艺术家风景画

A. 请教法国艺术家普桑（1594--1665）的风景画《春》，《夏》，《秋》，《冬》的详细情况。现在何处。谢谢！

《四季来》风景组画是普桑自在他生命结束前的最后四、五年完成的杰作，分为《春》、《夏》、《秋》、《冬》四幅。这四幅画都以一个宗教故事为主题，以富含哲理的形象表达了普桑对自然、对生命和对人类的感叹。《冬》是四幅画中最为重要的一幅，可以说是普桑的辞世之歌。画面的色彩基调为暗绿色的冷调子，这些冷色调既象征着死亡的趋势，又暗示着对生命的憧憬。画面的情感是激越的，然而又是充满理性的。

《春》
尼古拉普桑(1594年至1665年)
Le Paradis terrestre
尺寸：1,60米 x 1,18米
1660年至1664年

《夏》
尼古拉普桑(1594年至1665年)
Ruth et Booz
尺寸：1,60米 x 1,18米
1660年至1664年

《秋》
尼古拉普桑(1594年至1665年)
La grappe de raisin rapportée de la Terre promise
尺寸：1,60米 x 1,18米
1660年至1664年

《冬》
尼古拉普桑(1594年至1665年)
Le Déluge
尺寸：1,60米 x 1,18米
1660年至1664年

现在都在法国巴黎卢浮宫里

B. 风景画 三个艺术评论家在评论一幅景画。 甲艺术家说：“

乙艺术家两个都正确，
甲艺术家，一对一错，
丙艺术家两个都错，
用假内设法，
1、假设甲是完全容正确的，同理可推出丙和乙的正确与否 ，结论不符合 后来经专家鉴定，发现他们3人中有一人两人判断都正确。，一人两个判断都错了，另一个人的判断一对一错。

2、假设乙是完全正确的，同理可推出甲和丙完全符合结论。
3、假设丙是完全正确的，同理可推出丙和乙的正确与否，与结论不符合；

以上假设法得知，
乙艺术家两个都正确，
甲艺术家，一对一错，
丙艺术家两个都错，

C. 绘画有哪些种类、

绘画按不同的标准有不同的类别

1、按使用工具与材料可分为中国画、油画、 版画、水粉画、水彩画、铅笔画、木炭 画、钢笔画。

2、按画幅形式与使用地点 可分为架上绘画与壁画两大类。

3、按所描 绘的对象和表现的内容可分为宗教画、 历史画、军事画、风俗画、人物画、肖 像画、人体画、风景画、静物画。

4、按其用途可分为年画、宣传画、电影广告 画、商业广告画、电影动画、装饰画、 建筑画、服装画、书籍插图、漫画、舞 台美术、电影美术。

5、若以文化传统和总体文化风貌分，可分为西方绘画和东 方绘画两大体系。

(3)艺术家风景画扩展阅读：

绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，常把绘画称作“猴子的艺术”，因为绘画模仿场景就如同猴子喜欢模仿人类活动一样。

在20世纪以前，绘画模仿得越真实，技术就越高超，但是进入20世纪，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向，看到一幅画，鉴赏家有时候已经说不清画的是什么，但是却一定能说出是谁画的。

每个画家开始发展自己独特的风格。不同的画家风格不同，也有不同的价值。20世纪初，有些画家的风格因评画者不能接受而被冷落甚至贬低，这就是有一些画家画得很好而并不出名或甚至因贫穷而饿死冻死的原因所在。

D. 世界著名画家有哪些

1.莱昂纳多·达·芬奇（1452-1519）意大利文艺复兴时期的第一位画家，整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。代表作有《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》、《岩窟中的圣母》等。

E. 梵高同时期的抽象画家

荷兰画家梵高，全名 文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh）。1853年3月30日－1890年7月29日 后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。

和他同时期的画家有：

居廉（1828~1904），清代画家。字古泉，自号隔山老人。居巢之弟。工花鸟、草虫、人物，尤以写生见长。笔法工整，设有色妍丽。在继承和发展恽寿平没骨花鸟画的基础上，创造了撞水和撞粉法。作品有《花卉草虫图册》和《牡丹双蝶图轴》等。

罗清（1821~？），清代画家。字雪谷。擅长指画。作指画时常于指甲内藏棉絮少许以蓄水墨，无异于毛笔作画。七十四岁双目失明时，仍能以指头画兰竹。其作品笔墨变化，浓淡交融，别有意趣。作品有《兰竹石图轴》等。

赵之琛（1781~1860），清代画家。字次闲，号献父。工书法，善画山水、花卉、佛像。山水师法元代倪瓒和黄公望，用笔萧疏、幽澹。花卉用笔潇洒，着色淡雅。作品有《双勾竹石图轴》、《梅花山茶图轴》等。

刘彦冲（1809~？），清代画家。号泳之。工诗文，善画山水、人物、花卉。师法朱昂之而青出于兰，是晚清杰出的画家之一。作品有《山水图轴》等。

虞蟾（约1785~1864），清代画家。字步青，号半村老人。早年画北宗工细山水，画笔苍莽雄肆。壮年入供奉局，晚景凄凉。作品有《丹枫绝壁图轴》等。

任熊（1823~1857），清代画家。字渭长，号湘浦。善画人物、山水、花鸟，工笔、写意兼长，尤以人物画著称。人物学陈洪绶，风枚有所变化。笔力雄厚，气韵静穆，富有装饰意味。其绘画兼具传统绘画及民间绘画之长，富有创造性。作品有《瑶宫秋扇图轴》、《少康像》等。

任熏（1835~1893），清代画家。字舜琴、阜长。任熊之弟。善画人物 、山水、花卉、禽鸟。亦长于园林设计。其人物画取法陈洪绶及任熊，然奇躯伟貌，别出匠心，尤其晚年大作，运笔有如行草，气势沉雄。花鸟画则工写兼善，取景布局，富有奇趣。作品有《松菊锦鸡图轴》、《花鸟图轴》等。

任颐（1840~1895），清代画家。初名润，字小楼、伯年，后改名颐。擅长画肖像、人物、花鸟。其人物画题材广泛，尤善写真术。其花鸟画，手法多样，博采众长，无论是工笔、写意、勾勒、没骨、设色、水墨，均能运用自如，多用湿笔，运用淡墨尤有独到之处，能在写意画中掺和水彩画法，风格清新活泼。其山水画，气象万千，别具丘壑。作品有《饭石山山农像轴》、《芭蕉红叶图轴》、《仿高克恭云山图轴》、《酸寒尉像轴》等。

虚谷（1824~1896），清代画家。俗姓朱，名虚白，字怀仁，出家后以虚谷为名，号紫阳山民、倦鹤。工诗，善画花鸟、蔬果、人物肖像。其人物肖像画造型准确，面部有一定立体感，刻画较精细，而衣纹及背景用笔简率，但仍能融为一体。其花鸟草虫则善用枯笔逆峰作颤动的线条，似断似续，韵味十足。作品有《杂画册》、《花鸟水族图册》、《枇杷图轴》和《梅花金鱼图轴》等。

朱偁（1826~1900），清代画家。早年名琛，后更名为偁，字梦庐，号觉未。善画花鸟，晚年画艺大进，然未脱霸气。作品有《桃花白头图轴》等。

赵之谦（1829~1884），清代画家、书法家、篆刻家。字撝叔。工篆刻、书画。书法初学颜真卿，后专师北碑，自成一家。花卉继承陈淳、“扬州八怪”的传统，并融合金石篆刻，笔势流动，结构新颖，是近百年来著名书画家之一。作品有《积书岩图轴》、《古柏图轴》等。

蒲华（1830~1811），清代画家。字作英、胥山外史，原名成，字竹英。工书画，早年花卉学徐渭和陈淳，晚年画竹学文同，山水、树石取法石涛、石溪，笔法淋漓潇洒，不拘成法。作品有《山晴水明图轴》等。

吴昌硕（1844~1927），清末民初画家、书法家、篆刻家。字俊卿，初字香补，中年后更字昌硕，亦署仓硕、苍石，别号老苍、石尊者、苦铁等。工篆刻、书画。其画取法赵之谦，上追八大、石涛、陈淳、徐渭，并以金石、书法的笔法入画。绘画题材以花卉为主，色墨并用，浑厚苍劲，再配以画上所题写的诗文和不凡的书法，并加盖古朴的印章，使诗书画印熔为一炉，对近世花鸟画有很大的影响。作品有《桃实图轴》、《葫芦图轴》、《梅花图轴》和《菊花图》

F. 画画有哪些种类

画画大体分为东方绘画和西方绘画两大体系，从画种来分，它又可以分为中国画、油画、版画、水彩画，水粉画、素描、速写等。

东方绘画就是从古埃及和中国等东方文明古国发展起来的绘画，而西方绘画就是从从古希腊、古罗马发展起来以欧洲为中心的绘画，这是世界上的两大绘画体系，最人类文明有非常重要的贡献，绘画有很直接的表现能力，是人类非常容易接受的一种艺术。

如果详细从画种来区分，可能绘画类型更多样，这些画种又可以分为很多类，如果喜欢绘画，最好选择自己最喜欢的一种，深入进行研究。

在中国绘画中，大体分为写意和工笔两种，写意画比较简练和豪放，用笔墨抒发作者的感情，有非常强的表现力，而工笔画就很精确，更加的细致工整，细节很多，层层递进。

(6)艺术家风景画扩展阅读

整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素，对学生将来的绘画发展产生很大的影响。无论是从事何种绘画创作，都要涉及这个问题。整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。

对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。

例如在画一个头像时，必须整体地观察对象，如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系，而不能孤立地画眼睛，陷入局部，必须相互对比，要把它们有机地联系起来。

整体存在于造型的各种因素里，从轮廓到色调，从形体表现到空间表现无处不在。培养整体意识可从观察事物入手，多观察多比较，这样才能明确各个事物之间的关系，以便更好地把握整体。从整体到局部、从局部再到整体，贯穿于整个作画的过程中，反复比较，培养局部与整体关系的能力，建立良好的整体意识。

G. 谁知道17世纪荷兰风景画和静物画的著名艺术家生平

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17世纪荷兰风景画和静物画的代表人物，代表作品

静物画：荷兰 德海姆，代表作《有青瓷水罐的花卉的静物》
风景画：荷兰 霍贝玛，代表作《林间小道》
我只有这个，不好意思

H. 国外画家画风景画的画风一模一样的艺术家有哪些

没有画风完全一模一样的画家，只有风格是一类的的比较近似的画家，比早起的古典注意，古典注意画家的画风基本是一样的，还有印象派的画家莫奈、毕沙罗等风格也比较相似

I. 印象派艺术对20世纪西方现代艺术的影响

后印象派（post-impressionism），从印象派发展而来的一种西方油画流派。在十九世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派，他们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，后印象派从此诞生。
艺术特色：后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。
塞尚的画甚至不顾及透视和人体解剖，只是用各种色块堆积成一个个似是而非的形态；点彩画派正相反，他们认为色彩是逐渐过渡的，所以用一个个色点堆砌，即使是一片蓝天，也要用各种蓝色色点堆积。后印象派为现代油画的发展起到了奠基的作用。文森特·梵高也是后印象派的代表人物之一。他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的确难以被当时的人们所接受。作品《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感动,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到梵高丰富的主观感情中去。
后印象派严格来说并不算是一个真正的派别，它主要是指印象派后的一些艺术家虽然曾经做过印象派的通路人，却走上了一条属于自己的道路，他们的艺术理论和实践都不同于印象派，他们不满印象派过于客观的描绘世界，停留于对物体表面光色的兴趣上。他们主张表现艺术家的主观世界，认为艺术应当忠实于个人的感受和体验，无需与客观真相完全一致，应当以艺术家的主观情感去改造客观形象，表现铸管化的客观。
影响与贡献：1、塞尚提出了一个十分重要的艺术观点，这个观点奠定了西方现代派的理论基础。这个观点就是，艺术不是真实的表现客观事物的形貌色彩，而是真实的表现艺术家对客观事物的主观感受。塞尚经过长期的观察和实践，提出自然的物象都可以概括成圆柱形、圆锥形和圆球形等几何形。塞尚这种对体积感和空间感的强调，对色彩的巧妙安排和运用，对物体造型结构的处理并有意识地采取变形手法，并尊称为“现代艺术之父”。
2、后印象派的绘画对现代诸流派的发展有着重大的影响。他们共同开启了现代艺术的大门，在他们的创作思想、艺术观念影响下，二十世纪产生了现代主义艺术的诸多艺术思想，例如：野兽主义、立体主义、表现主义、抽象主义等。于是，西方绘画的面貌被彻底地改变了，由客观再现走向主观表现。因此，可以说，后印象派画家在西方绘画艺术史上完成了一次壮烈的革命。

J. 画画分别有几种类型

画画分别两种类型。有从古埃及和中国等东方文明古国发展起来的东方绘画，与从古希腊、古罗马发展起来的以欧洲为中心的西方绘画。

这两大绘画体系在历史上互有影响，对人类文明都作出了各自独特的重要贡献。绘画本身的可塑性决定了它具有很大的自由创造度，它既可以表现现实的空间世界，也可以表现超时空的想象世界。

画家可以通过绘画来表现对生活和理想的各种独特的情感和理解，因为绘画是可视的静态艺术，可以长期对画中具有美学性的形式和内容进行欣赏、玩味、体验，所以它是人们最容易接受而且最喜爱的一种艺术。

(10)艺术家风景画扩展阅读

进入20世纪后，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向。绘画是一个捕捉、记录及表现不同创意目的的形式，它及其参与者的数量同样地为数众多。绘画的性质可以是自然及具像派的（如静物画（still life）或风景画）、影像绘画（photographic painting）、抽象画。

写意画用简练、豪放、洒落的笔墨，描绘物象的形神，抒发作者的感情。写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简，但意境深远，具有一定的表现力。它要有高度概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔熟练，能得心应手，意到笔随。从唐代起就有这两种绘画风格。

有的介于两者之间，兼工带写，如在一幅画中，松行用写意手法，楼阁用工笔，使两者结合起来，发挥用笔、用墨、用色的技巧。按世界性文化艺术进程，中国绘画广义地指传统中国画，既有狭义的相互独立，也有广义地与西方美术融合融汇，其主要表现为艺术构思和图画寓意的显著不同。

进入20世纪后，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向。绘画是一个捕捉、记录及表现不同创意目的的形式，它及其参与者的数量同样地为数众多。

绘画的性质可以是自然及具像派的（如静物画（still life）或风景画）、影像绘画（photographic painting）、抽象画、有叙事性质的、象征主义、情感的或政治性质的。