水色风景画

① 水粉风景和色彩风景是一样的嘛还是

色彩风景可以是用水粉、油画、水彩、丙烯、马克笔、彩铅、蜡笔等画的。你所说的水粉风景只是其中的一种。
【以下为网络】
【水粉】：使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。含粉对水色流畅的活动性会产生一定限制。水粉画在湿的时候，颜色的饱和度很高，干后则由于粉的作用及颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。
【油画】：油画（an oil painting；a painting in oils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。
【水彩】：水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。颜色携带方便，也可作为速写搜集素材用。与其他绘画比较起来，水彩画相当注重表现技法。其画法通常分“干画法”和“湿画法”两种。
【丙烯】：用丙烯颜料作成的画。此颜料为20世纪60年代出现的一种化学合成胶乳剂与颜色微粒混合而成的新型绘画颜料。 丙烯画的主要特点是采用丙烯颜料进行绘画。聚丙烯酸颜料本身是水溶性，干燥后形成多孔质的膜，变为耐水性。色彩鲜艳、色泽鲜明、化学变化稳定，能重叠、柔软的颜料各层相互粘接，形成透明或半透明，附着力强耐侯性好，并具有耐久性。
【马克笔】：又称麦克笔，通常用来快速表达设计构思，以及设计效果图之用。有单头和双头之分，墨水分为酒精性、油性和水性三种，能迅速的表达效果，是当前最主要的绘图工具之一。
【彩铅】：彩铅画，是一种介于素描和色彩之间的绘画形式。它的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。这是其他工具、材料所不能达到的，只有充分利用了彩铅的独特性所表现出来的作品，才算是真正的彩铅画。
【蜡笔】：蜡笔是将颜料掺在蜡里制成的笔，可有数十种颜色，画画用。蜡笔没有渗透性，是靠附着力固定在画面上，不适宜用过于光滑的纸、板，亦不能通过色彩的反复叠加求得复合色。它是儿童学习色彩画的理想工具，一些画家用它进行写生和色彩记录。

② 水彩景物怎么画

作水彩、水粉画，与作其他绘画一样，都要注意方法和步骤，由整体到局部，又由局部回复到整体，使作品逐步达到深入和完善。 一般要经过五个阶段，即落幅、素描稿、上色、深入刻画、调整完成。 在上色顺序上，一般是从大面积的色彩或从画面主要物体开始较好，这样对于确定一幅画面的基调，保持全画大体关系的正确，是有好处的。也有的作者习惯从浅色或者像画油画那样先从深的部分开始，也各有各的长处，应该根据具体情况和个人的作画习惯来决定。着色时要注意计划性，如画面上某一部分需要待底色将干未干时加色，另一部分必须待底层颜色全部干后再上别的色，这都要“成竹在胸”，一步步地进行，这对于刻画对象的不同特征，表现物体的空间感、质量感，是有很大帮助的。 水彩、水粉画的技法是比较多样的，但大致不外乎干画法和湿画法两种。 所谓干画，即少用水的意思，并非不掺水而仅用颜料干擦，作画时要待前一层颜色干后再涂上第二层色，层层加叠，前一层色与第二层色有较明晰的界限，所以也有称之为多层画法。干画法落笔应力求肯定、准确，以求表现明确的形体以及各种层次和体面的转折关系。干画法应注意的是：在底色未干时不要急于覆盖，以防止底色泛上来；且颜色覆盖的次数也不宜太多，覆盖大多或颜色堆得太厚，会使色彩变灰、变腻。干画法不太受时间的限制，便于从容作画，较易掌握，对于初学者锻炼严格的造型能力是很有帮助的。但干画法不易发挥水色流动的特色，运用不好会产生干涩、生硬等弊病。 湿画法是利用水分的溶和，使两块颜色自然地互相接合的一种方法，作画时趁前笔颜色涂上还未干时，接上后笔，使笔与笔之间的衔接柔和，边缘滋润。湿画法用来表现光滑细腻的物体，画远景、物体的暗部和反光部也都比较适宜。湿画法要注意掌握水分的多少和下笔的时机，该用多少水，底色湿润到什么程度把颜色画上去合适，都要很好地研究。此外，在底色已干而尚需作湿接时，可先用清水在局部湿润后再把颜色画上去，或颜色画上后用干净的笔蘸水在色块边缘轻刷一下，也可以达到湿画法的效果。 在水粉画中，于画法以厚涂较多，湿画法以薄涂较多，而所谓厚或薄，也都是相对的，要根据特定的对象和作画的立意，灵活采用相应的表现方法。许多作者往往将干、湿两种画法交替使用，干湿并呈，厚薄有致，有些地方用较多的水分加以渲染、渗化，有些地方则以色块的覆盖或并置，从而达到画面多样的统一，使作品更趋完善。 这里分别介绍几种采用干画法和湿画法完成的人物和风景作品，在处理手法上有的以块面为主地表现对象，有的则以线与面结合的方法表现对象，可供初学者作画时参考。 干画法，采用水粉厚涂的方法，表现人物面部的起伏变化，笔触明显，画面效果强烈。 湿画法，以水彩薄涂为主，颜料里水分比较多，色彩渗化流动比较明显，并以线面结合处理的方法，使画面主体更为明确。 以干画为主，水彩与水粉并用的方法，在造型和设色上采用一些装饰性的效果，以表现出对象雄浑壮丽、奇风异彩的特征。 采用水彩湿画的方法，天空、远山、水面等，都是借重色彩渗化的方法来表现的，使画中景物微妙、自然地结合在一起，达到表现出雨后渔场那种苍茫烟润的气氛。 水彩、水粉画除了以上两种主要技法之外，尚有以画面的素描稿为基础而敷以淡彩的方法。如广为流行的铅笔水彩、钢笔水彩、木炭水彩等，也是深受群众欢迎的表现形式。这种方法一般适宜于表现精细的物象，作者先用素描工具画出对象的轮廓、形体结构、黑白关系等，然后加上透明、鲜亮的大块色，使画面既严谨又活泼，从而产生特殊的美感。这类作品，由于能充分表达出对象形与色两方面的特征，而为许多作者搜集创作素材、记录生活所经常采用的方法；建筑方面的效果图、舞台美术的服装、造型、布景等设计图，也大都采用这种素描与色彩相结合的方法。在制作顺序上，一般是先画好底层的素描，然后再在上面设色，也可两者反复进行（木炭水彩，可先喷胶将木炭素描加以固定后上色，也可任其木炭粉末与水彩颜料自然融化。两种方法，各得其妙）。其中，钢笔水彩为防止墨水渗化而污脏画面，也有在水彩色涂底后再在其上施以钢笔的线条。钢笔水彩的墨水以绘图墨水为宜，除黑色外，也可参用其他颜色的墨水。 此外，在运用材料、工具以充分、完善地描绘对象方面，还有许多具体的技法可供选用： 浸纸法。即把画纸置放清水里，浸泡后取出乘湿作画的方法。这种方法容易取得色彩滋润光泽，用笔流畅的效果。由于画面色液自然地渗化，因而所描绘的物象含蓄、生动，有一种类乎在生宣纸上作画的特色。 浆彩法。即在色彩中调入或稠或稀的浆糊的一种画法，它的特点是用笔流畅，色液较厚而不渗化，并有助于更好地表现形体和运用笔触。浆彩法所绘制的作品，色彩丰富鲜丽、造型明确有力，它具有油画的某些优点而仍充分体现出水彩画的长处。 洗涤法。是指在已画过的地方经过洗涤而取得所需要的效果。这种方法也可用作修改和调整画面。大面积的洗涤可借用海绵，有的局部还可用吸水纸把洗下的色液吸除。 留空法。是指画面中留出那些空白和明亮部分的方法。其中有的采用“飞白”的方法，即在作画用笔中不经意地留出空白点；有的在上色前，在需要的部位用蜡或油画棒画出空白的点、线；有的则在画就的画面上趁颜色将于未干时，用小刀或笔杆“刮”出所需的空白，如表现树干、浪花、须发、玻璃或金属的高光等，有良好的效果。 以上这些方法的运用，只有通过实践的摸索，才能逐步达到得心应手，而产生理想的效果。 此外，有的作者作画时还借助刮刀、丝瓜筋、海绵、蜡笔等辅助性工具，以表现各种不同的艺术效果。如画面中水的闪光、细小的枝干、雪花等不易空出的地方，常用小刀刮出，效果很生动。蜡笔也用于不易空出的局部与细印，由于蜡笔的油性与水不能结合留出自然的空白，着色时便可大胆落笔，不受拘束。用海绵和丝瓜筋吸去画面上部分未干的颜色，可产生滋润和浑厚的效果。用丝瓜筋在画就的水粉颜色底层上拍打，可以产生苍劲和光影斑驳的特殊效果。当然，这类辅助性工具只能适当使用，特别初学者开始以尽量少用为宜。

③ 日出日落风景水粉画的步骤是什么

1. 准确认知色彩的对比关系。
2. 整体的观察和感受总体印象、氛围、意念的想象回等。
3. 分析构图答、比例、透视、特征、前后空间、材料及语言的选择等。
4. 提高准确描绘对象形态色调的能力。
5. 准确严谨地对对象色调进行分析理解把握。
6. 通过对色彩分析理解主动地利用色彩冷暖因素来立体的认识空间和再现视觉对象。

④ 最好看的山水风景图片都有哪些

1、五指山

五指山是海南岛第一高山，位于海南岛中部，因峰峦起伏形似五只手指而得名。“不到五指山，不算到海南”。五指山遍布热带原始森林，层层叠叠，逶迤不尽，蕴藏着无数百年不朽良树的绿色宝库。

豪华别墅、会议中心、高星级宾馆、度假村、海底观光世界、海上运动中心、高尔夫球场、游艇俱乐部，海天盛筵，明星云集，非诚勿扰，这里是富人权贵名流的隐居地，是白领中产阶级的穷游地。

⑤ 水彩画是怎样画的

1，以画水珠为例，准备好工具。

⑥ 急求风景水粉画图片

水粉画简介：水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在回不透明和半透明之间，答色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。含粉对水色流畅的活动性会产生一定限制。水粉画在湿的时候，颜色的饱和度很高，干后则由于粉的作用及颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。学习水粉画可以很好的认识色彩，对颜色的透明度有一个新的认识，在学习水粉画的过程中可以学会怎样去调色，进一步的了解色彩对水粉画的重要性。

⑦ 水粉日出日落风景步骤

水粉画作画时有先湿后干、先暗后明、先薄后厚等几个关键的先后顺序.方法和步骤上并没有一个十分确定的“公式”,这里就介绍一种初学者比较容易掌握的方法和步骤：从主体景物开始的方法
1，准确认知色彩的对比关系。
2，整体的观察和感受总体印象、氛围、意念的想象等。
3，分析构图、比例、透视、特征、前后空间、材料及语言的选择等。
4，提高准确描绘对象形态色调的能力。
5，准确严谨地对对象色调进行分析理解把握。
6，通过对色彩分析理解主动地利用色彩冷暖因素来立体的认识空间和再现视觉对象

步骤a：
当主体物在画面中占的面积较大,色彩统治了画面的主调,就应在确定了画面轮廓和构图后,先用不加白色的颜料调出画面所需色彩,从暗到明给主体景物铺一遍色调.这一遍色彩要立足于大的明暗关系,细小的部分先不要在意,以确保主体物的主调作用
步骤b：继续调准和丰富主体景物的色彩,逐渐把主体物的明暗及冷暖罩色到位,以保证主体物的色彩在画面中不断的向周围发展.
步骤c：以主体色调占主导地位后,进行天空和远景树的着色,这一遍要力争一次完成,以利于中远景树的下一步刻画深入,并随之布满整个画面,做到画面色彩统一中有对比,使整个画面色彩逐渐丰富起来
作画开始时比较注重色调及景物的整体性,这一步应对细节和精微东西进行刻画,如：千姿百态的树枝、树干、中景透露的建筑物等.以做到画面既有整体色调效果,又有精致具体的细节.
经过前几个步骤后,画面已接近完成,这就需要画者离开画面一段距离,冷静地审视画面,从整体着眼,看看哪些地方还需要进行最后的整理加工,尽可能地使画面深入、和统一.这种作画步骤既容易把握大色调的统一,又使画面主体突出.风景画的方法步骤比较灵活,由于对象本身变化较大,所以特别要在落笔之前就有较为全面的观察分析,对完成后的画面有一个大致设想,做到心中有数,然后才能根据不同的情况采取不同的步骤方法.

⑧ 用水粉画画风景怎么画啊我画过静物，但是不会画风景的

理论上懂得了写生色彩的规律与观察方法，不等于实际上掌握了这些规律和方法，掌握写生色彩最好的方法之一是风景写生。在大自然外光条件下物象的色彩关系，色调变化多样，阴、晴、雨、雪、早、晚。四季等特点鲜明，最容易观察条件色的变化规律。
取景构图
写生之前是首先是选景，选什么样的景物入画，是被景物的光色所打动，还是被景物的内容所打动。即使同一景物，看的角度不同，所受的光照不同，带来的视觉感受都大不一样。
选定了景物第二步才是取景。它比选景是更加具体的"看"的行为，不妨在画布和景物两者来回"看"，实际上这时的"看"是主动地"看"，在观察和判断，横向取景是表现开阔，纵向取景是追求高远，局部取景是想以小见大.。
风景画中，有时是以建筑物为主体，人物，交通工具。自然环境为辅助，多强调建筑物自身的性质，以周围特定环境衬托其功能。有时又以风景为主，建筑起了"点景"作用，强调对山水，树丛，天云的描绘，以求气韵，意境的表现。这便要求我们在风景写生构图之前要深入观察，而观察的结果要达到以下两点目标:
1:形成总体印象
天地时节，阳光空气，田园人家，湖光山色，高楼林立，车水马龙......会使人产生各种感受，感受来自客观景象的刺激与主观心态的契合。最初的感受十分重要，但并不一定深刻。欲使视觉重新回到感觉的第一阶段，除了进一步的审视体味之外，应该对景物的地域环境,社会背景作些调查研究，联系当前的实物进行分析。这时，便可认定风景的内容特征，初步找到风景画的构图焦点和表现形式。
2:发现典型形象
绘画之区别于摄影，就是忠实于自然的同时，又是作画者把自己的构思，立意从心象变为物象的逐步明朗化，逐步确定化和逐步完善化的过程。也就是说，对于具体细节，必须有取舍扬抑，不可将所有看得见的东西都一一罗列出来，画面中的内容也不能平均对待，要有主次，有虚实。一幅好的风景画，是作者对繁冗杂乱的自然景物进行选择，找出典型形象，通过取舍，移景，概括来重新组织画面，它渗透着作者主观的审美情趣。
加强构思训练，培养绘画灵感。俄罗斯巡回展览画派画家列宾曾经有句名言:一幅画的开头和结尾需要才气，之间要靠勤奋。"我们在构思的基础上，应该胸有全局，利用各种"矛盾"和"不同"，并将那些较好的形象组合在一起，形成一个画面，并且这个画面视角怎样确定，各种形态要素如点、线、面怎样进行组织运用等，都要经过多次的推敲和反复的思考，也就是说，只有在提笔正式作画之前，对自己的作品应有十分的把握，才能看出画面不是盲目地将一些形象和形态要素随便的进行胡乱地摆放，七拼八凑地弄到一起就算完事。这里要明确几个问题:
1：一幅画中必须有主体，但并不是指一个物体，围绕主体的部分形成画面的中心。画面只能有一个中心，但它不是以占据画面地位的大小而定，而是以选择什么题材，表达什么内容而定。
2：一般来说主体安置在画面中景，这样更易于主体突出平稳。但有时为了某种需要，也可以在远或近景中安置主体，这是按需要而定，没有一定的公式。
3：风景画中包括了近，中，远三个层次，远景虚朦，近景可细微深入也可简略。为了能使中心突出，主体明确，必须有宾主之分。
4：面对繁多的自然景物，在有限的空间里必须选择重点纳入画面，合理地取舍，挪移某些部分，目的是使画面更能集中，简练和明确。
5：画面要有均衡感，而均衡不是天平式的平衡，它是我们从生活实践中形成的一种感官作用，是视觉心理上的平衡，犹如秤盘与秤砣的平衡关系。
铺出大色彩关系
经过选景，构图并且打好轮廓之后，首先从思想上明确对象大的色调及大色块关系。明暗对比强，冷暖对比强，固有色感弱，这些具体的特点构成了条件下色彩效果总特征。在这个认识的基础上捕捉大的色调关系，既要是客观存在，又要是主观体验。其一：分出客观景物的黑白灰关系，再分出深灰和浅灰两个层次。有的人先从天空，远山画起，依次画到近景。有的人先从中景的主体物画起，然后远景，再近景。有的人先从大面积的物件画起，可能是天空，也可能是大片的土地，或亮色的墙面，这是先入为主决定画面的调子。不管铺色的先后顺序怎么样，目的是迅速地展开这幅画的大色彩关系.
分出主次,重点刻画
刻画好自然物象，当然不只是光色的表现，对色彩现象的关注，还有一个重要方向，即是对形体结构的个性认识，如实的表现景物的空间、形态、质地和细节。风景画中经常遇到的形象，山石、树木、草地、江河、房屋、街道、建筑物等等，要很好的把握它们的结构特点，才可能自然准确地表现它们。另外，要使它们在画面活起来，就必须赋予它们以情感，像树的刻画，不同的树形，姿态，都可以传达出一定的情感内涵。像水的流动，云朵的变化都要有所交待，要画出它们的动感，这些都不仅是靠注意光的感觉和色彩的变化所能够取得的。
中景往往是画风景的重点，它不只是某一个物件，是若干物件的组合关系，这一个组合所有物的形态、体积、空间、质地、细节、都是这幅画要着重表现的，画的深度，画的能力也反应在此。中景前后左右的景物，则依次减弱刻画的力度，也就是把握好主次关系，不求面面俱到。
最后调整
这最后的检查极端重要，有经验的画家也会在刻画细部时，难免忽视了整体，造成画面不统一。这时要多看少动手，更不要不看对象凭记忆调整，那样很可能把生动具体的地方毁掉。

⑨ 水彩的具体画画手法

水彩画的基本技法
1、干画法和湿画法
干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。
干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。

层涂：
即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。
罩色:
实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。
接色：
干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。
枯笔：
笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。
干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。
湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。
湿的重叠：
将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。
湿的接色：
邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。
画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。
2、水分的掌握
水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。
掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。
时间问题：
进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。
空气的干湿度:
画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。
画纸的吸水程度：
要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。
3、“留空”的方法
与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。
恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。在实践中反复练习，就会熟能生巧。

4、笔法
笔法即用笔的方法。用笔与用水、用色是紧密相关的，作画时每一笔均含水与色，或水多色少，或色多水少，或水色适中。笔在纸上运动会出现笔痕，就是我们通常所说的“笔触”从笔触可以看出作画时的笔法。画纸的粗细，画笔的硬软，运笔的快慢，根据物体的结构，笔法变化多端，有点有线，刚柔渴润，从表现物象的形与色出发，恰当地用笔增强塑造性和画面生动性。水彩画面积较大的涂色，水分的渗化将笔触隐没，趁湿重置色彩笔触感觉含蓄，较干时作画，笔触清晰可见。着色过程中一刻也离不开用笔，越是接近完成用笔越重要，其笔触不再被覆盖，暴露无遗地展现给欣赏者。