油画风景简单

A. 印象派油画风景的风格特点

艺术现在越来越受到人们的重视，它不仅仅给人一种心灵上的冲击，还会让人有一种内心宁静的感觉。油画就是一种开拓人们视野的一种典型艺术。说起油画，很多人脑海中都会出现两个人的名字，莫奈、塞尚。不错，他们是油画界的传奇人物，留下了传世的名作。今天咱们就一起来看下油画的风格特点，体会一下油画的魅力。

产生

印象派产生于19世纪下半叶的法国。以马奈为中心的一批画家如莫奈、西斯莱、雷诺阿、塞尚、德加、毕沙罗等人，在反对学院艺术的口号下，以创新的姿态进行艺术革新，并登上法国画坛。1874年他们在巴黎举行了第一次展览，社会反响很大，参展作品中，有一幅莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，这样印象派绘画便由此而得名了。

风景风格特点

印象主义：不依据可靠的知识，以瞬间的印象做画。画家们是抓住一个具有特点的侧面去做画，所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上，他们只能多考虑画的总体效果，较少的顾及枝节细部。

创造方法：主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种颜色去反映自然界的瞬间印象，印象主义的作品选择的题材面比较广泛，无论是在城市或是在乡村，画家都试图捕捉到瞬息多变的大自然。

艺术观点

在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。由此在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的。青、紫等色。印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。当我们从近处观察印象派绘画作品时，我们看到的是许多不同的色彩凌乱的点，但是当我们从远处观察他们时，这些点就会像七色光一样汇聚起来，给人光的感觉，达到异想不到的效果。

画家在长期的写生过程中发现，光线对色彩的影响很大：不同的天气，不同的季节，不同的时间，同样的景物会呈现不同的色彩和不同的色调，再加上物理光学，也被科学家发现了其中的规律，他们对空气中的色彩变化有了新的、科学的认识。画家们将这些色彩规律运用到绘画里，“色彩学”也就应运而生。

以上我们可以看到画家们都是经过长期的积累，摸索出风景，景物变化的自然规律，运用到自身的创作中，才有了不朽的名作。我们在观赏的时候一定要认真体会画家的内心世界，感受他们的喜怒哀乐，这样，我们的内心世界也会得到极大的丰富，与高尚的人交往，我们自然也就高尚起来了。

B. 油画风景作品欣赏

要找油画风景作品欣赏，就上365字画网。上个月刚买了一副油画风景作品，质量还不错，性价比也高。你要是找油画风景作品欣赏，可以先到它家的网站去看一下。

C. 油画风景_分类_技法

对于大多数对绘画艺术并不精通的人来说，欣赏绘画是一种需要学习的技能，而在所有的绘画艺术种类中，有一种绘画艺术是深得大多数人喜爱的，它也是连接了中西方文明的重要文化纽带，那就是油画艺术。现在大多数的油画中不少类型都是风景油画，那么油画中的风景到底隐藏着什么样的奥秘呢，油画风景又有着哪些特点呢，这就让小编来为你解答一下吧!

油画风景是什么

油画风景也被叫做“风景油画”，它是油画艺术中的一个重要门类，它主要指的是用油画材料对自然的景物进行细致地描绘。最早的时候，油画风景只是作为一些人物画的背景出现，可以说成是一种“陪衬”。而当文艺复兴之后，来到十六世纪，风景油画便作为一种独立的绘画题材砸欧洲的画坛上得到了极大的发展。我们耳熟能详的油画家主要有卡纳列托以及列宾、莫奈等，中国有于云飞等大师。

油画风景的分类

纵观油画风景的历史以及发展，我们可以总结出以下的类别，按照创作方法类别来分，有写实风景油画和印象风景油画以及抽象风景油画等等。而按照时间来区分的话就有古典和当代之分，现代的风景油画也被列入风景油画的类别之中。如果按照地区来对油画风景进行整理的话，可以做出以下的分类：欧美风景油画、俄罗斯风景油画、荷兰风景油画、地中海风景油画等等。

油画风景的技法介绍

油画风景有着复杂的绘图技法，其中挫是最基本的一种着色方法，它是指按下笔之后稍作搓动然后提起，就像书法中的逆锋行笔，这样一来十分苍劲有力，笔画也十分结实。其次就是“拍”，这种技法指的是用宽的油笔沾色之后在画布上轻轻拍打，这样能产生一定的起伏肌理，看上去简约又高调，还能当作处理的色彩使用。

油画风景还有着“揉”、“线”等等诸多技法，大家如果感兴趣的话可以深入学习一下，但在那之前，大家不妨浏览一下关于油画风景的相关网站，学习一下如何欣赏油画吧，相信在手机上下载相关的学习软件也能让你更快地接近绘画这种高深的艺术!

D. 风景油画大师作品

1、勃拉克

勃拉克和毕加索是立体派的两位先驱代表。

他们携手合作，为自然的视觉形式创造了一个新的定义。他们独特的绘画理论和突出的绘画创新在现代艺术中占有重要的地位。

2、文森特·梵高

梵高是荷兰人，但在法国生活多年，是一位重要的后印象派画家。和他的同胞伦勃朗一样，梵高也喜欢画自己。

3、亨利·马蒂斯

马蒂斯和毕加索都是20世纪现代艺术的巨人，野兽派引领了20世纪的绘画革命。以马蒂斯为首的野兽派画家运用红、蓝、黄、绿等色彩来表达简单物体的自然本质，刻画其内心的真挚情感和装饰效果，创作出令人惊叹的、极其自由奔放的、华丽平衡的作品。

4、毕加索

毕加索西班牙人从小就有特殊的艺术能力，他的父亲是美术老师，又在美术学院接受了更严格的绘画训练具有扎实的造型能力。

在他的一生中，他的绘画技巧和风格先后经历了蓝色时期、玫瑰时期和黑色时期。毕加索是现代西方最有创造力和影响力的艺术家之一，是立体主义的创始人，他和他的绘画在世界艺术史上有着不朽的地位。

毕加索是一位多产的画家。据统计，他的作品总计近37，000件，其中：绘画1885件，素描7089件，版画20000件，平版画6121件。

5、丁托列托

丁托雷托出生在威尼斯，是一个染工的儿子，他在家乡生活了很长时间，用画笔装饰城市的庭院和教堂。他是提香的老师，他的目标是追求提香绚丽的色彩和米开朗基罗坚固的形体。

6、达芬奇

作为文艺复兴时期的杰出代表，达芬奇的成就和贡献是多方面的。列奥纳多·达·芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个名叫芬奇的小镇上。

当他还是个孩子的时候，弗罗乔就教他画鸡蛋，在他开始教他画画之前，弗罗乔教了他好几年。列奥纳多成为了一位伟大的绘画大师，因为他为绘画打下了坚实的基础。

E. 风景油画技法

油画技法，还是需要靠谱的学习地点，艺园之家网 圆梦学者

F. 适合初学者临摹的油画风景画

初学油画的临摹顺序一般是静物——风景——人物。风景画画着比较随意，错几笔无关紧要，不像人物肖像画形似要求那么高；二是图像效果好，适合自挂或者送人美化居室，试想谁会在家里挂一个无关人士的肖像呢？哪怕是名人名作。

风景画构图相对比较简单，起稿就直接用熟褐勾画了。之后按先上后下，先远后近的原则作画。先画遥远的天空，山水背景，辽阔的大地，最后画树木花草什么的。大约画三遍，第一遍普遍铺色、基本成形、确定冷暖调子，第二遍深入刻画、力求形准色准，最后一遍整体调整、提高光深暗部。要注意每画一遍都应当整体推进，无有遗漏。老师常说：作画的进程中，随时停下来看都是一副完整的作品。

贴两幅临摹风景画：

1、美国印象派画家布伦特詹森的不知名作品

G. 油画风景直接画法

油画直接画法是不要等它干了的.油画干的很慢,要等3到4天才能干.完全干透要1个月.所以直接画法都是厚涂.轻运笔,让颜料覆盖在原有颜色上.你也可以先用刮刀把颜色刮掉再画第二层.

H. 油画风景作品说明怎么写

油画风景作品说明怎么写？对于油画风景的作品说明要写的话，那肯定要针对于这个画面来看的，如果说随便写，那肯定戒不了的

I. 油画怎样画出朦胧风景景色

风景写生与静物写生的方法大同小异。但由于大自然景色仪态万千，我们不可能像对一组静物那样对其进行预先的设置自己的需求。

我们进行风景写生时应当特别注意如下几个方面：
1．立意
进行风景写生时应首先有一个明确的立意，即营造出一种意境，其他的一切如色调、造型、用笔和强弱处理都无不围绕着这个立意进行。同时我们也可以通过这样的练习学会借用景色抒发自己的情感，这样我们可以一开始就站在一个比较高的起点上。

2．色调
把握色调是画好一幅风景写生的关键。如果把一幅风景画比作一首交响乐，那么色调就应该是这首乐曲的主旋律。要认真分析物体的色彩变化，同时又将大自然的万紫千红纳入一个统一的色调之中，这似乎是个矛盾，同时也是我们进行风景写生的意义所在。
在把握色调的时候，一定要做到动作迅速，首先将那些繁杂的景物概括成几个大的色块，特别是对那些彼此非常接近易于混淆的色彩更要注意一定程度上的区分，如人们常说的“秋水共长天一色”的水和天，细看之下二者之间的区别还很明显。

3．层次、空间
在进行风景写生的时候应特别注意画面的层次和空间。一般说，一幅完整的风景写生应当包含有远、中，近三景。主体景物往往是处于中景的位置上，而近景多作粗略的处理。

4．细节刻画
风景写生时对于细节的刻画应当适可而止。由于户外写生时一般都有一定的时间限制，因此我们不需要（也不可能）将精力放在对景物的精雕细刻上。我们只需画出物体的基本造型特征就可以了，更重要的是去提炼和体会那种用笔的意趣。

5．阳光作业
阳光作业是风景写生的一个重要课题。由于阳光照射的角度变化极大，在一、两个小时内就会完全改变它的色光关系。因此这就更要求我们能够快速地对景写生。
阳光的颜色从早到晚不时地在发生变化，即使是在同一时间，它也可被分为正面照射、侧射和逆光，在每一种光线下其色彩的反应也全然不一样。我们从莫奈对着不同时间阳光照耀下的草垛写生中可以得到有益的启示。仔细地观察和区分各种光照下所产生的不同的色彩关系，可以使我们避免那种概念化的“阳光处理”。

6．四季景色
春、夏、秋、冬，一年四季都以其全然不同的色调映入我们眼帘，作为油画学习者应当学会在认识到它们彼此之间的明显差别的同时，也应感知到同一个季节里不同天气、不同景物和不同环境使人产生完全不同的感受，这些也只有通过大量的对景写生去慢慢体会。

7．小风景稿练习
画巴掌大一幅的风景练习，是我们学习风景写生的最为便捷的途径。由于都是袖珍画幅，我们可以在任何时间、地点抓紧一切空闲去进行练习。如果以平均半小时画成一幅的话，那么不论多忙的人平均每天半个小时的时间总是抽得出来的。如果平均每天以一幅画计，那么天长日久几年下来就会有上千张作业的量的积累。这样我们就可以极大地锻炼自己敏锐的把握那些瞬息万变的大自然的不同色调的能力。