风景画的么

1. 风景画到底怎么画呀谁会呀

风景画分为远景，中景和近景，这是拉开空间的方法，远景画的要虚，中近景画的要实，一般画面以中景为视觉中心，主要刻画中景，你在画的时候一定要把这些画的明确了，不要含糊，有的风景画只有远景，那是比较有意境的一种，这要具体问题具体的分析

2. 有风景画作品吗

这个算不算

3. 风景画怎么画

一、色光
天气的阴晴变化呈现不同的冷暖关系，它使物象产生明度、纯度、色相等变化。如晴空旷野，给人以温暖的云天大地之感受。到了晚霞时分，特别是物象受光部分呈现强烈的光源色，亮部的明度提高，纯度与色相也产生相应的变化，光愈强，物象所受影响愈大，反之则愈小，其投影倾向于光源色的补色。物象受光后，亮部若偏暖，暗部就偏冷，亮部若偏冷，暗部则偏暖。
二、主体
在风景画中，主体如何突出成为考生的难题。如何解决呢？首先，在构图落幅中，一般把空间安排为近景、中景、远景三景。中景为主体位置，前景与远景起突出主体作用。在选材构思上要主次分明，做到这点要删繁就简或者化简为繁，视画面需要而定。在艺术处理对象上，应有高低错落，方圆曲直，遮叠离合等丰富的层次变化。
三、透视
其包涵双重意思：一为形体空间透视变化，即近大远小，近高远低，近粗远细，近疏远密，近清楚远模糊的基本透视原理的运用。二为色彩的空间透视。它可概括为近暖远冷，近鲜远灰，近亮远暗。
四、塑造
以色造型，首先要了解有的色彩属于植物性颜料，如藤黄、群青等，其特点是明快透明但覆盖力不强。有的属矿物质颜料，如朱红、赭石等，其特点是厚重不透明覆盖力强。知道了这点就可应物赋色，恰如其分地表现物象。在用笔上，柔软之物与刚硬之物要为体现其质地而采用揉、刷、摆、皴、拖、勾、点等笔法。在画法上柔者湿画刚者干画或者视物体质地采用干湿结合法而灵活运用。
五、意象
为达到审美的共鸣，作画者将个性的独特视野寓情于景物中，感悟体验人们共有的道法自然的情愫，从而实现意象的视觉传达。
以上是画风景所要掌握的一般规律和理论要点，要学以致用，多训练方能感受至深。

4. 风景画包括星空画吗

是的（自然风景）。就连布局宏大（清明上河图）、或者人景相互衬托的人物画（收割），都可以叫风景画。天地万物（包括人）皆成风景。

5. 什么是风景画

专业的解释很繁琐 大部分都是废话 画面没有人 以描绘自然的都是风景画 以风景为题材的绘画。中国画中的山水画属于风景画，但不用此概念。该词约在20世纪传入中国，仅使用于西方传入的油画、水彩画等。西方的风景画、中国的山水画最早只作为人物画的背景，以后才逐步发展为独立的画科。在西方，15世纪风景画独立成科，德国画家A.丢勒的水彩画和A.阿尔 特多费尔的油画中，出现地方志性风景画。该画种成熟于17世纪的荷兰。J.van雷斯达尔、J.维采尔、M.霍贝玛对风景画的发展有较大贡献。与此同时，又产生了海景画、夜景画、街景画主要分科。意大利又有牧歌式的理想风景画，法国有古代神话人物点景的英雄风景画等。18世纪的英国画家J.康 斯特布尔使风景画取得决定性发展。其直接描写自然的写生态度，影响到法风力发电机群国印象主义画家。19世纪的画家还注意表现高山、大海、晚秋、晨雾等前人未描绘过的自然风景。以C.柯罗 、J.-F.米莱为首的法国巴比松画派，开始采取自然主义的态度表现风景。19世纪后期，印象主义画家以明暗和色彩的微妙协调使风景画成为绘画中的重要门类。俄国的风景画以I.I.希什金、I.I.列维坦为代表。日本则以东山魁夷为代表。西方绘画传入中国后，颜文梁作为早期的风景画家而知名，吴冠中的风景画富于民族情调。

6. 风景画怎么画

风景画是以风景为表现对象的绘画作品，在外出写生和绘画创作中我们最长接触的就是专风景属画。风景画不仅可以作为其他绘画题材的背景或者场景，更可作为独立的绘画作品供人欣赏！这里我来简述下用水粉颜料花风景画的简单步骤，希望对初学绘画的朋友有所帮助

工具/原料

画板（画夹）、水粉纸、水粉颜料、水粉画笔、调色盘、水桶、清水、透明胶

步骤一：构图起稿阶段，需要完成的内容是为画面中的物体安排好合适的位置，用单色打好形体。

步骤二：区分明暗块面的阶段，需要完成的内容是区分画面大体的明暗调子关系，使画面显示出大的明暗对比的效果。

步骤三：全面地深入塑造阶段，需要完成的内容是对画面的全部物体都进行深入的刻画，主要处理物体的体积感和色彩关系。

步骤四：整体调整和完成阶段，需要完成的内容是在整体考虑画面的色彩效果的基础上调整画面局部，表现出受墙面和天空色彩影响较大的近处水面，完成

7. 什么是风景画

风景画是以表现自然风景为主要内容的绘画。在中国画中称之为“山水画”。中国最早的风景画记录，是魏晋时期的山水画。此时，其他国家和地区的风景画还尚未形成，还没有以一种“从附”的位置中摆脱出来。在欧洲，到公元13世纪，才有单独意义的风景画产生。画家们在描绘风景时，一般地，先做实地写生，再回画室整理创作。到了现代，画家更多的是借用照相机来收集素材。在风景画中，西洋画注重形、色、光的变化；中国画更多的是侧重气、韵、神的表现。