俯拍风景图

Ⅰ 怎样拍出好的图片

照片的拍摄效果取决于选择被摄物

¤据说把摄影作为爱好的人有300万之多（指日本）。摄影为什么会吸引人？为什么会使我们着迷？作者认为是由于以下四个因素使摄影变得很有趣：被摄物、器材、摄影技巧、心智力。其中被摄物的发掘最为重要，这是产生优秀作品不可缺少的要因。我在此刨析4个要因的同时，也想探索用单反照相机拍照的魅力和提高拍摄技巧的密诀。

一． 使摄影变得有趣的4个要因

随着单反照相机的开发与进化，变焦镜头也极为普及。单反照相机的构造是很适合使用变焦镜头的。能够使用变焦镜头，更进一步说正是单反照相机的魅力所在。另外，为了使还不知道单反照相机和变焦头有趣所在的人便于理解，我还是先说说照片的趣味性。
照片有各种各样的魅力，笔者把它们分为4个：

1． 被摄物——拍什么才有趣

首先就是选择拍摄题材。照片的世界里，选择拍什么最关键。诸如自己发现的拍摄题材、自己制作的拍摄题材、自己关心的拍摄题材等等，能拍出好照片的人往往是那些有有着欲罢不能的拍摄题材的人。富士山、樱花、红叶等每年有很多的摄影家在拍。

2． 器材——操作才有趣

第二点就是照相机、镜头、胶卷等我们常说的器材。作为工具的照相机自发明以来就是吸引人的东西。以前对机械的精巧着迷的人有，但是现在由于微处理器在照相机上的应用照相机实现了多功能化，可以自在的使用各种技巧。镜头的精细描写也得以提高，照片的画质也有了质的飞跃。也有成天只摆弄照相机就很高兴的发烧友（mania）。

3． 摄影技巧——提高的快乐

第三点是摄影的技巧，说得便于理解一点就是拍摄方法。面对相同的拍摄物，由于拍摄方法的不同拍出的照片就会完全不一样，也可将此说成是魔力。决定照片好坏的基准就是摄影技巧。技巧的提高会令我们体会到愉快！

4． 心智力——创作才有趣

第四点笔者称为心智力。就是心和精神的意思。照片是表现的手段。所谓的表现就是用心去想，把感受到的东西溶入作品中传递给人们。照片在此方面可以十足的发挥其优势。换句话说第四点就是创作照片的乐趣。

照片的趣味性有在哪？什么题材适合自己？打算今后开始拍照的读者应当自问自己。一旦明白了摄影的整体含义，就取决于你所具有的知识积累了，在大脑中进行整理也就和提高水平联系起来了。并不是说你什么都要学，关键是要弄明白要学习摄影的哪个方面，搞明白此点了水平提高就离你很近了。

二、好照片90%取决于拍摄题材（拍摄物）的选择

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1． 照片的2个个性：记录和创造性的表现

照片有2张面孔，一是作为记录，二是作为创造性的表现手段。前者包含了新闻报道、自然科学摄影、抓拍、纪念照等，后者是指风景摄影、体育摄影、广告摄影等艺术摄影。但是，无论对什么样的照片，由于都包容有记录性和艺术性的两个方面，所以进行完全的分类是不可能的。同样，不管什么类型的照片都表现了摄影者对被摄体的个性、感性认识、思想主张、生活体验、心情及取向方法。

从照片可以看出摄影者的性格，即便是面对同样的被摄体，由于摄影者不同会拍出不同的照片来，因为照片可以表现出作者的心智力（是指心灵和精神方面，所以我译为心智力——译者注）。如果在自然表现的时候，作为表现意图可以进行积极的表现。

可以通过照片把自己的主张、体会告诉大家，在这点上不管是文学、音乐、体育、艺能（日本民族戏剧的一种）都是相同的。最近，我深刻感受到一郎（在美国棒球队打球的日本选手，由于其技艺高超，无论是在美国还是日本都是超人气的选手，日本把此视为日本人的骄傲，每天的体育新闻中都有关于他的消息——译者注）利用棒球充分的表现了自己。对表现自己很关心的人来说，照片就很有意思。我希望那些嘴笨、写文章不拿手的人，不妨挑战用照片作品来表现自己的思想。
2． 通过照片传递自己的主张和体会乐趣所在

心智力具体的说就是把主题、影像、动机作为思考方法来进行表现。

动机和按快门紧密联系，按快门时，为什么要按下，肯定是有理由的。我们有时候也会着眼于被摄体的一瞬间表现出的表情、光线的美丽、不可思议的现象、珍贵的光景等被摄体的变化。另一方面，摄影者的诸如惊讶、感动、期待、失望、同情、憎恶等感情上的变化也是我们按下快门的机会。这些都可称之为动机，动机也就是在被摄物面前瞬间爆发出的智慧火花。

影像就是在拍摄前，已经在大脑中打好了底稿的照片，也就如同我们座在桌前已经画好的设计图一样，已经设想好就是想拍这样的照片。虽然要拍摄到和腹稿完全一样的照片的机会比较稀少，但我们在拍摄前在大脑中设计好蓝图是必不可少的（和亚当斯的理论相同——译者注）。实际上要想拍出按自己事先设计的蓝图一样的照片，必须依靠努力和运气，而且当真的成为现实的时候会有格外的喜悦。
主题可以说就是把众多的影像统一考虑产生的作品群构想，照片作为一种媒介形式，要实现向谁传递什么的功能，这在举办摄影展和拍摄作品集时是必不可少的。带有主题的拍摄活动，会令你体会到最高的充实感。

至今已经解说了的被摄体、照相器材、摄影技巧虽说有稍微的不同，但其基本是相同的，被摄体对任何人都是共通的，象富士山、樱花同时有很多的摄影家在拍。照相器材由于厂家的不同会多少有点不同但大的差别没有。各种各样描述摄影技巧的书已经是定律化大同小异。但是心智力却是因人而不同，所以才具有很强的表现价值。对创作抱有强烈关心的人来说，心智力的部分是很有趣的课题。

围绕照片整体如何？就趣味性和中心已经做了说明。（此处作者运用自己拍摄的很多图例进行了说明，但由于我的编辑手段有限无法引用，故从略——译者注）并且我们要经常分析哪儿有趣哪儿无聊，哪儿是自己拿手的哪儿是自己不擅长的，搞明白这些，超越自己的弱点后就可以拍出好照片了。

——活用镜头的特性

1． 如何用好广角镜头

广角镜头就是指镜头焦点距离在50MM以下的镜头，像35MM、28MM、20MM，焦点距离越短拍摄的场面就越广。如果是在场地不受限制的地方拍摄的话，拉长拍摄距离当然没有什么问题。但如果是场地对拍摄者的活动限制比较大的时候，就要使用画角大的广角镜头了。像从展望台要把风景的全貌拍入画面时、在狭小的室内拍团体纪念照时，广角镜头就特别有效。

当使用广角镜头时取景窗中的画像倍率减小的厉害，被摄物的细微部分观察起来非常困难，所以就要仔细观察画面的角角落落，注意不要把有碍画面的东西拍进去，有时容易出现照片拍出后才发现画面中有烟头等杂物妨碍画面的尴尬事。

从广角镜头的描写特性看，最典型的当属远近感强烈。焦点距离越短就越能强调出画面的远近感，离的越近表现出的被摄体就越大。利用此描写特性可以把广阔的范围摄入画面，当把主题被摄体作为近景放在画面中时，强烈的远近感就会产生感人的冲击力。但是不能忽视的是在强调远近感的时候，实物会出现变形，所以作为重视记录被摄体的形态的记录摄影是不适合使用此镜头的。画面的歪斜受照相机的机位影响很大，所以尽量不要采用俯拍，水平状态下的照相机可以减少歪斜的发生。

广角镜头是景深很大的一种镜头。被摄体的景深伴随着摄影焦点距离越短就越大。35MM的广角镜头光圈放在F8，聚焦在2M时，景深在1·5-3·3M的范围内都是清晰可见的。同样的拍摄距离，如果用20MM超广角的话，从90CM到无限远的范围都是清晰的，进一步扩大了焦点范围。把从近景到远景都合焦叫做Pan-focus，此特点被用在抓拍时不用看取景窗就可拍出想要的照片。景深悠远是风光摄影的基本，广角镜头在此方面可以说是非常有效。

2．如何用好标准镜头？

标准镜头是指摄影画面的对角线的长度接近焦点距离的镜头。135照相机对角线的长度是43·2MM，所以我们一般把接近焦点距离的50MM左右镜头称之为标准镜头。50MM镜头的画角为46度，接近肉眼的视觉。
标准镜头的特征是所拍照片给人以自然描写之感。

由于标准镜头是能令我们看到毫不夸张的、进行自然描写的镜头，所以对追求真实再现对象的摄影而言是最合适不过的了。对拍花、风景等记实摄影来说，标准镜头是最适合的镜头。如此以来我们就容易理解特写镜头、微距摄影接圈等等是以标准镜头为基础发展而成的道理了。

标准镜头就其镜头构成来说比较单纯，在左右虚化味道的收差残留的方法上容易使其具有特点，所以我们可以看到标头所具有的特有的虚化美。

标准镜头的特征就是自然的远近感的描写和漂亮的虚化味道。虚化是靠清晰描写被摄体的像芯（中心部分）才能产生的效果。虚化是肉眼直视无法看到，只能通过镜头可以看到的摄影的世界。正是由于此点，对物体的轮廓的虚化描写能给观赏者以心情美好的刺激，因此感受到美的存在。所以人们就在拍花及女性特写等摄影时，把标头的此特点用做创造罗曼蒂克氛围的表现手段。
在构图时虚化的效果也具有省略的功能。在强调主题的被摄体时弱化前景、后景就可体现出虚化表现的效果。根据虚化就可以抬升作为主题的被摄体，削弱进入画面前后的景色以突出趣味中心。当被摄体的背后有鲜艳夺目的东西时，就会出现弱化主题的存在，此时的虚化效果是最为有效的。

当F1·4、F1·8等大口径镜头光圈在开放值附近时，景深就极小，也就容易得到更大的虚化效果。

3． 如何用好望远镜头？

我们一般把焦点距离在50MM以上的镜头称之为望远镜头。一般被广泛使用的是从105MM到300MM的镜头。超望远镜头是指300MM以上的500MM、800MM等，也有1000MM以上的。

此镜头的特点就是具有把远景拉近的效果。超望远镜头多用在野生动物摄影领域、或是把离的很远的目标拉近进行特写拍摄时。也可用在在动物园中由于危险不能靠近时摄影用。不仅如此，对近距离处的花草做特写拍摄也很有效。镜头结构上不用全部伸出的那种内聚焦式的镜头，由于最短摄影距离短，对花草、昆虫的特写非常有利。

望远镜头可以对花草做特写拍摄只是其众特点中的一个，300MM的镜头在5M处的摄影距离上可以摄得1/13倍倍率的照片。

压缩效果是望远镜头特有的描写特色。近景和远景经过压缩就会增强效果。用500MM、1000MM的望远镜头把太阳拉近放大，使其和地面上的风景形成对比的画面，是超望远镜头的拿手好戏。拍摄出来的太阳会被缩小到镜头焦点距离大约1/100倍大小。虽然太阳的大小无论在地球的何处拍摄都是一样的，但如果能处理好和地面上风景的远景、近景对比距离，倍率也会出现变化的。有鉴于此，当把太阳和可以变化大小的风景结合起来时，就可以拍出理想的照片。

望远镜头的景深深度是随着焦点距离的越长而变得越浅，虚化也就越大。深入一步说就是可把景深浅产生的美丽的虚化活用在特写拍摄上。300MM/F2·8、180MM/F2·8等大口径镜头是进行近距离摄影特别有效的镜头，使用在拍摄花草上就可以拍出后景虚化很美的照片来。

4． 如何用好特殊镜头？

微距镜头伸出距离长是可以进行近距离摄影的镜头。虽说微距镜头重视的是近距离拍摄，但并非只能近摄用，在远景拍摄上可以取得和一般镜头同样的效果。

焦点距离有50MM、60MM的标准型微距镜头，也有105MM、200MM的望远型微剧镜头。标准型微距镜头其优点是体积小便于携带，适合可以接近被摄体的拍摄。望远型微距镜头有可以从远处将被摄物拉近的优点，特别有利于拍摄像蜓蜻、蝴蝶等很难靠近的昆虫摄影。望远镜头特有的虚化大和突出被摄物的功能，会更进一步提高构图效果。

鱼眼镜头属于有残留歪曲收差的镜头，从而使我们可以看到整体的樽型歪曲。歪曲是从画面中央画角为180度，不过特殊的可以达到220度。拍摄的画面对角线大约是23MM的圆的镜头叫做圆周鱼眼，还有拍摄的画面对角线大约为43MM圆的范围更宽的叫做对角线鱼眼镜头。再就是截取了胶卷24X36MM的全部，所以也被称之为可拍四角的鱼眼镜头。

剩下的自己去看 http://tieba..com/f?kz=19018375

Ⅱ 使用手机拍照时,从上往下拍摄往往能拍出比较好的照片

拍照从。看看你喜欢哪种排法，从下往上我觉得效果会比从上往下更好。

Ⅲ 如何在著名景点拍出不落俗套的「打卡」照片

在著名景点拍出不落俗套的「打卡」照片就要学会一些拍摄技巧。

一、明确照片的主体。

这是无数专业摄影师都会给出的建议。摄影小白最常见的误区就在于，希望自己的打卡照的构图同时把焦点放在“打卡者”与“景点”之上，这就导致照片的主体不明确，从而变成“到此一游”式的游客照。“不落俗套”的打卡照自然不能有这种问题，一般来说，优秀的打卡照有以下两种明确主体的方式。

三、融入景色，摆出炫酷的pose

尤其是对于合照，如果只是单纯的人往镜头下一站，匆匆忙忙按下快门，是很难避免照片显得过于严肃、俗气的。这时就需要根据景色的特点，先预想好照片的最终效果，与被摄体沟通做出的动作之后，再进行取景与构图。

Ⅳ 如何使用手机拍出好照片

现在手机拍照也越来越普遍了，那么如何用手机拍出更好的照片？其实也是有很多技巧方面的，下面我也为大家总结了几点。

手机要有个好像素

我们都知道想用手机拍出好的照片的话，那么你就要保证你手机的像素方面不至于太低，最好相对来说是高像素的，这样拍出的效果才比较好。

如果你的手机像素方面非常低劣的话，那么拍出来的效果自然不消说，这或许也就是为什么那么多女生愿意花高价钱去买美颜手机的原因吧。

构思好图框架

中国人讲究的是一种对称美，所以当我们想突出一个物体的时候，其实一定要选好这个图的框架，就是你准备把那些景色放进来？自己提前在脑子里有个构思，这样拍照的时候你心里有个大致的想法和构思，拍照的时候也容易拍出来好照片来。

通常中国人比较讲究对称美，所以你选的景色，如果你不是老手的话，那么尽量的就以对称美为主，这样绝对符合中国人的审美，并且一般拍出来的效果方面不会太差。

采用滤镜

同样的一张照片，采用滤镜和不采用滤镜效果方面是完全不一样的，可见滤镜的效果有多大，所以，如果有条件的情况下，尽量的选用滤镜，因为现在很多手机都已经自带滤镜功能，但是如果你的手机还没有的话，那么可以在网上下载一个滤镜软件，这样拍出来的效果自然就比较好了。

但是想要用手机拍出好照片，也需要多去拍照，多去自己琢磨技巧，这样才会越拍越好。

Ⅳ 怎么在人多的景点拍出美感

一、单反+大光圈镜头。一部单反配上大光圈镜头，分分钟让你成为人群中最亮的回🌟 。大光圈镜头可以制造出答小景深效果，虚化的人物背景。

最后，如果你不会后期处理的话，你不配做人群中中最亮的🌟

Ⅵ 剑网三里风景漂亮的地方

只要留心，很多地方风景都很漂亮啊。凭我自己印象说几个吧：

绿景：

稻香村：改版之前一般了，现在改版了之后很漂亮，大水车，荷花塘

瞿塘峡：天蓝水长。特别天上的云很漂亮。在鱼木寨左边有片桃花林，地上的野花也很漂亮。搭船顺长江而下，也能拍到很漂亮的风光。

七秀：西子湖畔，风景最优美了，绿水青山，二十四桥，垂柳悠悠。

浩气盟：也是青山绿水，竹林树林，很绿。在浩气盟门口下来那楼梯上望出去有个瀑布边有道彩虹的。

万花：花海，不用说了。还有仙迹岩那边的荷花池和瀑布。

雪景：

纯阳：雪景很壮观，特别爬高了之后俯拍效果很好。还有几处有白白的竹林的我忘了在哪了。

昆仑：也是雪景，天上会有极光哦。站在茫茫雪原上，仰拍北极光很漂亮。差点忘了玉虚峰了，那边建筑都是冰雪般，很漂亮的。

秋景：

天策：夕阳无限好，只是近黄昏。天上的夕阳和红霞很漂亮。

枫华谷：最是红叶相思愁。秋天的景致到处都是了。地图左上角紫源泽那边，很多人喜欢在水边拍照。

龙门荒漠：大漠风光，千里黄沙……

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差不多了，没玩俩月了，记得的就这些啦……

Ⅶ 如何在人山人海的景点中拍出非「到此一游」感觉的照片

谢邀。之前赞了一个调侃的答案，这次写个能用的答案吧。如何在人山人海的景点中拍出非“到此一游“感觉的照片，其实这就是一个扬长避短的问题，旅游景区特别是黄金周出游的，多是自由度低，人多，景点也是走马观花，如何在这种条件下拍出还算有艺术感的照片呢？一：抓局部。任何一个游客都不会站到一朵花上面。抓局部永远是旅游摄影中不可或缺的一种类型，一朵沐浴在朝阳光辉中的格桑花，一枝旁逸斜出的竹叶，甚至是手中一个小小的工艺品，都能最大限度的帮你逃离“你是在旅游”这样一个状态，让你此时的创作与平时无异。观察上面两幅图，你会发现，仰拍比平视更能排除大环境对局部环境的影响。观察上面两幅图，你会发现，仰拍比平视更能排除大环境对局部环境的影响。但我建议还是按照你喜欢的角度来拍摄，如果你必须要排除人山人海的印象而你喜欢的角度又不能时，可以选择仰拍。二：减光镜。不得不说这是一个十分十分容易弄出所谓艺术范儿的捷径。正因为景点人山人海，所以我们才能运用到人多这个优势，用减光镜将人流水化，营造出一种时间流逝，世间匆忙的感觉，如果能在人潮涌动的同时，拥有一个清晰的主体，那照片的艺术性将大大提高。借张其他答案的图当然这是比较牛逼的用减光镜了，大部分拍出来应该是这样的：当然这是比较牛逼的用减光镜了，大部分拍出来应该是这样的：稍微会用一点儿这种效果是很容易的：稍微会用一点儿这种效果是很容易的：三：画框化。故宫人来人往，每个人到那里都对着那些宏伟的建筑啪啪一顿拍，你何不另辟蹊径？运用故宫一扇将关未关的门，透过门的缝隙来窥探故宫的风采，因为人山人海，所以你很容易捕捉到从门缝一闪而过的人影，这时候你将其定格化，效果定会不错。以此类推，画框化可以是很多东西，比如门，比如树叶，比如墙壁，总之，让画面画框化可以让你的照片与众不同。四：抓典型。不知道大家有没有这样的感觉，当你玩了摄影一段时间之后，你会发现你进入了一个瓶颈期，感觉自己现在拍的都是对以前拍的照片的一些重复，难以有所突破。比如拍抱着小孩的老人，你会感觉无论怎么拍自己的作品似乎都处于同一水准，无法震撼人心，或者说没有艺术效果。其实，这时候你需要学习的就是抓典型。抱小孩的老人随处都有，但当到了国庆假期的时候，各个旅游景点爆满，这是一年就一次的场景，这时候你在茫茫人海中捕捉到一个抱着孩子的老人，这就具有独特性了，如果你能在展现茫茫人海的同时，交待出这是十一的某个旅游景点，这就是一张好照片了，如果你再用上减光镜，将抱孩子的老人定格，将人流流水化，那就是一张非常好的照片了。所以，学会抓典型是一种十分重要的能力，而人山人海本身就是一种典型。五：后帘同步。不得不说，前帘与后帘为玩转光线提供了很多种可能性，后帘同步不仅可以拍这种：还可以拍这种与朋友一起high的照片：还可以拍这种与朋友一起high的照片：还可以在旅游摄影中拍风景照。还可以在旅游摄影中拍风景照。嗯，是的，在白天你可以使用减光镜+后帘同步的拍摄手法，拍摄出极其梦幻（或者极其难看）的风景照，但无论哪种情况，都能让你拍出与众不同的到此一游的照片！六：大光圈。大光圈可以虚化背景，减少背景对主体的干扰，很好理解，不展开讲了。七：变角度。依旧记得小时候学的画杨桃那篇课文，在摄影中，角度尤其重要。多尝试一些别人没有尝试的角度，比如仰拍，俯拍，低角度，高角度，定会让你的作品脱颖而出，这不仅仅是针对旅游摄影，而是一切的摄影。先写这些吧。显示全部

Ⅷ 怎样欣赏摄影作品

美国著名摄影家维利·奎克说：“请记住，画家是把东西画进画面，而摄影者则是从画面去掉一些东西。一张照片应该只有一个趣味中心，画面上不能有无用的东西。如果你对某个物体是否有助于画面抱有怀疑，你就应尽可能地把它放弃掉。”按这样摄影艺术应该就是减法艺术，但这是不完整。摄影艺术是造型艺术，它是由摄影家运用摄影术来反映社会生活和自然现象，表达思想感情，根据艺术规律创作出具有审美价值的艺术照片，供人们欣赏的，摄影艺术的最大特点是“瞬间美”，这样不完整。作者观点摄影艺术就是光影艺术，光影（用光线营造出的影调变化,可称光影）是摄影作品的灵魂。一张成功的照片,就是对光影明暗、对比、浓淡的准确把握；一张完美的作品，有了光影的映射，那它会给人一种活力和张力的感觉。如果说拍照物是凝固的音乐，那么光影正是构成旋律和节奏的基本要素。光影的交织仿佛是支撑旋律的和声组体，摄影和艺术是相通的。要拍摄出有艺术性比较高的作品，必须要有一定的艺术素质做基础。 摄影者一方面要有对客观世界敏锐的观察能力，也要有独特的预见能力，并能在按下快门之前安排被摄体，选择角度、视点、俯仰，运用线条、块面、形状等形式，突出作品主题，使画面简洁，有条不紊。同样我们对摄影作品的赏析时也需要有一定的条件：首先了解摄影技术知识是欣赏摄影作品的基本条件；其次，对摄影艺术语言的解读能力，对一幅摄影作品的光线、色彩、透视、影调、清晰与模糊的解读可以为我们进一步欣赏做好铺垫。但很多摄影艺术作品所蕴藏的内涵却并非画面表现出来的那样简单，要求我们在更深的层次去探寻；再次，对作者及作品的时代背景的了解可以更好的帮助解读摄影作品的艺术语言，从而更好的欣赏一幅摄影作品。第四，建立与作者的心灵沟通，认真体会摄影作品的思想，读懂作品的思想内涵，才能达到欣赏摄影艺术作品的最高境界。所以，镜头是摄影者的眼睛，画面是摄影者的思想，选择是摄影者的手段。 一、正确认识“光影度”是欣赏摄影作品的基本条件 ⒈“光”就是光线。光是摄影的生命，没有光线就不可能存在有摄影。用光是摄影造型艺术的基本手段，也是摄影视觉语言的重要特征。摄影的艺术是光影的艺术。大家都知道，风景中的景物和其他东西一样，有了线的照射，才会产生明暗层次、线条和色调。拍摄风光，主要是以太阳光作为光源。太阳光线是一种变化多端的东西，它照射在景物上，能产生各种不同的效果。它有时强有时弱，而且还会随着季节和气候的不同而变化，景物就因为它的不同变化而受到不同影响。因此，我们拍摄景物时，就先要了解每种光线的来源和光线的强弱给予的影响，从而很好地加以运用，才能充分表达景物的光线效果。风光照片拍摄得成功与否，与光线运用得是否得当有很大关系。因此，熟悉光线在景物上的一切变化，是拍摄风光照片的一个关键问题。摄影创作离不开光。有了光，那怕是一点、一丝、一道乃至一片都能使被摄体与兴奋点留下亮点和痕迹。光线对景物的层次、线条、色调和气氛都有着直接的影响，景物在照片中能否表现得好，全赖于运用光线。因此，我们必须了解每种光线对景物的作用，才能获得理想的效果。我们只有经常地观察种光线在景物中的自然变化和影响，才有助于我们对光线效果的认识。光的性质和方向都会对主题、色彩、构图产生重要影响。了解光线的特点，才能掌握运用光线进行摄影艺术造型的基本理论和实践方法。 摄影用光的作用是表现被摄体的外形特征（表现被摄体的轮廓线条、表现被摄体的立体形状 、表现被摄体的表面质感、表现被摄体的色彩）、表明特定的空间和时间、表达作品的主题内容、影响作品的构图形式。摄影用光的分类， ⑴按光的来源分类①可见光：自然光（自然光即天然光源发出的光，其主要光源是太阳和天光，日光： 指由太阳直接放射出来的光线，为平行光束，方向性强色温约为5500K。天光： 指太阳经过天空水气、微尘等介质散射或反射的光线。为散射光，方向性不明显，其色温高于日光。）；人工光（人工光用人造光源发出的光作为摄影照明的光线。人工光照明的目的是为改进技术质量而进行照明，为加强艺术效果而进行照明。人工光线的主要成分有主光即塑型光、辅助光即副光和补助光、轮廓光即逆光和隔离光、背景光即环境光、修饰光即装饰光。布光的步骤和方法是掌握灯具的直射光灯的照明特性和散射光灯的照明特性，布置主光就是表现被摄体的形态、轮廓和质感，决定画面的照明格局和光影分布，调整的主光灯就是观察光影的分布和确定亮度。布置辅助光就是帮助主光表达被摄体的全部特征，帮助主光表达被摄体的全部特征，调整画面影调决定画面反差。调整的辅助光灯就是确定光比，“光比”是指照明被摄体阴影面和亮面的光线强度之比，在人像摄影中，常把被摄者面部阴影面和亮面反射出来的亮度之比当作光比；调整亮度包括调整辅助光灯的功率、调整辅助光灯的距离和使辅助光漫射。布置轮廓光就是表现被摄体的轮廓特征、隔离主体和背景，增强画面的空间感活跃光线气氛，增强画面的艺术感染力。调整轮廓光灯要控制轮廓光的面积和调整轮廓光的亮度。布置背景光就是突出主体、丰富画面影调、表现环境特征和时间气氛。背景光灯的调整注意照明区域的控制和亮度的控制。布置修饰光就是修饰被摄对象的局部或细节、 丰富影调层次，使形象更富艺术魅力。注意修饰光灯位置的确定和修饰光灯的调整）；②非可见光: 红外线；紫外线。 ⑵按光的性质分类 ①直射光（硬光指光源直接照射到被摄体上，能使被摄景物产生明显投影的光线，指太阳没有被云雾等遮档，直接照射到景物上能产生明显投影的室外自然光线。直射光中的早晨与傍晚光线特点是亮度反差大、光线柔和色温较低、亮度变化快。是摄影的最佳时间，因此选择好拍摄方向与角度、注意画面中影调对比、注意画面中影子的处理、提前构思，抓紧拍摄。特别注意光线运用技巧：选择拍摄景物、选择拍摄方向和注意利用投影。直射光中的上午与下午光线特点是入射角适中，明暗反差适当，色温正常，光线稳定。光线运用技巧：选择多种用光方案和抓拍生动的形象，注意光线运用技巧：调整被摄体的位置，运用辅助光，对景物进行选择。直射光的投射方向有顺光，当光线投射方向与拍摄方向一致时，称为顺光。光线特点：景物正面没有明显阴影，立体感差； 远近景物亮度相近，不利于表现空间感。光线运用技巧是注意景物的配置，利用投影改善影调；有侧光，当光线投射方向与拍摄方向呈90度角时，称为侧光。光线特点是明暗反差加大，画面影调丰富，有利于表现景物的立体感、空间感。光线运用技巧是光线方向的选择，明暗比例的确定；有逆光，当光线投射方向与拍摄方向相对时，称为逆光。光线特点是景物大部处于阴影中，亮暗反差大，有利于表现空间透视。光线运用技巧是曝光量的控，背景的选择，防止眩光。）；②散射光（软光指呈散射状态的照明，不能使被摄景物产生明显投影的光线，指太阳为云层、景物遮档时，单靠天空光照明，没有明显投影的室外自然光线。散射光的特点是光线柔和没有明显的方向性，光源色温较高反差小）。 ⑶按光的方向分类① 光方向（水平方向）；②光角度（垂直方向）。 ⑷按光的作用分类①主光；②辅助光；③背景光。 ⒉“影”就是人与物。光在传播过程中遇到不透明物体时，在背光面的后方形成没有光线到达的黑暗区域，称为不透明物体的影。影可分为本影和半影。在本影区内看不到光源发出的光，在半影区内看到光源发出的部分光。本影区的大小与光源的发光面大小及不透明物体的大小有关。发光体越大，遮挡物越小，本影区就越小。掌握主体突出的方法，学会合理地运用布局原理安排、处理陪体及环境。 摄影艺术只有了解摄影构图的含义，才能正确地掌握摄影构图的基本原理去进行摄影画面的布局。摄影构图的含义摄影构图是为了表现一定的内容和美感效果，把要表现的对象及各种造型因素，通过摄影镜头有机地组织在画面中的过程。构图是一个复杂的过程，是一个观察过程、是一个思维过程、是一个组织过程、是一个反映过程。摄影构图的特点现场组织、瞬间决定、真实永恒、机遇性大、受器材影响。摄影构图的基本要求是要具有形式美感、抓住典型瞬间、具有创造性、内容与形式应完美统一。摄影构图的视觉要素是指构成画面形式的可视组成成份，是传达视觉信息的语汇。包括色彩、光线、影调、线条、形状。分析作品可先彻底还原或分析到“要素”，再将之综合起来。摄影构图的基本原理，摄影构图的基本原理就是在摄影中组织结构视觉形象的基本内在规律和方法。摄影构图的基本原理有①应有单一的视觉中心；②主体的安排应突出强调；③对比原理（对比原理是指在一幅整体画面中，通过强调各局部的差异，使其固有的特征更鲜明。对比的方式可有：大小、明暗、形状、方向、情绪、质感、运动、虚实、思想内容）；④均衡原理（均衡是指以画面中心为支点诸构图结构因素在视觉重量上形成的均势）；⑤节奏与韵律原理（节奏是事物在时间、力度、形式上有规律地反复；韵律则是能够连续变化、富有感情色彩的生动节奏）；⑥多样统一原理（多样是指构图中构成的画面及画面各部分因素之间的差异性与变化性，统一则是指这种差异与变化所体现的协调一致与整体联系）。 摄影艺术只有掌握摄影画面的布局，才能正确地对所要拍摄的景物进行选择和安排。摄影画面的布局就是对所要拍摄的景物进行选择和安排。摄影画面的布局主要涉及二个方面，⑴被摄对象。①主体，主体是摄影画面中表现主题思想的主要对象，是画面的趣味中心和视觉中心。主体的作用是主题思想内容表达的直接体现者、是摄影者抒发情感的根据、是摄影构图的核心。主体突出的方法用几何中心或视觉中心、用线条汇集处较突出、心灵意向集中处较突出、对比与新异能够使主体突出，比如大小对比、明暗对比、形状对比、方向对比。②陪体，陪体是与主体有紧密联系的拍摄对象、是画面中陪衬、说明主体的景物。陪体的作用是补充说明主体、烘托主体形象、均衡美化画面，渲染气氛。陪体的处理应以不削弱主体为原则。⑵周围环境。①前景，前景是处在画面主体前面，靠近镜头的拍摄对象。前景的特点是在造型上具有成像大、影调深的特点、可以明显地加强画面的空间感和纵深感。前景的作用是突出说明主体、加强画面的主观色彩、表现画面的季节特征和地方色彩、帮助构图美化画面和均衡画面。②背景，背景是指处在主体后面远离镜头的拍摄对象。背景的特点是不可分割性，景物成像小、影调浅，呈汇聚、收缩状。背景的作用是表现时空环境特征、体现人物性格特征、烘托环境气氛。③空白，空白是指摄影画面中构成实体景物之间空间关系的空隙。画面空白的作用是突出主体的有效手段、沟通景物关系的纽带、是创造画面意境的媒体。画面空白的安排应附合人们的生活经验和视觉习惯并要恰到好处、还要注意空白处与实体物的相互比例。 ⒊“度”就是景深与景别。度字，有多种解释，其中在哲学中解释为等度是质和量的统一，是事物保持其质的量的界限、幅度和范围。度是是一定的质所能容纳的量的活动范围的最高界限和最低界限。在摄影实践过程中，要掌握适度即景深与景别的原则，要学会把握分寸是相当重要的。 景深对于拍摄非常重要，每个摄影者都不希望自己拍摄的照片没有立体感，看起来就像是个平面。所以在拍摄中，就要适当的增加一些用于显示相对性的物体增加景深。比如要拍远处的山脉，可在画面的前景加上人物或一棵树。用广角镜头可以夸大被摄体正常的空间和纵深感的透视关系。选择拍摄位置拍摄位置对画面造型效果的影响，掌握拍摄位置选择的方法。 ⑴选择拍摄距离。景别，景别是指被摄主体在画面中呈现的范围。景别的划分是以画框截取成年人身体部位的多少和以被摄主体在画面中所占比例的大小为标准。景别分为远景（远景是表现较远的广阔场面的摄影画面。远景的特点是远景提供的视野宽广，能包括广大的空间，以表现环境气氛为主，人物在其中显得较小；利用自然环境中的突出线条和色调，形成画面的宏观规模；利用云、雾、霞、霭等自然景观组织画面；利用前景表现画面的深远感）、全景（全景是表现成年人的全身或景物全貌的画面。全景的特点是画面有较明确的内容中心，能使观众看到被摄对象完整的形象和一定的环境；保持主体轮廓线条的完整；注意主体与周围环境的关联及呼应关系）、中景（中景是表现成年人膝盖以上或物体局部的画面。中景的特点是中景能较全面地表现物体并能显示人物大半身的形体动作；使画面充分展现事物具有代表性的部分；拍摄人物时，应注意抓取人物富有特殊意义的情节动作 ）、近景（近景是表现成年人胸以上或物体局部的画面。近景的特点是近景有利于表现人物的神情和物体的质地；选择合适的光线和角度，表现好物体的质感和人物的神态）、特写（特写是表现成年人肩部以上的头像或被摄对象局部细节的画面。特写的特点是特写可以细微地表现 人物神态的细微变化；刻划细小的物体，达到“以物喻意”的目的）。景别变化的方法是运用同一个镜头，通过改变拍摄位置与被摄体之间的实际距离取得不同的景别；拍摄位置不变，运用不同焦距的镜头取得不同的景别。 ⑵选择拍摄方向。选择拍摄方向有正面方向（正面方向是指拍摄位置在被摄对象正面时的拍摄方向。正面方向的特点是容易产生对称的效果，使画面显得均衡、稳重；拍摄人物可以看到完整的脸部特征和人物表情，有利于人物与观众的交流；不利于表现景物的立体感、空间感，拍摄人物容易显得呆板）、侧面方向（侧面方向是指拍摄位置与被摄对象正面成90度角时的拍摄方向。侧面方向的特点是有利于表现主体的侧面特征，勾画出被摄体侧面的轮廓形状；有利于展示物体的运动，具有鲜明的方向性；有利于表现人物之间的感情交流）、背面方向（背面方向是指拍摄位置在被摄体后方时所形成的拍摄方向。背面方向的特点是背面方向能将主体人物和他们所关注的对象表现在同一个画面上；背面拍摄时常常以姿态作为重要的形象语言）、斜侧方向（斜侧方向是指拍摄位置处于被摄体的正面和侧面之间, 或处于被摄体背面和侧面之间时的拍摄方向。斜侧方向的特点是有利于表达景物的立体感和空间感；便于分出事物的主次关系；改善正面构图的平面呆板）。 ⑶选择拍摄高度。选择拍摄高度就是透视角度，它可分为平拍（平拍是指镜头视轴线与视平线一致的拍摄方式。平拍的特点是平拍景物可以形成正常的透视效果，平拍人物能产生心理上的亲近感；平拍风光容易形成地平线居中的画面,不利于表现景物的深远感）、仰拍（仰拍是指镜头视轴线偏向视平线上方的拍摄方式。仰拍的特点是仰拍有利于表现高大垂直的景物；仰拍人物有利于显示出人物高昂向上的精神面貌；仰拍风光具有写意的韵味）、俯拍（俯拍是指镜头视轴线偏向视平线下方的拍摄方式。俯拍的特点是俯拍能让观众看到事物的概貌，有利于表现地理位置、集会场面和庞大的阵势；俯拍有利于表现地面景物的图案美；俯拍不利于表现人物的神情和人物之间的交流）。 二、懂得“真情简单自然”是欣赏摄影作品的最高境界 ⒈用真情去欣赏摄影作品。在面对一幅摄影作品时不但能懂得摄影家所使用的艺术手法，而且能够捕捉到摄影家在作品中带给观众的激情，从而体会到美的感受。情感与主题密不可分，有了明确的主题和突出的主体，则画面是否可表达某种情感，就是衡量作品艺术性高低的又一重要标准。情感的存在、丰富与否，情感的类型，情感表达的含蓄或张扬，都是让作品是否充满生命力的重要方面。因此主题透露出作者情感的摄影作品就等于没有灵魂，摄影作品画质再好、技巧再高超，也仍然是无病呻吟的废片，情感就是灵魂，它决定了作品的生命。用真情调整好自己的心态。在欣赏一幅摄影作品时,首先要把自己的心情调整到一种“空”的状态，静故了群动,空故纳万境。在进行欣赏时，要把自己看作是一块海绵，随时准备吸收摄影画面中传来的一切信息，从而进行下一阶段的体验。用真情去深入体会摄影画面所传达的情感。一幅优秀的摄影作品和普通照片最大的不同就是优秀的摄影作品中蕴涵着人类的丰富的情感。不同的形象、线条、影调、色彩这些形式手段终究只是传递情感的中介物，摄影者要达到的最终目的还是要以情感动观众，让观众在欣赏过程中能体会到摄影者按下快门时那一刻的感情，从而引起共鸣。用真情努力唤起自己内心的联想和想象。事实上,任何的艺术性活动都离不开丰富的联想和想象。在对一幅摄影作品唤起想象和联想的时候,不要忽视标题所提供的信息。摄影作品的标题非常重要,它常常标示出这幅作品想要表达的主题。另外摄影作品还非常注重画面的节奏,观众可以从画面提供的音乐性节奏展开联想,从而更好地理解作品。 ⒉用简单去评判摄影作品。评片的关键要素很多，而且各要素错综复杂，无法完全割裂，但看事物的着眼点是要有主次的，如何从众多要素中取舍最需要注意的要素？而简单，是一幅作品的艺术性的高低的最直观、最明晰、最有说服力的重要尺度。“简洁”二字，是有效提升照片艺术价格的重要途径。不简单的作品就象一个肥胖臃肿的人，举止间步履维艰，远远不如苗条美女或精干壮男给人的感觉；“简单”并不等于一丝不挂，如果失去了红红绿绿的万千时装，则大千世界又是多么的单调！因此，不简单的作品是“笨片”，没有轻灵隽永之气。任何一幅摄影作品，首先要有一个主题，主题必须明确要突出，明确突出就是简单。摄影是减法的艺术，那么，为什么要减？那就是要去芜存菁，也即让主体突出，并进一步在形式上突出主题。同时，只有简单画面，不让多余的东西充满画面，也是让作品的情感得以顺利渲泻的重要保证。 取景越简单，反而越有震憾力，越能满足作者的创作动机，像有些大量留白的作品，风景不可谓不小，但它那强烈的视觉冲击力却能符合创作者的创作意图。在色彩方面，有时候简单的黑白灰三色画面更能突出创作者的创作意图，也更能引起欣赏者的审美情趣。 一张成功的摄影作品，无论从构图，色彩的调配，内在的意境，还是人物，环境的细节，都将是我们考虑的因素。而且都应该是无可挑剔的，多一点太重，少一点太轻。所以我们在看摄影作品时，不能光考虑人物的面部表情，或是动作，更应该考虑作者所要表达的意境简单不简单。 ⒊用自然去审核摄影作品。真情是美的，简单是美的，当然自然也是美的。如果说摄影作品主题表达是靠摄影人的审美情感、审美标准、审美态度、审美追求和审美评价素质，那么摄影作品就是摄影人经长期积累的审美经验中产生，由自然美的原型和社会美的原型暗示给他的一种新的审美判断的结果。无论反映自然美的景观美（包括对自然景观美的反映：对完全天然的没有经过人工雕凿痕迹的自然界中的壮观、奇观和幽美的反映；对人文景观美的反映：对自然美经过人工艺术加工后表现出人类文明程度的景观的反映）也好；?反映自然美的景观美（包括对自然景观美的反映：对完全天然的没有经过人工雕凿痕迹的自然界中的壮观、奇观和幽美的反映；对人文景观美的反映：对自然美经过人工艺术加工后表现出人类文明程度的景观的反映）也罢；还是反映社会生活的艺术形象美（包括：摄影艺术形象的心灵美：艺术形象只要体现了人的心灵美，就会具有审美价值；摄影艺术形象的行为美：摄影艺术必须是借助原型原貌，再现出一个铭刻着摄影人审美个性印记的新形象，摄影人的审美行为实际上是靠“借影还魂”，直接把自己的审美愿望反映在摄影作品中，创作出新的作品；摄影艺术形象的伦理道德美：这是美的内容中相当重要的条件之一，不论摄影人持着什么心态去审美，只要审美态度与社会发展规律相违背，其作品的内容也不会是美的。摄影作品的艺术形象只有在反映了符合社会发展规律的伦理道德时，才会是美的内容），这些摄影作品都具有自然美的属性，呈现出大自然的形线美（客观存在的，依靠作者去发现、提炼、重新组合，获得对大自然形体的再现，成为作品视觉要素之一，与观者的心理相呼应引出观者的审美特征）、影调美（:通过视觉刺激情绪的重要因素之一，进而结合具体的画面形象，直接影响审美主体的审美情感）、色彩美（色彩的审美表达十分明显，能向人们传达出一定的感情意味，传达着那些能牵动人们情感的各种信息。可以再人们的视觉中、感情中、意味中产生不同的审美效果。不同色彩在表达具体摄影作品时，人们会自觉地结合作品内容产生兴奋与沉静、冷与暖、开放与收缩、活泼与忧郁、华丽与朴素等意味。人们在审美时，会将摄影作品色彩与画面中具体艺术形态相结合，自觉地赋予各种色彩不同的含义）、和谐美（对称使画面中布局合理相互协调适应、均衡使摄影中景物相呼应做到画面的均衡、整齐一律使同类图形相同的排列或者不同图形错落排列，均要保证画面整体性的完整统一，不破坏画面的均衡。摄影画面中形象大小，比例适中，满足视觉悦目的需求，保持形象之间的协调，于变化中求单纯，于变化中求愉悦，于秀美中求和缓）。 一张吸引人的照片为什么会吸引人？它一定有个吸引人的地方，这个吸引人的地方就是主题。也是最能表达这张照片意涵之所在。而通常这个主题点也正是我们镜头的对焦点，为的就是要突显主题，让人一看就明了，这是我们按下快门前首先要思索的地方。摄影者一方面要有对客观世界敏锐的观察能力，也要有摄影者所特有的预见能力，并能在按下快门之前安排被摄体，选择角度、视点、俯仰，运用线条、块面、形状等形式，突出作品主题，使画面简洁，有条不紊。而欣赏摄影作品就要从这按下快门前首先要思索的地方开始，摄影作品如何调动着观众的视觉,利用画面的线条、色彩、影调等形式结构以及它们所形成的节奏、韵律等作用于观众的视觉神经,引起观众第一眼的注意,使观众随着视觉的运动、起伏而进行内心的模拟,引起相应的情感的反应,从而获得感官上的满足；摄影作品如何调动观众对摄影艺术进行更深层次的审美理解，使观众在视觉感知基础上，探求摄影画面形象之间的内部联系，从而形成审美过程中更为积极的理性认知活动。摄影者会利用画面上的各种视觉元素来激起观众的联想、想象,进入情境的创造,引导观众进入表面形象下的深层结构,使观众有一种探索到作者深意的满足和参与创作的自豪感。这样的作品才能经得起时间的考验,获得超越时空的生命力；摄影作品如何达到了一个更高的层次，即通过更高层次的审美再创造活动，实现了欣赏活动的主客体(观众和摄影作品)的浑然合一，发生了共鸣与顿悟，使观众的心灵得到净化，精神得到升华，获得的是一种精神人格层次上的审美愉快,达到了精神自由的境界。 欣赏摄影作品，要不断地提高自己的艺术理解力和感受力。艺术理解力和感受力不是一朝一夕形成的,它需要主体长期大量的审美实践积累。要提高自己的摄影艺术欣赏能力，要寻找机会接触高质量的摄影作品，提高自己的艺术欣赏力。同时，自己要主动学习阅读摄影相关知识，丰富自己的理论水平。要对摄影的基本形式和基本特征有所了解，这样才能真正把握和理解作品，真正理解作品奇妙的艺术魅力。那当然提高自己的摄影欣赏能力还需要一定的历史、文化知识。

Ⅸ 这个图片是无人机拍的还是手机拍的

这个图片来是无人机拍的还自是手机拍的？？？
这样的图片像是无人机拍的，面积大，图像清晰，手机拍不上来。拍的面积广，地面上的东西拍的没有进近画面，好像人站在高处向下拍的一样，那不是无人机拍的吗。看，这个相片有立体感，不是一幅平面图。向似俯瞰。要是手机拍，必须得从好处向下拍，不然的话没有这样的图片和效果，你看呢？这是我的想法，不知道对不对呢？！！！！！