莫奈风景

A. 凡高的画后来是怎样被人们接受的

文森特·凡高Vincent van Gogh(1853～1890年)出生于荷兰赞
德特镇一个新教牧师之家，24岁之前，曾在海牙、伦敦、巴黎等地的古匹尔

画店当店员。后来成为传教士，在比利时西南部的博里纳日矿区传教，由

于同情和支持穷苦矿工的要求而被解职。在度过了一段极度失望和贫困的

生活后，他决定在艺术的探求中完成自我的解脱。1880年以后，他到处求

学，向比利时皇家美术学院求教，向荷兰风景画家安东·莫夫学g，但最

后还是决定自学。他克服种种困难，努力按自己的认识表现世界。在1886

年以前，他的作品还都处于探索的时期，代表作有《吃土豆的人》、《纺

织工》等。1886年凡·高随他担任古匹尔画店高级职员的弟弟来到巴黎，

结识了图鲁兹一劳特累克、高更、毕沙罗、修拉和塞尚，并参加印象主义

画家们的集会。从而使艺术眼界大为开阔， 开始以完全不同于过去的方

法作画，画面色彩强烈，色调明亮。在他的画中，总是一片色彩和笔触的

狂欢，这种画面所造成的气氛效果表现出一种罕见的旺盛的生命力。这副

《自画像》就是如此。凡高一生画过无数的《自画像》，这幅《自画像》

属较前期作品。1888年2月，他同高更结伴同行，到法国南部的阿尔写生

作画，长达一年之久。这是他艺术风格形成的最重要的时期，南国的强

烈阳光和阳光照耀下的市镇、田野、花朵t河流、农舍和教堂，使他禁不

住一遍又一遍地高喊： “明亮一些，再明亮一些!”

他和高更这时已经同印象主义的观点发生分歧，却同时对表现主义

或者象征主义发生浓厚的兴趣。因此，曾经有过建立“南方印象主义”

或者“印象主义分离派”的打算。后来因为2人的关系恶化，高更离去，

凡·高在发生割下自己耳朵的事件之后精神逐渐分裂。因此，他们没有

结成任何团体。1890年，经过圣雷米的德莫索尔精神病院的长期住院治

疗，病势稍有好转后，凡·高回到巴黎，住在瓦兹河畔的奥韦尔，接受

伽塞医生的专门治疗，并勤奋作画，作有《伽塞医生肖象》、 《奥韦尔

的教堂》等。但是，在1890年十月27日，在同伽塞医生发生争吵之后，

突然开枪自杀，结束了自己的生命。

凡高一生留下了丰富的作品，直到去也之后才逐渐被人们所认识。

这些作品中作者突出地追求自我精神的表现，一切形式都在激烈的精神

支配下跳跃和扭动。‘这样的艺术对20世纪表现主义影响甚深，特别是

苏丁和德国表现派画家，从凡·高的作品中吸取了不少重要的原则。他

是继伦勃朗之后荷兰最伟大的具有世界性影响的画家。但是，当他还活

着的时候，一共只卖出过1幅画。

B. 莫奈的风景油画技法

技法是自己研究的东西，别人怎么会知道，只能知道他作画的方法和心境，以及表达的内容，情感特征，莫奈的油画属于印象派绘画，莫奈曾说：“我想在最容易消逝的效果之前表达我的印象。”他是用中号的笔用力的点上去的，造成强烈的笔触，他的绘画是光与色美丽的表演。 他的画主要是对光.色彩的感觉要好，慢慢临，多对比色彩之间的差异就好了，其实临画就像鸡肋，临好了也还是别人的色彩感受，自己只能得到作画的方法。

C. 我想临摹莫奈的色彩，风景画，跪求超大超 。清晰。色正的图片

最好还是临摹书上的 除了原画 没有什么颜色很正的了
主要是要找到一本相对好点的书

D. 表哥结婚送什么油画好莫奈梵高还是抽象还是一般风景

一般的居室还是挂风景画，我是学油画的。大众审美还是温馨一点的风景画好些。或者像写实的人物画，还有你表哥喜欢什么风格的

E. 莫奈风景色彩 这个图叫什么！！！！！！！画这张画时候的背景！！

A Seascape, Shipping by Moonlight

法国画家：克劳德·莫奈（Claude Monet，1840-1926）

F. 谁能帮我分析莫奈得作品赞丹风光详细解析

莫奈于1870年离开了在普法战争中巴黎。在欧洲游历，在荷兰赞丹完成了这幅画。运用有限的调色板中的绿色柔和色调为主，出色地抓住了这个风景如画的港口的朦胧，潮湿，大气和波光粼粼的河水。朴实的画面。却有自然的感动。正是他擅长的光与影表现技法。

G. 哪里有莫奈的风景画照片啊

克劳德·莫奈(Claude Monet, 1840-1926)1840年生于巴黎，童年在阿佛尔渡过。他没有按照画家的常路走，而是以画漫画起家，在画漫画方面有了一些名声，并受到欧·布丹(Eugène Boudin, 1824-1898)的注意。布丹曾对莫奈说“当场画下的任何东西，总是有一种以后在画室里所不可能取得的力量、真实感和笔法的生动性。”莫奈在他今后的绘画生涯中也是按布丹说的话去做的，因为在他的内心里充满了对大自然的热爱。 不久，莫奈又被荷兰的画家约翰·巴托尔·德·琼康的创作所吸引。这位画家以动荡、兴奋、活泼而且比他同时代的法国人更为活跃的笔触画小桥、村景、河岸和破旧的茅草屋。莫奈就是从布丹和琼康那里接受到了基本艺术修养的。 1859年，莫奈来到巴黎，在那里见识到了居斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet,1819-1877）、让-巴蒂斯特·卡米耶·柯罗（Jean Baptiste Camille Corot,1796-1875）以及爱德华·马奈（Edouard Manet1832-1883）的创作。他认真鉴赏了他们的绘画长处，并且以惊人的速度运用了他们的成就。但莫奈并不是他们的追随者，而是一个反叛者。莫奈并不想在学院完成他的学画过程，他只在1863年在格莱尔学院的画室里呆了一段时间。当他遇到了巴齐依（Bazille）、阿尔弗莱德·西斯莱(Alfred Sisley,1839-1899)和皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir,1841-1919)以后，他便劝说他们也放弃那些学字派课程。当格莱尔学院的画室停办后，他便把他的伙伴们带到枫丹白露林边的一个小村庄——舍依，在那里画户外写生。 当莫奈离开了格莱尔学院画室后，他并没有去充实他那相当贫乏的艺术修养，而是怀着火热的信念投入了自然生活的纯直觉观察；他根本不买各种理论学说的帐，而是发展出自己的一套绘画方法。 莫奈一生对造型漠不关心，他关心的是正确的层次关系。正是因为莫奈对造型格格不入，所以他能够轻而易举地表现出他所确实看见的事物，但也正因为此，他却表现不出事物的幻觉真实感。 莫奈不只满足于能够画他所看到的事物和按照他所看见的那种方式来做画；他想要创造一种独特的效果，达到一种在绘画上似乎是不可能达到的目的。他喜欢所有使人眼花缭乱的东西，他描绘的河水、天空、房屋和树木都洋溢着非同寻常的生命感。他的内心满怀着难以遏止的激动；从他的观念看他是一个现实主义者，然而从他本性看，他却是一个幻想家。 1864年，莫奈完成了“翁费勒的塞纳河口”，此画是1865年的官方沙龙上展出，并受到了热烈的欢迎，当评论家评论此画时说：“用调子所组成的和谐色彩……颇能吸引观众们的大胆感觉”。这表现出官方对人们很喜欢这幅画是完全可以理解的。油画表现了丰富的中间调子和那种暗淡、沉着的色阶。向深处展开的空间，通过河岸线而处理得十分成功按照传统，河岸线标志着中景和远景。在这幅画上，出于莫奈自己的东西，就是表现在前景水的笔触和云的笔触上的“颇能吸引观众的大胆感觉”；这些笔触加强了画面的传统效果。 在1866年，莫奈用了几天功夫完成并展出了他未来夫人的肖像“穿绿衣的女士——卡美伊”。这幅肖像引起了争论，但总的说来是成功的；有人甚至把它同马奈的肖像画相媲美。这幅肖像充分显示出了莫奈的个性：他对造型的淡漠态度，以及这个女人的动势和她的裙子上颤动的光都赋予整幅画特殊的说服力；由此而产生了一种动力感和生动性。 同年，莫奈展出了“圣日尔曼·俄塞罗瓦教堂”一画，这幅画对于他未来风格的发展具有更大的意义。油画是他从罗浮宫的一个阳台上画的，这幅画是要表现树叶上的反光。并排的笔触生动地表现了空气的振动，依靠这些笔触的结合而取得了绿黄色的光和绿黑色的影的生动效果。这里的用笔方法已经省印象主义①的了，但色彩还不够透明，甚至蓝色的阴影也还是浑浊的；它们画得就像是黑色。教堂和房子在颤动的树叶相比之下显得过于密集了。画中没有整体的形象，但树叶的画法却给我们透露出一点莫奈的色彩理想来 “穿绿衣的女士——卡美伊”是在画室里完成的人物画；“圣日尔曼·俄塞罗瓦教堂”是在外光下画成的风景画。“花园中的女人”一画把这两种观察方法结合起来了。这里的画面基本上是根据一幅照片安排的，这说明莫奈并不介意使构图服从了自然景物的偶然性。