风景艺术画

① 风景画的艺术特点是什么

风景画是以表现自然风景为主要内容的绘画。在中国画中称之为“山水画”。中国最早的风景画记录，是魏晋时期的山水画。此时，其他国家和地区的风景画还尚未形成，还没有以一种“从附”的位置中摆脱出来。在欧洲，到公元13世纪，才有单独意义的风景画产生。画家们在描绘风景时，一般地，先做实地写生，再回画室整理创作。到了现代，画家更多的是借用照相机来收集素材：在风景画中，西洋画注重形、色、光的变化；中国画更多的是侧重气、韵、神的表现。

② 艺术画，风景画是用哪种打印机打出来的

现在的风景画，玻璃艺术画，大多都是用uv平板打印机制作的，材料放上去直接就能打印，操作很方便的，玻璃、画纸之类的软硬材料都可以打印

③ 风景画艺术的发展是怎样的

18世纪英国除了风俗画和肖像画以外，风景画的兴起，其中包括水彩画的迅速发展，也是很重要的方面。18世纪英国的风景绘画和肖像画相比，它的存在的意义有所不同。从某种角度来说，风景画比肖像画更深刻地反映出时代的特征，并且正当肖像画艺术因华丽的外表效果的追求而日趋衰落的时候，风景画艺术却仍然在蓬勃发展。

风景画的先驱理查·威尔逊

英国风景画的先驱人物是著名的画家理查·威尔逊(1714年—1782年)。他是英国第一个有创造性的风景画家，是英国风景绘画的创始人。

威尔逊可以算是雷诺兹的同代人，在盛行肖像艺术的时候，他最初也是从事肖像画创作，但他对此并不感兴趣，也没有表现出什么杰出的才能。1750年他去意大利后，遍游了威尼斯和罗马的各大城市，并作了大量各地风景和古代遗迹的写生，开始创作了一批意大利式风景画。当他于1756年回国后，已是作为一个风景画家活跃于伦敦的画坛上。

威尔逊回国后的最初几年时间中，继续描绘意大利的风景并得到相当高的评价，后来他转向描绘英国本土的风景，特别是威尔士和伦敦周围的乡间风光。在当时很多画家都不重视自然，认为风景画难登大雅之堂的社会风气中，威尔逊敢于走自己的艺术道路。为英国风景画的兴起奠定了基础。

④ 著名画家谁画风景画最好

曹雕先生画的超写实个人油画以及风景画别具一格，中西结合，其功底深厚，书法国画相当不错。

⑤ 现代风景画艺术特征

中国的画是写意！她是在写实的基础上
而外国的画是写实
他没有达到中国画的境界
中国画的境界更高一些
中国画是在似与不似之间的
太似那就太俗 不似那就不是画
中国画突出一个意境她是一种更高的表现手法
解说词：西方绘画艺术概括地讲有两大派，一是写实派或称具象派，认识和把握自然的方式是纯客观的，始终贯穿着以科学精神为基础，画家观察研究自然的方法主要是对景写生。要求对象、光源、环境、视点四固定，即创作时对客观景物的位置、视点只能选择，而绝不能在画面上随便移动，以求严格按照物理、光学原理，科学准确地再现三维空间的客观世界，并把运用和体现透视、解剖、光彩原理的准确程度当作衡量艺术质量的重要尺度。所以，画家的功夫都用在眼睛所能看到的物体和光影上，不允许增加任何个人的意念和想象。随着科学技术的发展，又出现了表现X光、红外光谱、光速、激光照明效果等，用肉眼看不到的内容和画派，意在进一步从画面上体现科学技术的最新成果。二是抽象派。西方艺术贯走极端，艺术家们在对具象写实感到厌倦以后，从印象派开始，仅在数十年内，有些人就从具象这个极端急剧转到抽象——另一个极端。抽象派与严格地再现客观物象的写实派正好相反，创作方法是使自然物象变形，追求抽象的装饰性和视觉效果，或用光色和几何形态的抽象组合形式表现个人主观的思想体验，甚至是潜意识、下意识，以及种种隐秘的心理。随着夸张变形的创作方法越来越走向极端，有些人甚至干脆丢掉画笔搞起了装置艺术、行为艺术。某些西方现代主义、后现代主义所标榜的前卫，实际是远离现实，逆反一切传统文化、道德观念，越来越趋向病态的自我表现，给正常的艺术发展造成重大干扰和破坏，也必然难以引起观者的共鸣，无法为广大人民群众所接受。

经过一段时间的艺术欣赏的课上学习和老师的精心讲解，我对中西方绘画有了初步的。了解。关于中西绘画给我印象最深的是中西方绘画的差异
我们先说说中国绘画。中国画给人最深的印象就是她（我以不能用它来形容中国画了）得意境美。她从不把真实地表现自然作为自己的目的。她所表现的始终是一种源于现实又包孕着画家的主观思想的人格化自然。而西方绘画是自然的真实再现和模拟。西方绘画讲究的是对自然的真实表现。我不敢说那一种好或则坏。中国画描绘的是心灵的故乡，而西方绘画描绘的是生命的家园。
中西方绘画的差异又取决与中西方人思维方式的差异。中国人的感性主义传统和一元论中西方绘画的差异又取决与中西方人思维方式的差异。中国人的感性主义传统和一元论的世界观与西方人的理性主义传统和二元论的世界观是相对立的。中国人的一元论世界观认为人与自然是统一的，人是自然的一部分。中国人讲究天人合一，道家的天不变，道亦不变就是这种思想的真实体现。中国人的天人合一的观念萌芽于原始社会新石器时代，成熟与封建社会先秦时期。庄子曾说天地与我并存，万物与我为一，以天为本，将人看作整个自然的一部分铸就了中国人的一元论世界观。与此相关，它找就了中国人的独特的感性思维方式，对自然的眷恋使中国人将山川是作民族的母亲。天人合一的思想可以说是中华民族文化精神的本质精髓。
西方的理性主义和二元论世界观起源与古希腊。理性主义和人本主义是古希腊艺术的灵感源泉。而在理性主义和人本主义的背后则是天人两分的二元论宇宙观。
中西方不同的思维方式决定了中西艺术内在本质的差异。也许正是中西方对待自然态度的不同使中西绘画放生了如此大的差异。中国画以表达山水为主题，中是能让人融入自然中给人以心灵的愉悦感。而我们从西方风景画中很少能看到人的存在，他们要表达的是一种独立的自然。

⑥ 风景画怎么画

一、色光
天气的阴晴变化呈现不同的冷暖关系，它使物象产生明度、纯度、色相等变化。如晴空旷野，给人以温暖的云天大地之感受。到了晚霞时分，特别是物象受光部分呈现强烈的光源色，亮部的明度提高，纯度与色相也产生相应的变化，光愈强，物象所受影响愈大，反之则愈小，其投影倾向于光源色的补色。物象受光后，亮部若偏暖，暗部就偏冷，亮部若偏冷，暗部则偏暖。
二、主体
在风景画中，主体如何突出成为考生的难题。如何解决呢？首先，在构图落幅中，一般把空间安排为近景、中景、远景三景。中景为主体位置，前景与远景起突出主体作用。在选材构思上要主次分明，做到这点要删繁就简或者化简为繁，视画面需要而定。在艺术处理对象上，应有高低错落，方圆曲直，遮叠离合等丰富的层次变化。
三、透视
其包涵双重意思：一为形体空间透视变化，即近大远小，近高远低，近粗远细，近疏远密，近清楚远模糊的基本透视原理的运用。二为色彩的空间透视。它可概括为近暖远冷，近鲜远灰，近亮远暗。
四、塑造
以色造型，首先要了解有的色彩属于植物性颜料，如藤黄、群青等，其特点是明快透明但覆盖力不强。有的属矿物质颜料，如朱红、赭石等，其特点是厚重不透明覆盖力强。知道了这点就可应物赋色，恰如其分地表现物象。在用笔上，柔软之物与刚硬之物要为体现其质地而采用揉、刷、摆、皴、拖、勾、点等笔法。在画法上柔者湿画刚者干画或者视物体质地采用干湿结合法而灵活运用。
五、意象
为达到审美的共鸣，作画者将个性的独特视野寓情于景物中，感悟体验人们共有的道法自然的情愫，从而实现意象的视觉传达。
以上是画风景所要掌握的一般规律和理论要点，要学以致用，多训练方能感受至深。

⑦ 小学生绘画作品（最好是风景画）