景观手法

Ⅰ 园林景观设计的表现手法

我国的园林景观设计的表现手法多数处于考虑最多的是个性空间，景观设计专家冶青分析：“园林景观设计要以“人”为本，经常见到大家提，真正运用到实际当中很少。各大城市都有广场，广场很大，人不能留足，原因树很少，城市家具少(座椅少)，草坪大，不让人进。雕塑太大让我们窒息，比例关系和控制范围考虑不足。”
现代园林景观设计应多注重尺度“宜人、亲人”，尊重自然，尊重历史，尊重文化、文脉。不能违背自然而行，不能违背人的行为方式，鲁迅先生曾说过：“其实地上没有路，走的人多了便成了路。”所以我们在进行园林景观设计时应符合人的行为方式。既要继成古代文人、画家的造园思想，又要考虑现代人的生活行为方式，运用现代造园素材。形成鲜明的时代感，如果我们一味的推崇古代园林景观设计，就没有进步。不同的时代景观设计要留下不同的符号。
景观设计规划庭院级景观、公共级景观与私家庭院，利用天然的“龟桩第块”暗示“长寿健康”，符合东方居住理想的“负阴抱阳、背山面水”风水理论，以木石水雕筑园林，采用水景、鹅卵石、竹林绿植等元素，通过连贯的木栈道和蜿蜒曲折的河水连接一、二、三期三个园区，更以高大浓密的树木自然围合出私密的院落，营造雄浑而私密的“流动客厅”，一脉璀灿瑰丽的都市谧境。
湖畔水边、边坡的营造如新加坡圣淘沙的景观设计项目，岛中心树阵广场， 就是一个休闲的多功能客厅，配备小型舞台、花池、座椅。河水绕着广场而过，河岸呈自然排布，整个广场如同漂浮于水面之上，景观渐变，韵致盎然。门口广场，充满遐想的枯山水边，点缀雅致咖啡座，因地制宜精雕细琢出瀑布叠水，于国际贵族奢侈的生态圈中，畅享大自然馈赠的无限静谧，可拾阶而上的下沉式庭院、旖旎坡景、雅致小品、30~40平方米精致庭院，70~100平方米开阔的私家迎宾前庭，具有质感、直接而又朴素的园林小品，动静相宜的韵律之美，呈现西方繁复美学与中式洗炼美学融合的特色。让从来一马平川的花园陡然化为立体嬗变的辉煌景观，雕琢绿化、园林景观设计、建筑浑然天成的园境艺术，闲庭逸境的旷度风采，写照主人从容心境。

Ⅱ 国内著名景观大师俞孔坚的主要设计思想，设计手法

国内著名景观大师俞孔坚把城市与景观设计作为“生存的艺术”，倡导白话景观， “反规划”理论，大脚革命和大脚美学，以及“天地-人-神”和谐的设计理念。

俞孔坚为建设部、国土资源部、国家文物局青海省、北京市、苏州市等政府专家顾问。为《景观设计学》主编，国际《Journal of Landscape Architecture》、《城市规划》、《规划师》、《自然资源学报》等学刊编委。

孙老师是北京土人景观与建筑规划设计研究院的首席设计师，是中国最大、最早创立的设计公司之一，他的设计实践遍布世界多个主要城市。俞孔坚教授获得多项国际重要奖项，曾9度获得美国景观设计师协会颁发的年度设计奖，其中2次获得年度杰出奖；3次蝉联世界建筑节全球最佳景观奖；3个设计获国际建筑奖 ；还曾获得ULI全球杰出奖，2011美国建筑奖和中国第十届美展金奖等国内外重要奖项。

Ⅲ 园林中常用的景观造景手法

园林造 景：通过人工手段，利用环境条件和构成园林的各种要素造作所需要的景观。

概述
“景”即境域的风光，也称风景。是由物质的形象、体量、姿态、声音、光线、色彩以至香味等组成的。景是园林的主体，欣赏的对象。自然造化的天然景（野景）是没有经过人力加工的。大地上的江河、湖沼、海洋、瀑布林泉、高山悬崖、洞壑深渊、古木奇树、斜阳残月、花鸟虫鱼、雾雪霜露等，都是天然景，园林造景时要充分加以利用。

造景方法
中国自南北朝以来，发展了自然山水园。园林造景，常以模山范水为基础，“得景随形”，“借景有因”，“有自然之理，得自然之趣”，“虽由人作，宛自天开”。造景方法主要有：1，挖湖堆山，塑造地形，布置江河湖沼，辟径筑路，造山水景；2，构筑楼、台、亭、阁、堂、馆、轩、榭、廊、桥、舫、照壁、墙垣、梯级、磴道、景门等建筑设施，造建筑景；3，用石块砌叠假山、奇峰、洞壑、危崖，造假山景；4，布置山谷、溪涧、乱石、湍流，造溪涧景；5，堆砌巨石断崖，引水倾泻而下，造瀑布景；6，按地形设浅水小池，筑石山喷泉，放养观赏鱼类，栽植荷莲、芦荻、花草，造水石景；7，用不同的组合方式，布置群落以体现林际线和季相变化或突出孤立树的姿态，或者修剪树木，使之具有各种形态，造花木景。7，在园林中布置各种雕塑或与地形水域结合，或单独竖立，成为构图中心，以雕塑为主体，造塑景。

借 景
有意识地把园外的景物“借”到园内视景范围中来。借景是中国园林艺术的传统手法。一座园林的面积和空间是有限的，为了扩大景物的深度和广度，丰富游赏的内容，除了运用多样统一、迂回曲折等造园手法外，造园者还常常运用借景的手法，收无限于有限之中。
古代的实践和理论
中国古代早就运用借景的手法。唐代所建的滕王阁，借赣江之景：“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”。岳阳楼近借洞庭湖水，远借君山，构成气象万千的山水画面。杭州西湖，在“明湖一碧，青山四围，六桥锁烟水”的较大境域中，“西湖十景”互借，各个“景”又自成一体，形成一幅幅生动的画面。“借景”作为一种理论概念提出来，则始见于明末著名造园家计成所著《园冶》一书。计成在“兴造论”里提出了“园林巧于因借，精在体宜”；“泉流石注，互相借资”；“俗则屏之，嘉则收之”；“借者园虽别内外，得景则无拘远近”等基本原则。
借景种类
借景可分为：1，近借。在园中欣赏园外近处的景物。2，远借。在不封闭的园林中看远处的景物，例如靠水的园林，在水边眺望开阔的水面和远处的岛屿。3，邻借。在园中欣赏相邻园林的景物。4，互借。两座园林或两个景点之间彼此借资对方的景物。5，仰借。在园中仰视园外的峰峦、峭壁或邻寺的高塔。6，俯借。在园中的高视点，俯瞰园外的景物。7，应时借。借一年中的某一季节或一天中某一时刻的景物，主要是借天文景观、气象景观、植物季相变化景观和即时的动态景观。
借景方法
大体有三种：1，开辟赏景透视线，对于赏景的障碍物进行整理或去除，譬如修剪掉遮挡视线的树木枝叶等。在园中建轩、榭、亭、台，作为视景点，仰视或平视景物，纳烟水之悠悠，收云山之耸翠，看梵宇之凌空，赏平林之漠漠。2，提升视景点的高度，使视景线突破园林的界限，取俯视或平视远景的效果。在园中堆山，筑台，建造楼、阁、亭等，让游者放眼远望，以穷千里目。3，借虚景，如朱熹的“半亩方塘”，圆明园四十景中的“上下天光”，都俯借了“天光云影”；上海豫园中的花墙下的月洞，透露了隔院的水榭。

借景内容
有以下几类：1，借山、水、动物、植物、建筑等景物。如远岫屏列、平湖翻银、水村山郭、晴岚塔影、飞阁流丹、楼出霄汉、堞雉斜飞、长桥卧波、田畴纵横、竹树参差、鸡犬桑麻、雁阵鹭行、丹枫如醉、繁花烂漫、绿草如茵。2，借人为景物。如寻芳水滨、踏青原上、吟诗松荫、弹琴竹里、远浦归帆、渔舟唱晚、古寺钟声、梵音诵唱、酒旗高飘、社日箫鼓。3，借天文气象景物。如日出、日落、朝晖、晚霞、圆月、弯月、蓝天、星斗、云雾、彩虹、雨景、雪景、春风、朝露等。此外还可以通过声音来充实借景内容，如鸟唱蝉鸣、鸡啼犬吠、松海涛声、残荷夜雨。

园林造景手法

中国造园艺术的特点之一,是园林创意与工程技艺的融合,以及造景技艺的丰富多彩。归纳起来包括主景和次（配）景、抑景与扬景、夹景与框景、前景与背景、俯景与抑景、实景与虚景、近景与借景、季相造景等。
1.主景与配景（次景）造园必须有主景区与次要景区。堆山有主、次、宾、配，园林建筑要主次分明，植物培植也要主体树种与次要树种搭配，处理好主次关系就起到了提纲？领的作用。突出主景的方法有：主景升高或降低，主景体量加大或增多，视线交点、动势集中、轴线对应、色彩突出、点据重心等。

配景对主景起陪衬作用，不能喧宾夺主，是园林中主景的延伸和补充。

2. 抑景与扬景传统造园历来就有欲扬先抑的做法。在人口区段设障景、对景和隔景，引导游人通过封闭、半封闭、开敞相同、明暗交替的空间转折，再通过透景引导，终于豁然开朗，到达开阔园林空间，如苏州留园。也可利用建筑、地形、植物、假山台地在入口处设隔景小空间，经过婉转通道中逐渐放开，到达开阔空间，如北京颐和园入口区。

3. 实景与虚景园林或建筑景观往往通过空间围和状况、视面虚实程度形成人们观赏视觉清晰与模糊，并通过虚实对比、虚实交替、虚实过渡创造丰富的视觉感受。

例如：无门窗的建筑和围墙为实，门窗较多或开敞的亭廊为虚；植物群落密集为实，疏林草地为虚；山崖为实。流水为虚；喷泉中水柱为实，喷雾为虚；园中山峦为实，林木为虚；青天观景为实，烟雾中观景为虚，即朦胧美、烟景美，所以虚实乃相对而言。如北京北海有“烟云尽志”景点，承德避暑山庄有“烟雨楼”，都设在水雾烟云之中，是朦胧美的创造。

4.夹景与框景在人的观景视线前，设障碍左右夹为夹景，四方围景为框景。常利用山石狭谷、林木树干、门窗洞口等限定视景点和赏景范围，从而达到深远层次的美感，也是大环境中摘取局部景点加以观赏的手法。

5. 前景与背景任何园林空间都是由多种景观要素组成的，为了突出表现某一景物，常把主景适当集中，并在其背后或周围利用建筑墙面、山石、林丛或草地、水面、天空等作为背景，用色彩、体量、质地、虚实等因素衬托主景，突出景观效果。在流动的连续空间中表现不同的主景，配以不同的背景，则可以产生明确的景观转换效果。如白色雕塑易用深绿色林木背景，水面、草地衬景；而古铜色雕塑则采用天空与白色建筑墙面作为背景；一片春梅或碧桃用松柏林或竹林作背景；一片红叶林用灰色近山和蓝紫色远山作背景，都是利用背景突出表现前景的手法。在实践中，前景也可能是不同距离多层次的，但都不能喧宾夺主，这些处于次要地位的前景常称为添景。

6. 俯景与抑景风景园林利用改变地形建筑高低的方法，改变游人视点的位置，必然出现各种抑视或俯视视觉效果。如创造狭谷迫使游人抑视山崖而得到高耸感，创造制高点给人的俯视机会产生凌空感，从而达到小中见大和大中见小的视觉效果。

7.内景与借景一组园林空间或园林建筑以内观为主的称内景，作为外部观赏为主的为外景。如亭桥跨水，即是游人驻足休息处，又为外部观赏点，起到内外景观的双重作用。

园林具有一定的范围，造景必有一定限度。造园家充分意识到景观之不足，于是创造条件，有意识地把游人的目光引向外界去猎取景观信息，借外景丰富赏景内容。如北京颐和园，西借玉泉山，山光塔影尽收眼底；无锡寄畅园远借龙光塔，塔身倒影收入园地。故借景法则可取得事半功倍的园林景观效果。

8. 季相造景利用四季变化创造四时景观，在风景园林被广泛应用。例如用花表现季相变化的有春桃、夏荷、秋菊、冬梅，树有春柳、夏槐、秋枫、冬柏，山石有春用石笋、夏用湖石、秋用黄石、冬用宣石（英石）。如扬州个园的四季假山，西湖造景春有柳浪闻莺、夏有曲院风荷、秋有平湖秋月、冬有端桥残雪。南京四季交游，春游梅花山、夏游清凉山、秋游栖霞山、冬游覆舟山。用大环境造景名有杏花、消夏弯、红叶、松柏坡等。

其余造景手法还有朦胧烟景、分景、隔景、引景和导景等。

Ⅳ 浅议园林景观的艺术处理手法

园林是一种空间艺术，空间对于人类的生活极为重要。自古以来，无数次流血战争都是为了夺取空间。世界上是不是缺少空间？地球总面积去掉70%的海面，还有30%为陆地，去掉寒冷、沙漠、高山不能住人之外，还有47000000平方英里(每平方英里=2.59平方公里)可以供世界人口居住，估计到2000年每平方英里最多也不过150人，看起来空间是足足够用了。其实不然，近来大城市的出现，如伦敦、纽约、东京、上海、布宜诺斯艾丽斯等城市，人口的密度已达到每平方里50000人。像加尔各答市居住区占地面积平均每人只有20平方英尺(约合1.85平方米)差不多像一个床铺或墓穴的大小，当然日子很不好过。这种高度不均匀的形成，原因十分复杂。据说人类的经济生活必须是集中生活才相互有利。但是十分拥挤之下对人的健康和福利都是有害的。人们自己创造的拥挤，又由人们自己诉说那里有难以忍耐的痛苦。形成了“明知山有虎，偏向虎山行”的悲剧。如今看来除去政治和经济的手段外，权宜之计只有园林工作者似乎可解脱这个困境。

城市园林一向被人们珍视，誉为“明珠”“天窗”，“伊甸园”之类的美称。无疑是很难得地挤出一些弹丸之地。在这些土地上很可能是满地建筑垃圾，或是无法搞建筑的废弃地，若在园林工作者的手下变成人间乐园，那科学性与艺术性的比重就要妥善的衡量了。

美国的环境学家C.A.Lewis在1978年发表文章表示，人类是生活在两个世界中，一个是生物世界，一个是技术世界。人类在几千万年的进化中，四周一直是绿色的世界，在那里已经学会如何生存和繁衍十分协调，但是现在的四周是我们自己创造的呆滞的物质世界，使长久遗传下来的生物体，感到需要通过斗争创造一个生物世界才能生存下去，尤其是这两个世界失去了联系，生物的进化如此缓慢，而技术世界的变化率非常迅速，从适应性来说似乎存在着一个危险的鸿沟。而搭起两个世界之间的桥梁，把它联系起来的应当是园林。由于客观的情况非常严酷，I.Mchary曾幽默地说:“城市中人与自然最密切协调在一起的地方就是坟墓了”。他们的论点使我们深受感动。

园林艺术也是一种再现艺术。正如英国美学家纽拜所说:“世界的大部分地区，风景一直发生着可观的人为变化，因而现在的风景大都基本上都是人造的了”。既然是再现艺术，人造的风景要再现什么？简单说来，一是经过艺术的提炼，再现自然美；一是当前普遍流行的重搬古典园林中的人工美。

先谈园林中自然美的重要

人们生活在拥挤的城市，最感缺乏的是新鲜的空气、明媚的阳光、清沏的流水、美丽的花草树木。那里是找不到天然美景的，所以正等待园林家们的创造。美国在1977年由农业部发起六个大城市参加的“城市花园竞赛计划”，1987年发展到16个城市。起初仅仅是种植蔬菜，后来发展为种花、铺草，最后群众尝到了种植植物的乐趣而普遍地布置公园、街道及屋前房后，许多城市及居民区的面貌为之一变。据Lewis的报告中指出，这个群众性的活动收到以下许多益处:1.物质上收获的蔬菜可以减少开支，增加营养；2.精神上的收获是解除了寂寞，得到收成果实的喜悦，觉得自己是一个有用的人，从而提高了自尊心；3.在健康上血压降低了，失眠治好了，很少生病，室外生活使精神舒畅；4.城市面貌上消除了垃圾，使难看的面貌变成花园一般清洁可爱，家家门口独出心裁，布置很出色，以便参加竞赛；5.群众之间的关系更为融洽了，技术也愿意互相交流了……。这些都是有目共睹的成绩。Lewis还提出一些难以查觉的属于人们内在的收获，例如:1.栽培植物提高了人的生命质量(Life-quality)，他认为植物的栽培不分贫富、种族、年龄、社会阶层、病人或健康人，只要给它适当的照管，都能够“仁慈”地生长，这样使栽培者对一种生命的存在应该可以学习到植物的人化品质，也是自然界的品质。2.人们照管植物的生命，它表现出一定的韵律。种子发芽生长、开花、结实，作出有规律的稳定的前进，这个步骤决不紊乱，园林工作者照管着这些植物，会学习到自然世界与人造的呆滞的世界大大不同，同时也学习到植物的毅力。3.人们参加建立一个小小的园林，这里建立了他个人与这个花园的关系，这个园就是他自己的引伸与扩大，可见的部分是他个人成功的成绩，不可见的部分是他个人得到了贡献之乐、满足之乐、自尊自信之乐、田园之乐……其乐无穷。

所以园林不仅仅是被欣赏的玩物，很大的作用是一种“行为的训练”(behavioraldiscipline)，这在美国是被公认的，而且推广这个运动至今不衰。

以植物为园林的主角是达到自然美的唯一途经，是符合人类要求的生态环境。在植物的包围之中不仅心旷神怡，还可以得到办公室、车间、教室及家庭中无法得到的自然享受，花草树木之美、山水泉石之美，集锦荟萃，人们的健康与精神可以得到舒畅是不言而喻的。

再谈沿袭古典园林的不足之处

我国古典园林遗产十分丰富，它的主流一个是帝王宫苑，一个是私园。至于名山寺观之类，大多是古代宗教活动的场所，位置常远离城市，这里不拟细述。半个世纪以来，古典园林的形式与内容不胫而走，对我国新园林的建设发生了深远的影响。但是古典园林不尽然全是精华，在古为今用之中，如果不分析它的糟粕，珠玑互见，新园林的出现是不会满足广大城市居民的需要的。

如今沿袭古典园林之风很盛，其中不足之处，拟加以分析，仅供参考:

首先，过去无论帝王或私家造园，总是为了少数人的享受。它的规划设计决不会设想将来要向广大公众开放。时至今日，象颐和园这样一座名园，面向千百万人口的城市，一日迎接几十万游人。近三十年来，一直为容纳不下大量的游人而改建、拓宽，捉襟见肘很伤脑筋，长廊上的高峰期，游人的拥挤现象超过了市内王府井大街。如果不是拥有古典园林的盛名，很难说颐和园是一座理想的现代化公园。

其次，许多古典园林为了满足私享的愿望，达到宴游、祭祀、读书、拜佛求神、膳食、保卫等目的，建造了大量的建筑物，相应地减少了园林植物的栽种面积，减少了使人享受自然美的机会。象圆明园内大小建筑组群就有150多处，是以建筑美取胜的名园，在建设的过程中只是符合帝王的兴趣，直到现代给予高度评价的也是建筑师们。现代城市公共园林如果游人离开家庭的建筑，然后进入古典的园林建筑，始终是周旋在人工的产物之中，所不同的只是色彩鲜艳夺目，陈设豪华别致，心情上飞驰在百年前封建帝王的尊贵生活，也可能赞叹一番古代工匠们劳动的艰辛。在颐和园大量的游人，从仁寿殿到乐寿堂，从德和园到排云殿，匆匆忙忙象参观文物展览会一样。这不是现代公共园林的样板，如果说那里富含着高度的艺术性，也只能说是封建时代的建筑艺术，而不是园林艺术。

还有，中国园林是供中国人享受的，所以中国园林的艺术风格，园林的形式与内容应当符合中国人的口胃，满足中国各大城市在当前形势下的需要。古典园林的修复，名山寺观的整修，是体现我国对历史文物古迹的保护和重视，这是完全正确的。但是这个工作不能代替新园林的发展，也不等于这就是新园林的样板，更不是迎合国际旅游者“猎奇”的胃口，把园林的发展开着历史的倒车，拉回封建社会和神教社会当中去。这个浪潮一直冲击到县、社、大队，那些雨后春笋一样的公园，成了套式一样，总是月洞门、云墙、亭子、假山，庙不象庙，公园不象公园，很少看到树木，但白白占了许多土地，这也可以算是古典园林给予现代园林一些不适当的影响。

最后，我们时常引用《园冶》中的名句:“虽由人作，宛白天开。”但是古典园林中真正作到“宛自天开”的地方并不很多。江南古典园林中同样充满了私人享用的亭台楼阁，容许“宛自天开”的面积却占得很少。能够不露斧凿模仿自然的地方，只限于局部的泉池假山。但技巧纯熟，确有山林野趣的园林又有几何？如果彻底实现“宛自天开”，首先就要排除属于人工美的建筑物。因为一切建筑都不可能“宛自天开”。现在传统的顽固性，似乎否定了古典园林建筑就否定了古典园林。所以成千上万的游人也必定要挤在月洞门前通不过去。回廊必九折，小桥必九曲，园路必崎岖，假山必嶙峋，一勺水当作大海，一拳石当做大山。这种出现在诗文书画上的描述给人以丰富的联想是可以的，给过去少数园主人去寻思玩味也是许可的，但是供几百万城市居民去游赏，就找不到真正的自然之美了。当他们摩肩接踵拥挤在古典园林中，该是多么渴望一座现代化园林的出现！

结束语

所谓园林科学性的问题，就是从城市密集的人口出发，重视起城市生态环境的改善，我们在这方面的研究还很肤浅，仅知道唯一可行的方法是依靠植物，通过植物改善我们的生活环境和工作环境，这就是城市园林的主要课题，也是世界先进城市行之有效的科学途径。

所谓园林的艺术性问题，就是为了达到园林的科学性而必需发挥植物的艺术性，这是主要方面，非生物性质的内容，如假山、建筑物等等，不能像古典园林那样占有太多的比重。自然美的源泉，如古诗、古画及祖国美丽的河山，有取之不尽的素材，如果“潜移默化”，一定能为我国的新园林开创一条新的蹊径。

上述两件事好象道理上讲得通，而实现起来并不容易。其中的阻力是必然存在的，最可怕的是传统的习惯势力，还有不尊重科学，片面强调艺术，凭个人的爱好与偏见形成经验主义或长官意志第一，只顾模仿，不求创新，过分宣扬古典园林，力求复古还说成是“开展国际旅游”，甚至根本不了解城市居民的切实需要等等。实际情况可能比以上这些阻力还要复杂，这样简单地归纳一下，庶几可以引以为戒了。

Ⅳ 园林设计中的艺术处理手法有哪些

景观的艺术处理手法有：①主配手法。主配手法是四种突
出主景的手不；②层次手法专，（前景、中景属、背景、近景、中景、远景）③借景手法（三种）④景观组织手法（四种）⑤前景处理手法（四种）。框景：在苏州园林中，常常可以通过门窗看到如画的风景，在粉墙上出现以圆洞门为框的山石盆景画面，把自然风景起来作画面处理的手法叫做框景.

Ⅵ 景观雕塑的表现手法

1、雕塑的主题
在对雕塑进行主题的确定时，设计人员往往需要考虑不同的影响因素，其中主要包括选择雕塑的主要目的与其周围的环境。由于雕塑主题的选择具有广泛性，除了装饰作用之外，便是对实际的校园文化的辅助作用。因而在确定雕塑的主题过程中，在考虑雕塑自身的条件是否符合之外，还应该参考学校的发展历史过程，将其中的内涵充分的表达出来。
在考虑了以上的因素之后，该雕塑是否能够与周围环境进行有机的融合也是十分重要的方面。在将雕塑运用到校园的景观设计之中时，有效的解决雕塑与环境之间的问题是设计者共同面临的问题。
只有做到了以上的几个方面，雕塑在校园景观设计中的运用才算是十分成功的。忽略掉任何一个方面，设置的雕塑都会无法引起人们的注意。这也说明，雕塑的设置过程中还存在着许多需要改进与完善的方面。
2、雕塑的形式
在选择雕塑的时候，主要分为抽象的雕塑和具象的雕塑。抽象的雕塑是指借助于大小、形状、色彩以及比例等因素开始对于雕塑的设计，这类雕塑一般并不能直接的看出其表达的含义。且不同的人也可能理解出不同的含义，其更容易刺激人们展开自身的联想，以此来挖掘雕塑中所蕴含的意义与哲理，其主要目标是为了与师生进行更高层次上的交流，以便更好的为师生服务。而具象的雕塑则是更直观的表达设计者的含义，往往一眼就可以分辨出设计者的意图，只是在表达的方式上没有抽象雕塑具有创造性的设计。如果未能成功的表达其中的深意，通常会造成设计的空洞与乏味。
3、雕塑的材料
时代的每次进步都会对人们的生活产生巨大的影响，而随着我国在科学技术上的进步，更多的新型材料也被逐渐的运用到人们的日常生活中，这些新型的材料在雕塑方面也得到了充分的利用。
传统的雕塑材料多取自大自然之中，如原始的木雕与石雕相较于当代的雕塑设计，传统的雕塑设计主要体现在对于意境的追求和雕刻技术的要求，更加注重雕塑本身的重要性而如今的雕塑，由于更多新型材料的引进，人们己经不在满足于传统的创作方式。设计者追求的往往是制作材料的本身质感，以及它带给人们的实际感受。在这种种方面上，我们可以发现，人们的审美以及意识观念的悄然转变。
4、雕塑的照明近年，大学校园的夜间景观逐渐发展为高校十分重要的组成部分。
为了有效的解决雕塑等景观的夜间观赏，人们主要通过设置灯光进行照明，然而对于灯光的设置也不是随意进行的，在对雕塑进行夜间照明时，为了体现出雕塑的立体感，需要在不同的位置进行灯光的设置。且由于不同雕塑的材料的特殊性，对于夜间光照也提出了更高的要求。设计者往往需要根据不同的材料进行灯光设置的实验，以此来选择最为适宜的灯光种类与强度的设定。

Ⅶ 园林景观序列的创作手法有哪些

景观序列的形成要运用各种艺术手法，而这些手法又多半离不开形式美法则的范围。有如下5种手法：
①风景序列的主调、基调、配调和转调 风景序列是由多种风景要素有机组合，逐步展现出来的，在统一基础上求变化，又在变化之中见统一，这是创造风景序列的重要手法。以植物景观要素为例。作为整体背景或底色的树林可谓基调，作为某序列前景和主景的树种为主调，配合主景的植物为配调，处于空间序列转折区段的过渡树种为转调，过渡到新的空间序列区段时，又可能出现新的基调、主调和配调，如此逐渐展开就形成了风景序列韵调子变化，从而产生渐变的观赏效果。
②风景序列的起结开合作为风景序列的构成，可以是地形起伏，水系环绕，也可以是植物群落或建筑空间，无论是单一的还是复合的，总应有头有尾，有放有收，这也是创造风景序列常用的手法。
③风景序列的断续起伏这是利用地形地势变化丽创造风景序列的手法之一。多用于风景区或郊野公园。一般风景区山水起伏，游程较远，我们将多种景区景点拉开距离，分区段布置，在游步道的引导下，景序断续发展，游程起伏高下，从而取得引人入胜、渐人佳境的效果。
④园林植物景物景观序列的季相与色彩布局
园林植物是风景园林景观主体，然而植物又有其独特的生态规律，在不同的立地条件下，利用植物个体与群落在不同季节的外形与色彩变化，再配以山石水景，建筑道路等，必将出现绚丽多姿的景观效果和展示序列。
⑤园林建筑群组的动态序列布局
由于使用功能和建筑艺术的需要，对建筑群体组合的本身以及对整个园林中的建筑布置，均应有动态序列的安排。对一个建筑组而言，应该有入口、门厅、过道、次要建筑、主体建筑的序列安排。

Ⅷ 中式园林景观有哪些设计手法

中式园林以再现自然山水为设计的基本原则，追求建筑和自然的和谐，达到“天人合一”的效果。但并不是简单地模仿，而是“本于自然，高于自然”，把人工美和自然美巧妙地结合起来。这一思想在造园当中的具体表现就是“因地制宜”、“依山就势”，善于利用现有的自然环境条件，体现出人工建造对自然的尊重与利用。“虚实相间，以虚为主”强调建筑群体之间的关系，而不是强调建筑单体，这使建筑物之间的院落往往成为设计的重点。
中式园林的设计手法千变万化，这里仅浅谈中式造园中的叠山理水艺术。叠山理水在我国传统造园艺术中所占的地位是十分重要的。中式园林不论南北、大小，几乎是凡有园，必有山石;同样，凡条件具备，都必然引水入园。与自然山水不同，园林中的山水除兼备自然的形神外，还要具有传情的作用。《园冶》中的“片山有致，寸石生情”就是这个意思。
《园冶》缀山篇中把山石分成几大类：一种是“厅山”，顾名思义，就是在厅堂的前院中缀山石。按《园冶》所说，厅山一般要“稍点玲珑石块”，而不宜复杂。这就是说，要少而精，要突出重点、主题，要以一两块形制优美的石峰作为主体来点缀庭园空间。其造型要符合透、漏、瘦、皱的美学原则。用现在的眼光看，“厅山”更接近于抽象雕塑。一种是墙中嵌理壁岩，有的嵌入墙内，有的虽与墙面脱离，但效果与前者同，均以粉墙为背景，犹如一幅写意山水画。正如《园冶》所云：“藉以粉墙为纸，以石为绘也”。以上两种均适用于规模较小的庭园空间，而对于某些较大的庭园空间来讲，则喜用大规模堆山叠石。山石多峰岩嶙峋，沟壑纵横，脉络分明，深得山林野趣。
山石除可以作为景观的主题点缀空间外，通常可借山石把单一的大空间分隔成若干较小的空间，被分隔的空间多相互连绵、延伸、渗透，而不流于空旷、单调。而且山石尚可起遮挡视线和围合空间的作用。甚至利用山石还可以堆叠成各种形式的蹬道，这也是古典园林中富有情趣的一种创造。
和山石一样，水也是构成园林的基本要素之一。园林用水，从布局上可分为集中和分散两种形式;从情态上则有动有静。集中而静的水多用于中小型庭院，其特点是：整个园林以水池为中心，沿水池四周环列建筑，从而形成一种向心、内聚的格局。采用这种布局形式可使有限空间具有开朗的感觉。而对于大中型庭院，虽然也是集中用水，但水池偏处于庭院的一侧，这样可腾出大块面积供堆山叠石，形成山水环抱的格局。和集中用水相对的是分散用水，其特点是：用化整为零的方法把水面分割成互相连通的若干小块。至于水池的形状绝大多数呈不规划的形式以再现自然水景。在园林中，涓涓溪流是对自然界溪流的艺术摹写，它一般忌宽而求窄，忌直而求曲，此外还应该宽窄对比，求得变化，产生忽开忽合、时收时放的节奏感。特别是与山石结合，更能营造深邃藏幽的情趣。

Ⅸ 景观渗透设计的有哪些常用手法及元素

其实你可以理性分析渗透的定义即可，渗透是介于两种及以上元素之间的相互作用产回生的。也就是说答，渗透需要有一种元素作为参照。景观里的渗透常常应用于铺装、绿化种植、墙面装饰等。往往是一种元素由疏到密的逐渐过渡到另一种元素中，这就是最常规的渗透手法。还有一种将文化元素衍生应用于有形的表现中其实也可以理解为渗透。

Ⅹ 园林景观鉴赏的方法有哪些

1、数量小区中的园林绿地是不是达到了规划量的要求，一般居住小区绿地面内积不得小于总面积的35%，旧城区容可以适当减少。规划局有控制指标要求。注意是绿地，所谓绿地是指短边大于8米的绿化景观用地。
2、均置小区中的绿化园林景观应该能方便达到，而且各组团应该相对均置，不应该有景观全部集中一个组团内别而组团什么都没有的情况
3、构成景观构成应该多样化，硬质与软质结合，水景与小品结合，总之应该丰富，当然不能显得杂乱。
4、适用园林景观应该适合小区居民使用，方便管理，当前还要考虑到管理成本，不要因为大量的不适度的园林绿化徒增物业管理费用。以上这些都是可以量化的指标，而不能量化的，如艺术性平价就因人而异了。