水粉风景写生

⑴ 怎么写生色彩风景，用水粉。表示画得很烂，很着急。

⑵ 写生风景水粉的理论知识

看到这种什么都没有的问题真的心累啊。
至少给个范围吧。而且这种书书店里不是很多吗

⑶ 水彩画和水粉画哪个好看，从人物 动漫人物 风景 写生来说一下OUO

水彩画相对更真实（个人看法）但水干燥的快不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作 其实若没画过素苗建议去画一下（这是所有画作的基础的说。。.）

⑷ 水粉风景写生如何画远处的山

相比近处的山，远处的山都有些偏蓝偏紫，而且比较虚或者灰一些，这是由于距离大气产生的色彩差异。

⑸ 水粉画用色有哪些技巧风景写生要注意哪些

进行风景写生时常遇到的困难有：如何选景与确定构图。自然界中形象丰富、质感多样、气候、光线多变、色彩复杂，如何处理好广阔与深远的空间关系等等，这些都是水粉基础训练中的新课题，也是风景画习作的新要求。风景写生的进度，开始不妨选比较简单、平远的景色作写生练习。景色简单，便于集中精力研究外光的色彩规律和塑造生疏的形象。平远风景，便于画者认识天地景物的色彩关系和了解色彩与空间的关系，即同一色彩在不同距离和空间中，色彩在色相、冷暖及色彩含粉质状况的变化。所以一开始就选繁复的景色写生是不适宜的。在选定的写生取景中，必须去掉某些与主题无关的或有碍构图完美的景物。因此，往往需要采取移动、增添或改变自然物的形象等艺术处理方法，从而获得完美而生动的构图，并充分而集中地表现主题。其实，对取景中的景色稍加改动，并非凭想象虚构去创作。写生仍应坚持以客观的自然景色为依据，但若将所见到的一切如实描绘下来，那则是不可取的。 风景画有创作与习作之分。风景画的创作，是通过表现大自然来抒发人的思想感情。一幅好的风景画创作，并不只局限于简单地模仿对象，而是以客观自然为依据，通过美术家独特的感受，创造性地将自然形态的美，升华到艺术形态的美，反映出作者的理想、愿望和感情。它应具有深刻的诗意和特有的情调。风景画的习作，是按照教学要求与目的，循序渐进地进行写生的作业，基本上应根据对象选取构图，表现自然形象和色彩，从而掌握风景画的方法和表现技巧。 二 风景写生的目的任务 风景写生，应该有明确的目的和要求。通过写生能全面接触到风景画中的各类问题，如题材、选景、构图、色彩、技巧、意境等等。其基本任务归纳起来有以下几个方面： (1)培养对大自然风光美的观察力和感受力，提高选材取景及构图的能力。 (2)认识外光的色彩规律，并掌握风景色彩的表现规律。 (3)了解形成远近空间感的各种因素：透视、明暗层次对比、色彩冷暖及纯度对比、形体复杂与单纯的对比等等；掌握表现空间的方法与技能。 (4)理解自然景色由于环境、季节、气候，时间等条件的不同，而产生丰富多彩的色调和色彩关系，并掌握其表现的规律与技法。 (5)锻炼用色彩和笔法，塑造各种不同景物的形体和质感的能力。 (6)了解绘制水粉风景画的一些特殊技法。 (7)感受并表现出景色的意境和情调。 三 风景写生的选景 自然是一个纷繁的世界，你要从中选定一个美丽的景色来作画，并非是一件容易的事，初学风景写生的人，更为困难。所以要在平日多多观察、认识自然，提高对自然美景的激情和感受力，要增进多方面的审美知识和修养，多欣赏风景画，再加上写生实践的经验，才会得心应手。开始阶段，应从简单的景色人手，在实践中，逐步提高选景的能力和水平。 风景写生的题材，范围十分广泛。如城市建筑、名山大川、乡村风光、海岛渔村、河港码头、工地厂房、山地丘陵、溪谷田野、园林花圃、森林草原、市场街景和一些人物的社会生活场景等等。有风俗性的场景，也有富有意境的风景写生题材。这些景物都是与人们生活密切相关的，所以描绘自然风光的风景画，总是受到人们的喜爱。选景不在于空间如何的庞大，或内容多么复杂，实际上一些平常的景色，在季节、气候、光线、时间的变化情况下，也会显现出十分动人的诗情画意。每一个好的景色，如山区、水乡、海岛、渔村、森林、黄土高原等，都具有不同的环境特点与情调，能给人以精巧、绚丽、雄伟、壮阔、沉寂、活跃、幽雅、古朴、浓艳、清丽等种种不同的感受。这种对自然的感受，是选景取材的动机和依据。 一些新鲜的事物，总是容易引起人们的关注和兴趣，而一个非常熟悉的环境，容易使人们对它产生描绘的激情，所以许多画家常常喜欢到一些风景具有特色的新鲜的地方去写生。如山水甲天下的桂林，秀丽的青岛海滨，美丽的杭州西子湖，还有河道纵横、黑瓦白墙、古朴幽雅的江南水乡，以及辽阔的西北草原和具有南国风光的海南椰林等。但是，也有许多画家，专心致志地画某一类题材的风景画，他们深入体验、观察、研究，把自己钟爱的题材，表现得特别深刻动人。于是，出现了一些专门画城市建筑的、画森林的、画海洋的、画水乡的风景画家。19世纪印象主义的绘画大师，常对同一对象，在不同的光线、时间条件下，进行多幅不同色调的写生，研究光与空气对色彩变化所产生的微妙影响。所以，选取题材时，应该有自己的意图和目的。初学者应根据习作的要求与进度，去选择合适的景色来写生，最好选具有近景、中景、远景的平远风景人手练习，因为这类景色，可以明确认识到视平线在画面中的地位与作用，了解形体与色彩由于空间距离关系所产生的变化规律。另外，不要总是局限于环境类似，色调类同，缺乏新意的选景，应该有意选择具有明显地域区别或环境特点的对象来写生。如画过色彩秀丽结构精巧的园林风景以后，可以去画古朴素雅的小镇河港；画过繁华活跃的城市街景后，可以接着画静寂广阔的田野山林；画过巍巍群山和高耸挺拔的森林古木后，再去画些平远舒展的江海景色……在这些对比鲜明的景色写生中，有利于提高自己的观察和感受能力，从而促进对于不同环境的构图、色彩、形象、意境的充分认识，提高作品的绘画效果和感人魅力。 四 风景构图与透视 透视被运用于各种形式、体裁、风格的美术作品中，为表现主题、创造构图形式和提高表现力起着重要的作用。透视是表示空间的主要因素。 自然界的各种景物，由于透视关系，形体会产生变化，即近大远小的距离缩减现象。要理解这一变化规律，必须懂得透视的基本原理。在风景写生中，描绘建筑物、江河、道路这类景物，如不能符合透视变化规律，建筑物就会歪斜不正，江河、道路也不能平卧在地面伸向远方。 在风景构图中，最重要的是选择视高，即视点的高低。不同视高的构图特点与表现目的应是相互联系的。视高大致可分为低视高(仰视)、一般视高(平视)、高视高(俯视)三种。 低视高：作者的视点，接近地面或低于地面观察对象时，称低视高。在写生中，坐在地面作画，必属低视高，地平线不能定在画幅二分之一以上的位置，应是接近画幅底线。也有一些仰视的画幅视点，可以在画幅底线以下。这种仰视的风景构图，表现的景物能产生巍然屹立、气势非凡的效果。 高视高：作者的视点，在人们头部以上，即从高处俯视地面景物。如到高山坡上去写生地面景色，视平线必在画幅上部或幅外，可表现宽阔的地面和深远空间(景物与景物前后遮挡程度减少)。高视高的透视构图，可以加强宽广的境界。 一般视高：作者站着或坐在较高凳子上作画对观察对象的视点高度。一般视高的视平线，在画幅中间部分，这种视高的构图，近似现实生活的环境，使观众有身临其境的感觉，但处理不好，容易使构图平淡，缺乏生动性。 透视在构图中所产生的种种不同表现效果是众所周知的。这里讲的视高问题，是风景写生取景构图中最基本的知识。至于其他各种透视情况下产生的形体变化和空间效果规律，就不作详述了。 五 风景构图速写 前面已提到，风景写生时的选景与构图，在开始阶段，往往会产生困难，因为选景与构图，在风景写生中，是一个独特的课题。如果到自然中去观察、感受、选景，经常作取景构图速写练习，是提高选景构图能力的有效途径。常常会有这样的情况：到野外去找写生的景色，东跑西转，花了很多时间，跑了许多路程，在繁复的自然环境中，仍可能找不到自己觉得可以作画的景色。其实，并非没有美景可取，而是缺乏对景色的艺术感受和选择能力。培养这种能力，需要以下几个条件：一是通过绘画基础训练，具备美术基本知识和技能；二是对生活和大自然要有激情，要不断地进行写生实践、积累取景构图的经验；三是多欣赏风景画，帮助提高对自然风光的感受能力，并研究、借鉴风景构图规律和经验。进行风景构图速写，画幅不必太大，工具不受限制，每幅一二十分钟就可以完成。速写应以线为主，也可以使用一些明暗。构图速写的目的，是为了提高选景构图的能力。所以，对景物的形象记录或塑造不是主要的。这样的风景构图练习，题材广泛，生活视野宽广，构图格式多样，可以在水粉写生的前后进行，也可以安排时间专门进行练习。如持之以恒，可大大提高观察、感受能力，视觉形象记忆能力，想像能力，以及从生活中探索各种构图形式的能力。图26、27、28、29是画家的风景构图速写，可作借鉴参考。

⑹ 水粉风景写生注意事项

除了安全因素之外，在专业方面还应该注意： 1，准确认知色彩的对比关系。内 2，整体的观察和容感受总体印象、氛围、意念的想象等。 3，分析构图、比例、透视、特征、前后空间、材料及语言的选择等。 4，提高准确描绘对象形态色调的能力。 5，准确严谨地对对象色调进行分析理解把握。 6，通过对色彩分析理解主动地利用色彩冷暖因素来立体的认识空间和再现视觉对象

⑺ 怎样进行水粉风景写生

（一）起稿构图。构图也被称为“布局”“章法”，画家根据主题思想和取材的需要，立意布局，将要表现的对象的形象及色彩、明暗、轮廓、形状加以适当的组织、安排、处理，构成谐调完整的艺术画面。用铅笔起稿或用颜色直接简略起稿，对画面可作适当的取舍与调整，要注意安排好画面形体构成关系，处理好色调与色彩的搭配关系，处理形体的点线面的节奏与旋律以及空间透视、主次强弱、虚实疏密对比关系，使画面富有节奏感和秩序感。
（二）铺大色调。注意画面色彩构成关系，具体处理色彩构成形体的冷暖、明度、纯度、虚实强弱、色彩空间透视关系。确定物体的空间、明暗、冷暖的大色调关系，用透明薄画法、湿画法自远而近地概括交代景物大的形体结构，注意表现天空、水面与主体物的大色彩关系，不拘泥于细节的刻画。
（三）局部塑造。在整体表现的基础上，拉开近景、中景的空间关系、色彩对比关系、主次关系和虚实关系，运用水粉风景画的多种表现技法，如干湿浓淡、皴擦点染使画面逐步充实丰富起来。
(四）整体调整。深入刻画阶段容易顾此失彼，所以要通过调整来删减、削弱喧宾夺主的细节，充实、加强画面的整体关系。
画好水粉风景写生，需要一个长期不懈的艺术追求与探索的过程，我们要热情地面对大自然、面对生活，走进大自然，亲近大自然，从大自然和生活汲取艺术的营养，在生活中发现艺术，在艺术中创造生活，这样才能从艺术的必然王国走向艺术表现的自由王国。

⑻ 怎样画好水粉山水风景写生中的水啊`

如果你是个初学者，注意水中倒影的处理，另外流动的水多用横向笔触，大面积的净水，最好用大刷子一次刷好……另外一定要加上谁周围的环境色……自己多画几张总会找到感觉的

⑼ 水粉风景写生色彩要怎么搭配

大自然四季分明，阴晴交替，是色彩训练的最佳课堂。它不仅提供了无比丰富的色彩变化和神奇美妙的动人景象，还可以陶冶情操，熏艺寄情。特别是对于初学色彩的人，通过风景写生的实践会更加热爱绘画，同时获得熟练的技巧和独具生命力的色彩语言。

风景写生，并不仅仅是简单的模仿，而是以客观自然为依据，充分运用一定的技法，然后大胆取舍、夸张、概括，创造性地将自己的激情和自然的美升华为艺术的美。

风景画现在已成为很多艺术院校的考试内容之一。

风景画有默写和写生之分，一般院校考试受写生之局限，大部分采用默写的形式，或命题或提供照片。不论是何种形式，考生在作画时都要以客观自然为依据，根据景物合理构图，把握好色调并画出良好的素描关系和色彩关系。

风景写生不同于室内写生，由于受路途、地理环境等因素的限制，画前的准备工作十分重要。便于携带和方便顺手的工具，积极的态度和良好的作画习惯是外出写生的必要条件。

一、水粉颜料及其特点

水粉颜料是一种以矿物质为主、与胶质相混合的颜料，主要成分有色粉、甘油、结合剂、防腐剂等。水粉颜料的主要稀释剂是水，它具有覆盖能力强、便于修改、携带方便、对纸质要求不高等特点，是学生进行色彩训练较佳的工具。水粉颜料的缺陷是明显的，如反复叠加会造成明度、纯度的降低，使画面灰暗，同时由于厚度的不断增加，画面易开裂，怕水，不易保存。

水粉颜料通常为锡管装和瓶装，现学生使用的多以瓶装为主，价格不等。至于学生正常的作业我认为用什么颜料差别不大，可根据个人经济状况去购置。

二、调色盘和调色盒

外出写生应尽量把调色盒平放，或置于手中，以免在找景的途中使颜料混合而无法使用。调色盒尽量选大格装的，这样可保证外出写生时有充足的色彩。

调色盘可另配，也可直接用盖子作画。我认为室内写生可另置调色板，如外出写生最好不用，以减轻外出工具的重量。

⑽ 水粉风景画有哪些要点需要掌握啊我是高中生，明天要到公园写生

点：先把你要画的内容像拍照一样 用手指框起 观察一下 根据大概比例 在纸上定点
线：观察你要画的那一处风景 开始用HB铅笔进行简单的线条描绘 画出大概的轮廓
面：确定了整个画面的基底 你就可以开始上色了 水粉颜料尽量不要叠加 容易脏 根据你自己对色彩的感觉 让整个画面生动起来
最后就是深化细节 使整个画面更加完善出色！
差不多就是这样子啦~~ ^.^