，后来，猫巴士车又带着姊妹俩来到了妈妈的病房窗前，远远的看到一切平安的妈妈，姊妹俩不知道有多么快乐……

《龙猫》选取充满着大自然气色的乡间作背景。使整部作品充满着闲适而恬妥的温情色彩。其间除了让人心仪的童话场景，还遍布着对亲情的描写。
至今想起那个在宁静的乡间夜晚吹着奥卡利那笛的龙猫，都会有一种温软的感觉。想着与胖胖的龙猫一起在夏夜里种橡树……见到栽种的橡树籽在月光下长成大树……然后站在陀螺上随着龙猫一起飞过田野。这样温暖而美满的夏梦，是足以让任何一个人动容的。(加上背景音乐，绝对让每一个不忘记梦想的人哭泣，是感动的哭泣！！！！)
而片中的候车片段则堪称宫崎骏作品中最细腻温情的片段：顶着一片荷叶的龙猫、破旧路灯下昏黄的光晕、滴落着的水滴、以及龙猫的一系列细微的表情变化，从绘画到影片的镜头调度都独显功力。尤其在小女孩等待父亲的焦虑中，那种幻境般童真的陪伴感，更是尤感温馨。

《千与千寻（千と千寻の神隠し/Sen to chihiro）》（片长124分钟/2001年7月20日首映）

2002年2月17日，第52届柏林电影节破例把金熊奖授予了两部影片，让评选委员们做出这一打破历史的决定的正是日本导演宫崎骏执导的动画电影《千与千寻》（千と千寻の神隠し）。在柏林电影节的历史上，还从未把最高奖授予一部动画片——这一次，宫崎骏真正使动画片脱离了幼稚艺术的范围，并且向人们证明了动画片同样是严肃的艺术形式，它是适合所有人的电影。其作品中所带有着的美好情感、希望和人文关怀的思想终于被电影界真正的认同。对熟知宫崎骏的人来说，《千与千寻》并非是宫崎骏最好的作品，但却是宫崎骏后期作品中最成熟、风格最鲜明的一部作品。因为宫崎骏终于完成了从“人类”到“人”的转变，使他的作品在一个小的世界中却呈现出了无限的张力。

影片的故事发生在现代，却是一个带有幻想色彩的作品。其主要框架为：
十岁的荻野千寻和父母在搬家过程中误入了一个不可思议的小镇。在那里，千寻的父母误食了给神吃的食物而变成了猪。千寻被少年小白所救，在镇上的澡堂做工，但是她的名字被澡堂的主人汤婆婆夺走，只剩下“千”一个字。如果忘记自己本来的名字，千寻就永远无法回到正常的世界；如果不及时救出父母，他们就会被吃掉。面对这些从未遇到过的困难，千寻从内心深处爆发出了“生命的力量”，最终拯救了朋友和父母，离开了这个幻境。宫崎骏的作品往往有关于一个少女的成长，而这一次的成长不同于《魔女宅急便》的成长，这一次的成长要更被动，是环境造成着这一次成长。

千寻是一个普通的再不能普通的女孩，她虚弱、从未遇到过危险，对外界一副冷漠、毫不关心的神情。然而，在困境中，她却能显示出令人惊叹的勇气和毅力。这不是寻常意义上的冒险，而是一次心灵的冒险。影片反映了千寻的成长过程。而作为一部动画，它能将这种成长以更直观的方式予以呈现。
最后，千寻不但找回了自己的，同时也解救了他人。而她所明白了的“要让自己找回本来的自己”这一点，无疑是对于现代人的忠告。宫崎骏从孩子的视线出发，把整个故事讲给所有人听……同时也借以千寻的经历来影射现代人在沟通中所遭遇的困境，并依此探讨现代人的生存状态，解读人类生存之意义所在。而宫崎骏，也以最东方的美德完成了一次奇异的成长礼。

影片除了千寻本身的成长之外，还另外衍生着多条支线，使影片因其复调性而更有其隐喻的含义。千寻身边的人物以及各式各样的精灵，无不在当今的社会中有着寓意式的指向。
千寻的父母，因为贪吃而变成了猪。从表面看起来似乎小题大做，但究其影片剧作的根源却大有背景：“贪吃”是圣经中的七大原罪之一。而这七大原罪的根源就是人类对于性、对于钱、对于物质无休止的欲望。这是宫崎骏在对这个日益发展，日益畸形的社会的一种控诉。科技改善人的生活，也使人的生活更放浪。欲望越多，距离自己也就越远——这一点在鬼神世界也同样显露出来。可见宫崎骏对这种生活样态的反感之深。而故事的发生地——那个废弃的主题公园——预示着所有的灾祸都来自于人类本身的贪欲。而河神身上众多污物，则更是人类污染环境的明证。
无面神的故事，则有着些许悲凉的色彩：漂泊无依的无面神偶然地走进了欲望之家，他贪婪地无节制的狂饮暴食，却不知道自己的身体在被欲望渐渐填满的过程中走向了死亡——幸好有千寻，有千寻带他离开，带他到一个可以躲避风雨的处所（这又何尝不是都市人偶尔念及的想法）。
宝宝的故事则更是因为千寻而圆满。宝宝虽然已经有了成年的身体，却因为始终躲在摇篮里面而不可能真正的长大，而因为一次意外，跟随着千寻外出短暂旅行的宝宝发现外面并没有可怕的病菌，这个世界外面，是另一个更广阔的世界——而成长需要的，也只是一个广阔的世界。所以，宝宝、千寻和无面人，乘着火车去往一个善意的地方，他们在黑夜的旅途中静静守侯着属于自己的光明……直到远处透出一道微弱的光亮……那里有钱婆婆，一个善良的女巫，钱婆婆说：“用魔法做的东西，没有一件是好用的”，钱婆婆送给千寻发带：“这里面是大家的祝福”——宫崎骏终于用他的动画语言和风格，说出了对工业时代的眷恋，说出了对世界与人心的祝福。

宫崎骏被称做是日本卡通动画的黑泽明。他不但将日本商业卡通带上了国际舞台，更创造出了宫崎骏式的人文精神。在一个电脑绘图的时代依旧固执的采用手绘……反商业，反都会，深深地沉溺于对已逝岁月的追恋……这是他的偏执，也是他的魅力所在。所以他所带给我们的岁月与梦的声音，才会充盈着别样的温软美感。

④ 从东京新宿王子大饭店怎么去川崎不二雄博物馆， 回到东京的宫崎骏博物馆，然后去东京塔的海贼王主题公园

1。从[新宿]坐小田急小田原线急行到[登戸]走到不二雄博物馆

2。坐回[新宿]换乘JR中央线中央特快到[三鹰]

走到宫崎骏博物馆

3。[三鹰]坐JR総武线到[代々木]，换乘大江戸线地铁到[赤羽桥]
走到东京塔

⑤ 日本现实中的动漫建筑

柯南镇，还有个柯南大桥，汗，连下水道盖，大时钟，公交车站牌，店名都是柯南，。
鬼太郎。
宫崎骏主题公园。
神庙普骗了。

⑥ 谁有宫崎骏主题公园的官网或照片呀

三鹰市立动画美术馆官方网站
http://www.ghibli-museum.jp

三鹰市立动画美术馆
正式名三鹰市立动画美术馆（三鹰市立アニメーション美术馆），通常称之为三鹰之森吉卜力美术馆，又称吉卜力博物馆（日语原文： 三鹰の森ジブリ美术馆 假名：みたかのもりジブリびじゅつかん 罗马字： Mitaka no Mori Jiburi Bijutsukan），当中的“吉卜力”又译“知步里”。它是一间位于日本东京都三鹰市的动画美术馆。
馆主是身兼作家、漫画家、动画导演的宫崎骏。首任馆长是宫崎骏长子宫崎吾朗，2005年6月24日由中岛清文接任第二任馆长。
详细地址：东京都三鹰市下连雀1丁目1-83（都立井之头恩赐公园西园内）
开馆日：2001年10月1日
营运者：财团法人德间记念动画文化财团（财団法人徳间记念アニメーション文化财団）
收入管理者：株式会社曼马由特队
企划展示室 - 以特定的作品和作家、制作工作室为主的企划展览
常设展示室 - 动画的原理、原始的动画片展示，重现制作工作室的场景，可以看到历年吉卜力作品的原稿等资料。
《龙猫》中的猫巴士（小朋友可以进入其中游玩）
屋顶上的机器人士兵（ロボット兵，来自动画作品《天空之城》）、天空之城拉普达的中枢石碑（上面刻了拉普达文字）
图书阅览室 - 收藏许多儿童文学书籍（角野荣子的《魔女宅急便》等），还有吉卜力的相关书籍，可以购买。
映像展示室“土星座” - 放映美术馆专用的动画电影，以及与企划主题展览相关的作品。
龙猫的售票亭（トトロのニセ受付）
咖啡厅“草帽”（麦わらぼうし） - 提供独创的餐点
商店“曼马由特”（名称来自作品《红猪》中的空贼团） - 销售与吉卜力工作室和企划展示内容相关的纪念品
为控制入场人数而采取预约参观制，可以先到日本“Lawson”（罗森）便利商店预购指定日期的入场交换券。自开幕以来，入场券开始发售后大多随即销售一空，也有出现被黄牛购买再拿到网络拍卖上转售的情形。现在平常日下午4点的梯次预约人数较少，也变得较易预约。在海外可透过当地旅行社代为购买入场券。
成人、大学生：日币1,000元
高中、国中生：日币700元
小学生：日币400元
幼儿（4岁以上）：日币100元
4岁以下小童免费
每天开放入场时间分别为早上10:00至下午16:00，已无分入场梯次，任何时间皆可进入，但每天有入场人数限制。
咖啡厅“草帽”营业时间为上午11:00至晚间19:00。最后入店时间至晚间18:00为止，最后点餐时间至18:20。
2001年 - 捕鲸记（くじらとり）
2002年 - 可罗的大散步（コロの大さんぽ）
2002年 - 小梅与龙猫巴士（めいとこねこバス）
2002年 - 幻想的飞行器们（空想の空飞ぶ机械达）
2006年 - 水蜘蛛纹纹（水グモもんもん）
2006年 - 买下星星的日子（星をかった日）
2006年 - 寻找栖所（やどさがし）
2001年10月—2002年9月“神隐少女展”（千と千寻の神隠し展）
2002年10月—2004年5月“天空之城与幻想科学机械展”（天空の城ラピュタと空想科学の机械达展）
2003年11月—2004年5月“尤里•诺里斯金展”（ユーリー・ノルシュテイン展，俄罗斯动画家）
2004年5月—2005年5月“皮克斯动画工作室展”（ピクサー展）
2005年5月—2006年5月“阿尔卑斯山的少女海蒂展”（アルプスの少女ハイジ展）
2006年5月—2007年5月“Ardman动画工作室展”（アードマン展）
JR东日本中央线／东京地下铁东西线
三鹰站南口下车 徒歩15分
社区公共汽车
（1）三鹰之森吉卜力美术馆循环路线（三鹰の森ジブリ美术馆循环ルート）
去程（需时约6分钟）
三鹰站南口⇒むらさき桥⇒万助桥⇒三鹰之森吉卜力美术馆
回程（需时约12分钟）
三鹰之森吉卜力美术馆⇒明星学园入口⇒下连雀⇒连雀通り商店街⇒南浦⇒仲町通り⇒北浦⇒本町通り⇒三鹰站南口
（2）明星学园路线
去程（所要时间约6分）
三鹰站南口⇒むらさき桥⇒文化园西⇒万助桥⇒三鹰之森吉卜力美术馆
回程（所要时间约5分）
明星学园入口⇒万助桥⇒山本有三记念馆⇒三鹰站南口
（3）车资
成人：日币200元／儿童： 日币100元
三鹰之森吉卜力美术馆来回优待车票
成人：日币300元／儿童： 日币150元
可在三鹰站南口的服务台（案内所）、巴士站牌前的售票机、巴士车内购买车票
（4）美术馆内没有专用停车场
[编辑本段]其他
2005年10月1日开始全馆园区开始禁烟。

⑦ 宫崎骏主题公园设计曝光，真的能超越迪士尼吗

有可能是的，但是是比较难的，毕竟迪士尼存在的时间太久了。我觉得要想超越迪士尼还是很困难的，毕竟迪士尼是一个经典，迪士尼公园在世界上已经火了很多年了，至于宫崎骏的主题公园能否超过他，让我们拭目以待。

动画界一直有“西方迪士尼，东方宫崎骏”之说，迪士尼乐园很多人可能都去过，可以穿越到迪士尼童话世界里，与喜爱的人物面对面。

同时在这里能看见以电影里的铁工厂为原型的建筑，让游客好像置身于动画场景之中。

5 魔女之谷 / 魔女の谷エリア

这里将把《魔女宅急便》和《哈尔的移动城堡》两部动画中的建筑风格融合在一起，他们都取景于北欧的城市，所以应该是很独特的异国风情园区。

⑧ 去日本玩推荐几个地点 我是个动漫爱好者，比较想去看一些动漫主题商店或公园什么的，规模要比较大的

关键要看时间和你愿意去的地方范围以及口袋里的软妹币= =
首先在东京肯定要去秋叶原的= =不过要是圣地巡礼的话就要看你对哪部动漫感兴趣了，秋叶原主要是购物啥的，东京可不能代表日本，有时间还是应该去地下的城市看看，琦玉县的秩父市啊，日本庭园区啊，喜欢EVA可以去神奈川的箱根，凉宫消失里的咖啡店貌似要拆了，在最后看一眼这圣地也是很不错的说。当然如果只是购物就东京就行啦

⑨ 日本东京有什么著名的旅游胜地

1：涩谷区 - 原宿竹下通、里原宿、涩谷109、表参道、代官山、代代木公园（明治神宫)
2：新宿区 - 新宿御苑、都厅（展望台）、歌舞伎町、花园神社
3：中央区 - 银座、滨离宫庭园、歌舞伎座、日本桥
4：台东区 - 上野公园、浅草、宽永寺、东京国立博物馆
5：千代田区 - 秋叶原、皇居东御苑、日比谷公园、北之丸公园（千鸟之渊）
6：丰岛区 - 丰岛区是著名的“漫画的圣地”、池袋。
7：都墨区 - 江户东京博物馆
8：港区 - 港区芝公园（东京塔、增上寺）、台场（台场海滨公园、彩虹大桥、日本科学未来馆、丰田汽车会馆、大江户温泉物语等等）、六本木新城
9：中野区 - 中野区有许多遗迹。最古老的是江古田遗迹，有被发现距今23000 年前的旧石器时代的石器。
10：箱根汤本（大涌谷）
箱根位于神奈川县西南部，距东京90千米，是日本的温泉之乡、疗养胜地。
11：川越（小江户）
日本有许多小镇至今仍然保留着日本传统文化氛围，但是没有一个小镇比川越离东京更近，从池袋乘坐“东武东上线”或者从新宿乘坐“西武新宿线”，只需30分钟便能到达川越。能领略江户, 大正, 明治, 昭和这4个朝代, 跨越16世纪～20世纪的日本历史, 是极具人气的观光胜地。
12：富士山、御殿场、伊豆（温泉）、忍野八海
御殿场位于富士山东麓, 离东京100公里。伊豆位于日本的静冈县，是关东平原上一个小半岛。
13：草津温泉
位于群马县，距离东京100公里左右。草津温泉的自然涌出量为每分钟约4万立升，位居日本温泉之首。
14：东京迪士尼乐团
东京迪斯尼海洋游乐园建在千叶县舞滨地区的东京湾畔，距东京市中心10公里。
15：三鹰宫崎骏博物馆（三鹰市立アニメーション美术馆）
动画大师宫崎骏的主题公园，在东京的西郊，从新宿坐中央线30分钟吧