风景写生作品解析
Ⅰ 风景写生，什么效果才最好
风景写生
首先就是要做到吸引别人眼球~要有视觉冲击的感觉
做到这点就是对比
强烈的对比！空间对比
：明暗对比
；
笔触对比
色调对比
可统称虚实对比
可以将空间拉开！提高视觉冲击~可以有强烈的明暗对比，就像钢笔速写风景很有感觉~也可以用不同的笔触来刻画前后景物！同样可以有颜色间的对比~鲜艳的还灰调子
就要看个人喜好啦。。。
Ⅱ 风景写生的写生的基本方法与步骤
[l]构图经营
如前所述，风景写生有其一般的构图要领，但是需要反复地实践方能有所领悟和掌握．在构图经营中，首先是面对有画意的自然景物，选定好位置和角度而进人自身独特感悟之后的构图策划，抓住其景物特色之点．确立地平线和取景范围，进行画面严密分割与透视意象的把握，并通过这种面积的分割，使画面宾与主相呼应、疏用、虚实及前后景物安排得体，以体现出一种内含的力与节奏韵律之美。
[2]形面分析
待构图意象在画面上初步落实之后，紧接着进行形面的分析。这种分析的任务一是对线构成的平面形的认识与控制；二是对体和面的立体结构的分析与归纳。这一步对初学者至为重要，它能加深对主要物体结构和透视规律的理解。
[3]总体色调
风景写生的深人刻画一般从主体景物的精彩部分开始着手刻画而逐步展开、通常而育，画面主体中心部分均设置在中景居多，风景素描中，画面整体气势的把握至为重要。因此，刻画中应随时注意整体氛围的控制在深入过程中，任何不恰当的细部刻画，都将导致画面的不协调。待刻画结束时，要进行画面的调整和艺术处理。即调整主次虚实关系，以突出主体和画面视觉中心部分的精彩之处弱化并简洁其它部分．同时，在表现手法与艺术处理方面上，应紧紧地围绕画面总体气氛作出加工和调整，使之和谐而富于艺术的美感。
[4]深入刻画与艺术处理
以上是风景写生的一般作画程序也即是作画步骤，基本方法也如前所述．可以是多种多样的，也可以用线结构画法也可以是线和明暗相结合等等、当你熟练掌握其各种方法之后，作画的程序也就因人而各有所择了、总之室外的风景写生范围较大，而且由于季节、时间、气候和阳光的变化，也给我们提出了许多新的课题。开始可以有重点的单独研究树木．山、水、建筑、交通工具等景物，作一些局部的写生，为进一步画复杂的风景积累经验和案材。
Ⅲ 小学生优秀的风景写生作品
婺源写生有感
时间过得很快，在江西婺源的写生生活就这结束了。对于这次写生，给我留下很深刻很难忘的回忆。刚到这个陌生的地方时，我对于这里的印象不是很好，宿舍里很阴，被子很潮湿，味道有点怪，环境很暗，但我相信，很快我就会适应这个环境的。
刚开始几天里，我都很积极地背着画袋，提着工具箱，满怀信心和兴趣四处走走，找到合适景点开始作画，哎暗自在心里下决心，要坚持每天外出写生，调整好心态，坚持到底。但是好景不长，过了五天后，我的状态进入了低潮，心情有些低落，没有静下心来画，上交的作业也没有前两天好，这让我很困惑，也很沮丧，就祈祷快些结束这样的生活，可是这是个很美的地方，我既然来到这里，却没有充分利用好时间，没有把这的美留在我的画里，那不是很对不起自己吗？我就是这样劝服自己的，以至于最后一天，我还是坚持画了一张作业。虽然说我的作业还不是很满意，但是我已经努力地去学习提高自己了。
这真的是最美的乡村，这里的建筑十分有特色，它的古老，它的造型，让我很惊叹，我喜欢上这里了，甚至有时候舍不得离开在这互通转悠的感，我也开始留恋这里了。这里的风景让我觉得自己的视野是这么的狭隘，并不是只有大城市的繁华才是美，乡村的宁静，乡村的空气、田野、溪水，它的美远过于城市。
婺源不仅风景美，这里的人也很美。这里很少的年轻人，只剩些老人、妇女和小孩，年轻人都外出打工了。我常看到老年人自己做家务活，甚至下地干活，这里的人很热情，很淳朴，在我们画画没地方坐的时候，他们会很热情地给我们凳子，给我们介绍当地的特产，附近的商店。妇女们则是在家带孩子，这些乡村的孩子很活泼，也挺可爱，也会常跑到我们旁边问些很难捉摸的问题。
我记得我们来婺源的路上，司机对我们说等车开到没有路的时候，那婺源就到了，婺源就在这么偏僻的地方。尽管它偏僻，却还是有那么多人远道而来，可见它真的有它的独特。我发现自己会舍不得这美丽的乡村了，但是很快，我们就结束了十天的写生生活，这短暂的时间给我留下的却是无穷的回味。
在回校的路上，我受不了山上的颠簸，连吐了两次，这没什么大不了的，等以后有机会，我还是会再次来到这里的。或许我不是来作画，到那我可能把摄像作为业余爱好，或许我会同我的朋友、家人来感受生活，感受文化，又或许是别的原因让我又再次来到这里。
Ⅳ 静物写生和风景写生在训练上有什么不同，求专业人士回答，谢谢
1，静物写生是死的，风景写生相对是活的，这就要求作画的人在把握对象上要有所版区分，风景写权生难度大，要在短时间内把握好整体布局，区分开主次
2，静物写生是在原来石膏几何写生的基础上提升的基础训练，风景写生一般是在有一定基础之后才会去进行的，所以一般在考入美院之后才会有（当然静物写生在入美院的一开始也会进行巩固）
3，我个人认为静物写生更注重的材质的表现，素描明暗关系相当明确，而风景写生则没有那么明显，更多训练的是线条（学习中国画的人也要进行风景写生，来锻炼用线条概括）
4，一般来说，风景写生更带有自己的个人情感，可以用自己的想法进行表现
Ⅳ 风景写生的风景写生注意
最重要的对整体画面色调的把握，其次是整幅画面的构图要舒服，然后是冷暖和纯度的版变化，整体画权面的光感，受光背光的统一，最后是有一种你寄托于风景的情绪的表达。许多画家都在风景写生上下功夫，范治斌等画家在风景写生上的造诣都堪称精益求精。
Ⅵ 杜比尼的风景的解析
杜比尼创作的《奥普特沃慈的水闸》，是法国十九世纪颇有影响的一幅风景画。
杜比尼从小就喜欢风景画，尤其爱好画河流、湖泊和水塘。起初，他的画作比较呆板粗糙，并不为社会所重视。后来，杜比尼决心到大自然中去，用心领会大自然的山水风光，闯出一条自己的路子。他摒弃了当时流行的“户外写生，室内作画”的传统做法，把对景写生当成真正的创作来对待。他经常坐在江河湖畔，水库边，面对着波光帆影、碧水涟漪观察着，描绘着。
然而，这种“户外写生”的生活虽然很有诗意，可时常会遇到一些意想不到的麻烦。有一回，他对着一只小木船画得正起劲，忽然雷声轰响，下起了倾盆大雨。刹那间，杜比尼就被淋成了“落汤鸡”，连那幅快要完成的画稿也被淋得一塌糊涂。
还有一回，杜比尼在河边写生，突然，看到一群白鹅漂游而来，银色的翅膀戏起朵朵水花，煞是迷人。杜比尼满心想把这个镜头捕捉下来，谁知没等观察清楚，更没等他画下来，鹅群就顺流远去了。
一次又一次发生的烦恼事，使杜比尼绞尽了脑汁。他经过许多天的冥思苦想，终于琢磨出了一个好办法。他节衣缩食，攒钱买了一只木船，船上造了个小房间，作为画室。不管刮风下雨，波浪汹涌，“水上画室”总是在河流湖泊、水塘里游弋着。他的弟弟为他摇着船，他自己随意地观察着、描绘着一幅幅生动的景观。《奥普特沃慈的水闸》这幅名画，就是杜比尼面对着那个水闸即兴挥洒出来的。当时，法国一些知名画家，如库尔贝、柯罗、赛尚等都曾在奥普特沃慈的水闸前写生过，但是他们的作品没有一幅比得上杜比尼的，法国美术界一致认为，杜比尼的《奥普特沃慈的水闸》散发着浓郁的泥土芬芳和生机勃勃的气息，具有一种质朴的自然美。
温馨启迪：
【作文智慧】杜比尼《奥普特沃慈的水闸》超过了其他名家的同名作品，是他身临其境、随时观察、即兴挥洒的结晶，少年朋友们写作文一定要学会随时观察，时时留意生活中的景物。只有这样，写出的文章才生动深刻、富有感染力。
【励志心语】如果你关注成功，那么，成功也会关注你。
Ⅶ 风景写生的介绍
最重要的对整体画面色调的把握，其次是整幅画面的构图要舒服，然后是冷暖和纯度的变化，整体画面的光感，受光背光的统一，最后是有一种你寄托于风景的情绪的表达。许多画家都在风景写生上下功夫，范治斌等画家在风景写生上的造诣都堪称精益求精。
Ⅷ 色彩风景写生的一些技巧及方法
色彩风景写生的技巧：
不管画什么，要遵循从整体到局部，由局部再到整体的普遍规律。
即从整体出发画色调大关系→局部塑造深入刻画→调整局部服从整体的总原则，按照先湿后干、先深后亮、先薄后厚、先远后近、先大后小、先主后次的着色基本步骤作画。
色彩风景写生的方法：
1、确定题材
色彩风景作品可以直接体现作者的精神气质和思想，在营造意境时首先要考虑取景，选择感兴趣的景色，把看到的在大脑中加工后由繁化简。
确定立意和表现形式，如笔触的运用、色彩的薄厚、调子和明度的高低等，通过点、线、面、色有机变化组合的视觉造型语言可营造意境中的具体形象。从而来达到情景交融，以景传情的意境。
2、选择画面
在进入构图阶段时首先要考虑布置画面。作者可以按照自己的喜好或题材的需要选择一定形状、大小、数量的画面。
在单幅画中，如果想表现超出固定空间事业以外的景物或者两个以上不同时空的景物、超时空的内心景象时，就采用不同的空间处理，或者是多格画面法。
多格画面法是指在画面内分割成多个小画面，每个小画面表现的时空不同，但在外观上仍是单幅画，但多格画是特殊的单幅画，在视觉效果上比一般的单幅画要饱满、复杂、丰富。
3、画面空间处理
（1）纵深式
纵深式多用于焦点透视法，利用人们在观察立体事物时产生近大远小的能够准确的表现对象，是画面能有立体的视觉效果，这样能使画面具有自然感、逼真感、亲切感。
（2）平面式
将所描绘的对象进行平面化，使立体感减弱或消失。画面秩序感强，整体效果装饰化。
（3）矛盾式
运用变形、移动、重构等方法，巧妙地组合画面，在画面上出现反常的、不合常理的、矛盾的、变幻的形象。如达达主义的作品。在视觉心理上有神秘感、荒诞感、趣味感和幽默感。
(8)风景写生作品解析扩展阅读
画画方法
一、培养正确的学习方法
培养正确的学习方法，也就是建立在对物体的深入理解
面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。
因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。
二、建立良好的整体意识
整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素，对学生将来的绘画发展产生很大的影响。
无论是从事何种绘画创作，都要涉及这个问题。整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。
对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。
三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧
把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。
没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。
油画及水彩画是西方文化艺术中知名度最高的绘画门类，它们在风格和主题上有丰富且复杂的传统。
在东方，黑色及彩色的水墨画则主导了绘画媒体的选择，但是它在风格和主题上和西方一样同样有着丰富且复杂的传统。
参考资料：网络-画画
Ⅸ 素描风景写生怎么体现
总的复来说一句话，近实远虚。制要是从黑白色调入手，刚开始大的明暗关系要注意。区分亮部和暗部，避免后期光影花乱，近处的东西注重刻画细节，纹理。远处的虚化，增加画面深度和空间感。过程中然后注意注意物体的质感就可以了。