湖北美院景色

㈠ 青海湖的一个景色美术作业

青海湖地处青藏高原的东北部，这里地域辽阔，草原广袤，河流众多，水草丰美，环境回幽静答。湖的四周被四座巍巍高山所环抱：北面是崇宏壮丽的大通山，东面是巍
峨雄伟的日月山，南面是逶迤绵绵的青海南山，西面是峥嵘嵯峨的橡皮山。这四座大山海拔都在海拔3600～5000米之间。举目环顾，犹如四幅高高的天然屏
障，将青海湖紧紧环抱其中。从山下到湖畔，则是广袤平坦、苍茫无际的千里草原，而烟波浩淼、碧波连天的青海湖，就像是一盏巨大的翡翠玉盘平嵌在高山、草原
之间，构成了一幅山、湖、草原相映成趣的壮美风光和绮丽景色。

青海湖在不同的季节里，景色迥然不同。夏秋季节，当四周巍巍的群山和西岸
辽阔的草原披上绿装的时候，青海湖畔山清水秀，天高气爽，景色十分绮丽。而寒冷的冬季，当寒流到来的时候，四周群山和草原变得一片枯黄，有时还要披上一层
厚厚的银装。每年11月份，青海湖便开始结冰，浩瀚碧澄的湖面，冰封玉砌，银装素裹，就像一面巨大的宝镜，在阳光下熠熠闪亮，终日放射着夺目的光辉。

㈡ 美术中风景题材和静物题材有何区别和联系

景物讲来究主次，明暗，自色调。风景更多表达各人情感，比景物更高一个层次，一条街，一片林，颜色都是五颜六色，怎么去取舍变化，达到一定的效果，比如城市接头的凄凉，故乡的淳朴，湖边的宁静，画的是情感。就好比梵高的星空。用自己对色彩的理解，去表达强有力的画面。更能能震慑人心。如果是初学，要懂得取舍，别看到什么都画进去，别没看到的不画进去，假设你画一条村路，到处垃圾肯定不画进去。

㈢ 美术高考需要色彩风景吗

高考需要考的科目主要有三：速写，素描和色彩

速写主要是画人物，看你是否能够内把握人的基本比例和动态，容主要注意这两点即可。

素描主要考三种：人物头像，石膏像和静物。主要注意打形即可，调子不上都没有关系，毕竟只有三个小时。人物头像主要主义骨骼即可，这样不管男女、老少、写生、默写都可以一一对付。石膏不用说更需要注意行了，首先因为评分的老师都认识石膏像，所以你的形打的怎么样，老师一眼就能看出来了。而静物主要是注意表现材质。因为相对来说景物的形就简单很多了。

色彩主要考静物。其次很少的学校会考人物和你提到的色彩风景。真的很少。不过像这种有自己特色的学校考的方式还不同。有的考默写，有的是考色彩风景，有的是让你对着照片画，有的是考色调（冷色、暖色）。我记得当时我报的一个学校就要求在一张纸上分三个区。画出同一组静物的三个不同色调。但是这种情况是很少的。所以大可不用担心。如果老师让你们训练也是为了以防万一。所以画画也无妨的~

最后，祝福你~加油~只要通过努力，相信你一定会成功！

㈣ 七年级上册（新教材）美术，素描。两张景色图

㈤ 美术校考只考景物素描和色彩的学校有哪些

沈阳理工大学 5 2.26 青岛 宁波大学 12 2.17 淄博 河北工程大学 20 2.17 山西大同 30 2.15 长江大内学容 30 2.14 长沙理工大学 14 2.26 南华大学 15 2.17 西安石油大学 15 2.18 潍坊 北华大学 20 2.16 燕山大学 29 2.24 西安工业大学 18 2.25 西安建筑科技大学 12 2.21 这些学校没速写.但是 大多数学校的素描是头像 现在大部分学校的素描都是头像

㈥ 大班美术欣赏 《奇异的景色》 出自哪本书

法国伟大的画家卢梭画了很多异国风情的《丛林组画》，《奇异的景色》就是其中之一。里面还有《梦》、《耍蛇女》、《饥饿的狮子》、《被花豹袭击的马》、《被花豹袭击的黑人》、《小瀑布》等充满魔力的风情图景。

㈦ 康斯泰勃风景画的绘画特点

19世纪英国最伟大的风景画家。开始在皇家美术学院学画，后认为临摹古典风景画不如向大自然学习。长期在家乡研究农村景色，画了许多素描、油画习作，然后进行创作。作品真实生动地表现瞬息万变的大自然景色，与学院派虚构呆板成了对照。其画风对后来法国风景画的革新和浪漫主义的绘画有很大启发作用。作品有《干草车》、《跳马》等。
那时的英国，绝大多数画家仍以画人物为主。少数时髦的风景画家投机取巧地搞一套绘制布景式的“风景画法”。康斯泰勃对于这种虚假的程式化的绘画十分反感。他说“当今画坛最大的弊病在于那种华而不实的自我表现，亦即企图超越真实。”在他看，他应该画的就是眼睛所看见的自然的真实，这是最美丽不过的。一次，有人指责他风景画中的近景应该画成旧提琴一样的色彩，康斯泰勃听罢，生气地拿起一把小提琴，放在那人所站的绿绿的草地与旧程式中的提琴一般的暧褐色是多么的不同！
康斯泰勃是一个磨坊主的儿子，曾在伦敦美术学院学习，但他的成功之路却极其漫长，历经艰辛。38岁以前，只有朋友们买他的画，当时的美术评论家，贵族观众都抵制他的画，以至于在他生前，英国人在他当选为皇家美术学院院士之后仍然粗暴地批评他。可是康斯泰勃的伪作品在法国受到了热情的欢迎，法国浪漫派先驱露里柯大力推崇他的艺术，甚至影响了后来的印象派画家。
康斯太勃尔与透纳(Joseph Mallord William Turner，1775—1851年)并称为最伟大、最具影响力的英国风景画家。康斯太勃尔的艺术，虽然花了相当长的一段时间才臻至成熟，却极具独创性，为19世纪“后印象派”画家们开拓了各种可能性的实验之路。

从一开始，康斯太勃尔致力于风景画的创作方法，就包含了几种极为独特的要素。当然他的作画方式是以学院派惯用的标准为基础：正式在画布上作画前，先完成整体素描的准备习作，再进一步为各个细部作许多写生。写生主要在夏季的几个月，这段期间康斯太勃尔会到户外进行素描写生。到了冬季，他就以这些素描为基础，在画室完成油画作品，并准备于翌年的皇家艺术院展中展出。康斯太勃尔专心致志地完成这些准备工作，当后来要绘制“六英尺长”作品时，更多了一个准备阶段：他运用调色刀(pallet knife)描绘草图，然后才完成大型的油画。

撷取故乡自然之美

不过，康斯太勃尔所画的风景画仍与学院派有所区别。当时大部分的风景画，都是描绘大家所偏好的名胜美景。风景画家们只前往能提供优美风景题材的地区，不外乎是能眺望青山、瀑布或辽阔大地之处。1821年，他写给友人约翰·费雪(J0hn Fisher)的信中曾如此表明：“水车轮板滑落的水声、垂柳、崩塌的古堤、沾满污泥的木桩、红砖壁，我只喜欢这样的事物……我只擅长描绘我所熟悉的地方，绘画不过就是表达情感的另一种语言。我的青年时代全在史都河岸边愉快的度过，这里的一草一木，促成我成为画家……我提起画笔之前，就想将它们画下来。”

史都河并非是当时的画家及美术爱好者所喜爱的地方，康斯太勃尔却执意将自己绘画题材限定于此。值得注意的是，他所描绘的景致，从现代都市人的眼光来看，处处充满着回归田园梦想的魅力。不过，对当时的人们而言，却不见得有吸引力。因为他的画多半是对农民劳动的印象，或是集中于磨坊、水闸、人来人往的运河等情景，连对马匹的描绘，都是负荷着重物、步履蹒跚的模样，而不是贵族所豢养的纯种马匹，奔驰于田园风景中所扮演的浪漫优雅的角色。

记录大气与光影的变化

与前辈画家们不同，康斯太勃尔极想在自己的画作中，细腻地描绘出日光与大气层的状况。他曾在自己作品集《英国风景》一书的序文中表明，他经常以此为标志，“记下阳光的光与影给风景带来任何影响的迹象，不仅要画下那模糊不清的景象……还要记录那一天、那一刻的阳光与光影……从飞逝的时光中撷取刹那间的一刻，再将刹那间的一刻化为永恒的实体”。令人惊讶的是，他这种创造“刹那间”的意图，竟与50年后印象派的画家们所声言的绘画目标不谋而合。康斯太勃尔和这些画家一样，并非以特定的地点，而是以一天中某一特定的时刻来区别自己众多的画作。譬如，《干草车》最初是以《风景：正午》(Landscape：Noon)为题在皇家艺术院展中展出。

但康斯太勃尔与这些“后印象派”画家们最大的不同点在于，他画中经常出现的天气状况，只是传达各种心情的表现。这种情形，在他晚年的油画中特别明显。由于康斯太勃尔的厌世想法越来越强烈，因而创作出一批苍凉灰暗的风景画。“连微弱的阳光也看不见，从我身边全然被剥夺”，他对友人这么说，“所以我描绘不止的暴风雨，又有何不可思议的呢！”

将情绪融入风景

在康斯太勃尔画作中出现的一些情绪性的表现，或许与他自然主义的创作初衷是对立的。可是，他想在画中描绘光与大气，却早已铭记于心。所以他在19世纪20年代初期就开始仔细观察，不断创作出有关于“云”的习作。与康斯太勃尔同时代的人们，都对他充分实现写实主义(realism)风格的成功表示认同。画家友人亨利·富斯里就曾开玩笑说：“我喜欢康斯太勃尔的风景画，色彩优美，光线总显现在最恰当之处，正因如此，常令我想瑟缩于外套与伞下。”可是，有些资助他的人却有不同的感受。索尔斯堡主教请康斯太勃尔为他所任职的教堂画一幅画时，康斯太勃尔画出在地平线上笼罩着乌云的背景。主教虽不满意，却很委婉地向他暗示，自己比较喜欢清澄的天空。于是双方取得妥协，康斯太勃尔最后将教堂的背景改成积层云，只保留了快要下雨时的景象。

以大胆色彩表现光的反射

康斯太勃尔为了表现大自然的景色，运用白色颜料以极轻巧的笔触，画出阳光在潮湿幽深的森林中摇曳的反射光影。有时他会进一步在绿色的部分添上补色或鲜明的红色，让整体的色调更丰富明亮。

可他在画中运用这种技法，却招致众多评论家的愤怒，他们都将达种白斑点讥讽为“雪片”。更有甚者，有些人批评他的画就是因为这些白斑点，好像永远都未能完成，对于一幅在展览会中展出的作品而言，简直就是莫大的缺陷。一位评论者将这样的效果比喻为“房舍盖好后还残存着的脚架”。他还进一步地说：“康斯太勃尔的风景画很刻意近似自然，加上这几笔就更加像了。为了隐藏人为痕迹所做的努力，看来没什么差别。”

尽管如此，也是因为这些革新的技法，康斯太勃尔的画作在法国展出时才会如此备受瞩目与赞赏，也才能对后来几代艺术家们产生深远的影响。

㈧ 2017年中国美术学院哪些专业考色彩景物

2017年中国美术学院的图媒、建筑、上海校区的专业考试是画色彩场景的。
国美的考题每年变化都挺大，明年就不一定了。

㈨ 四年级美术画秋天的景色

大雁红叶五谷丰登，这样代表的就行。