风景色调

⑴ 风景色彩 天空用什么颜色调

嗯，首先用湛蓝混钛白打底，然后用紫混湖蓝混钛白过渡，最后用黄混少许绿混钛白涂亮边缘。加点白云就更好了。

⑵ 自然风光拍摄中怎样利用影调和色调

你这个问题好大的，没有几万字无法描述清楚，大体就是你首先要注意太阳位置专的变化带给我们的影调属变化，然后注意自然风景中收入到你画面中的颜色（色块）的布局和比例问题，一般来说早晨和傍晚拍出来的影调偏低，而中午的影调偏高，当然这不是绝对的，还取决于景物自身的明暗关系，色调主要注意：一幅画面中要有一个主色调（占整个画面的80%左右），其它的色块都是点缀色，不超过三种以上，画面色调越整体越好，点缀色的比例不超过10%（每一种），当然这也不是绝对的，有时候我们也故意拍强对比的照片，就各50%，最重要的还是看你自己想要追求的是什么效果，我上面所说的都是通常的规律。

⑶ 色彩风景写生的一些技巧及方法

色彩风景写生的技巧：

不管画什么，要遵循从整体到局部，由局部再到整体的普遍规律。

即从整体出发画色调大关系→局部塑造深入刻画→调整局部服从整体的总原则，按照先湿后干、先深后亮、先薄后厚、先远后近、先大后小、先主后次的着色基本步骤作画。

色彩风景写生的方法：

1、确定题材

色彩风景作品可以直接体现作者的精神气质和思想，在营造意境时首先要考虑取景，选择感兴趣的景色，把看到的在大脑中加工后由繁化简。

确定立意和表现形式，如笔触的运用、色彩的薄厚、调子和明度的高低等，通过点、线、面、色有机变化组合的视觉造型语言可营造意境中的具体形象。从而来达到情景交融，以景传情的意境。

2、选择画面

在进入构图阶段时首先要考虑布置画面。作者可以按照自己的喜好或题材的需要选择一定形状、大小、数量的画面。

在单幅画中，如果想表现超出固定空间事业以外的景物或者两个以上不同时空的景物、超时空的内心景象时，就采用不同的空间处理，或者是多格画面法。

多格画面法是指在画面内分割成多个小画面，每个小画面表现的时空不同，但在外观上仍是单幅画，但多格画是特殊的单幅画，在视觉效果上比一般的单幅画要饱满、复杂、丰富。

3、画面空间处理

（1）纵深式

纵深式多用于焦点透视法，利用人们在观察立体事物时产生近大远小的能够准确的表现对象，是画面能有立体的视觉效果，这样能使画面具有自然感、逼真感、亲切感。

（2）平面式

将所描绘的对象进行平面化，使立体感减弱或消失。画面秩序感强，整体效果装饰化。

（3）矛盾式

运用变形、移动、重构等方法，巧妙地组合画面，在画面上出现反常的、不合常理的、矛盾的、变幻的形象。如达达主义的作品。在视觉心理上有神秘感、荒诞感、趣味感和幽默感。

(3)风景色调扩展阅读

画画方法

一、培养正确的学习方法

培养正确的学习方法，也就是建立在对物体的深入理解

面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。

因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。

二、建立良好的整体意识

整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素，对学生将来的绘画发展产生很大的影响。

无论是从事何种绘画创作，都要涉及这个问题。整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。

对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。

三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧

把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。

没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。

油画及水彩画是西方文化艺术中知名度最高的绘画门类，它们在风格和主题上有丰富且复杂的传统。

在东方，黑色及彩色的水墨画则主导了绘画媒体的选择，但是它在风格和主题上和西方一样同样有着丰富且复杂的传统。

参考资料：网络-画画

⑷ photoshop给风景照调出黄昏色调效果教程

介绍PS给风景照调出黄昏效果，主要在LAB模式下完成，只要用到曲线就可以了。
其实风景片调整有很多方法，根据片子的情况有时要做许多调整，如画面的剪裁，水平面和镜头扭曲的调整，部体亮度等的调整，我这里只是提供一个思路，
大家一定要融会贯通。
原图：
效果图：
加强对比的效果：
教程方法：
1、打开原图，加曲线调整层，模式设为：正片叠底，加强云彩的层次。
2、再建一个曲线调整层，模式：柔光，加强右边景物的层次。
以上两个调整层都是将蒙版反向用低透明度的柔边白色画笔擦出需要的地方。
3、将图片转为LAB模式，复制一层，进入通道面板对明度通道进行锐化。
4、复制明度通道进入图层面板进行粘贴，模式：线性光，然后做高反差保留0.2左右，对细节进一步锐化。
4、建曲线调整层，调整A通道，如图：
5、再调整B通道，如图：
加强对比效果到这里就可以完成了，图片层次对比强了很多，是吧?
6、这两张是黄昏色调整的调整曲线。
调整B通道如下：
A通道：
黄昏效果完成，最终效果图!

⑸ 色彩在风光摄影中的使用技巧

一、巧用色温差拍摄出色照片
受天气变化和色温的影响，在不同时间段里拍摄出的风景色彩会各有不同。拍摄者可以根据所要表现的主题来调整曝光组合，使照片的影调和色彩变化更有韵味。
二、环境对风光色彩的影响
自然界是一个纷繁的世界，不同环境所表现出来的色彩也不尽相同。一些平常的景色，在季节、气候、光线、时间的变化下，也会显现出十分美丽的色彩。每一处景物都有其不同的环境特点与情调，如江南水乡给人古朴、雅致的感觉；海岛和渔村给人活跃之感；而森林、高原给人雄伟、辽阔之感。这种对大自然的感受，是选取景取材的要点所在。
例如江河湖泊，总会给人一种非常广阔的气势。对于风光摄影，周围的环境不仅能够渲染被摄体，还能体现出拍摄者所要表达的意境。
三、色彩对比强烈主体鲜明
色彩对比可增强画面的视觉冲击，加深人们对照片的印象。色彩有许多不同的对比法则，如冷与暖，深与浅、明与暗等，它们在风光摄影的色彩运用中各具特色。
四、美丽的金秋色彩
当树梢上的秋叶变为金黄色时，就宣告秋天已正式来临了。秋天是丰收的季节，也是树叶凋零的季节。不管在山涧还是丛林中，到处都可以看到洒落在地面上的树叶。这种独特的金黄色树叶成为秋季一道亮丽的风景线。
五、巧妙运用阴影
在风光摄影的色彩表现中，光影是不可缺少的一部分。画面中的阴影部分不仅能够赋予照片更深层次的意义，而且可以增强画面的欣赏性。
六、利用滤镜拍摄风光照片
在风光摄影中，拍摄者应根据自己所要表达的主题，结合周围的环境进行拍摄。如果光线太强烈，可能会使照片曝光过度，从而影响到画面的整体色彩，这时，拍摄者可以借助外围器件搭配相机进行拍摄，如滤光镜系列产品。这类产品包括许多器件，如UV 镜、天光镜、柔光镜、偏振镜和中灰镜等。这些辅助设备可以避免因光线或是水面、玻璃反光而造成的拍摄作品失败现象。
对于拍摄者来说，最常见和最实用的滤镜莫过于偏振镜。偏振镜能够消除画面中的偏振光，突出画面色彩。在风光摄影中，利用偏振镜能够突出蓝天、白云的色彩，使风光照片颜色更加饱和、清晰。但是在使用过程中也要注意，要想使偏振镜的作用发挥到最大，需要调整拍摄的角度。当光源和拍摄方向成90°或者接近90°时，偏振镜消除反光的效果最明显。

⑹ 简单的风景色彩

，第一张当是欣赏把，这是水彩的，如果要水粉的再说把

⑺ 风景色彩中的天空怎样调才好看

高饱和低对比

⑻ 如何用PS制作暖色调风景照片

您好，
1、首先是核心：黄色图层的建立。参数是关键，不同图参数不一样，大致范围就是本图所用的淡黄，有时要调节很多次（黄色代码：#f0f75）
2、调节色彩，要清楚哪里是高光，哪里是暗沉，这一部很重要。
3、多次调节一些细节，调出自己喜欢的暖色。（具体步骤可以网络"PS照片暖色"）
喜欢点个赞

⑼ PS怎样能把风景照片的色彩调鲜艳一些

现象：如对比度不够会使照片看起来像蒙上一层灰
使用[亮度/对比度]命令、[自然饱和度]命令
处理方法：打开照片——调整面版——亮度/对比度[增大对比度，提高亮度]；再找到自然饱和度命令[视情况调整自然饱和度]。