动画场景色彩

『壹』 求推荐几部在场景色彩或者是画面整体色彩关系风格性强的动画片。

虽然不知道《你说的二维动画在色彩关系上的应用》是什么东东！但还是推荐内几个最近找到的容比较不错的动漫~！
（another）12年出的共12画动画片：有点血腥，有鬼的哦~！
（萤火之林）12年初的一部剧场版动画：有点小小的悲伤，觉得没有秒速五厘米画风好.
(未来都市NO.6）11年初的11级动画片:有点BL~很棒的动画

『贰』 三维动画场景渲染中灯光与色彩 的来源 目的和意义是什么 论文你懂的。，给力点的答案！

http://www.hxsd.com/去火星时代的官网上面，找点有用的东西吧

『叁』 动画的场景色彩在动画发展中意义和作用~

这个问题太过庞大了。
动画的发展是一个很漫长的过程，最早可以追述到19世纪，要是专细说的话，这个话题可以写属一篇数万字的论文了。而且不同国度的动画场景，或者说背景色彩的运用手法是不同的。如果是想找一篇文章应付考试或者作业，那不如去网络文案找，毕竟我怎么看这个问题楼主也都不只是想问问而已。

『肆』 动画的场景色彩在动画发展中意义和作用~

在影视动画场景设计中主观色彩的运用，是从事动画场景设计教学的教师，必须具备的基本功。大千世界、五彩缤纷，我们在动画场景设计实践中应把握对象最本质的色调，理性地筛选刻画对象的色彩关系，使动画场景设计去伪存真，去杂存精，使动画场景设计作品得到质的升华。
人类对色彩的体验，随着时间的推移，不断地积累和发展，逐渐形成了自己的审美情趣，渗透了诸多对色彩感受和解读的主观因素。在中国，用白色悼念亡者，用红色乞求避邪，用黄色象征权贵，这已成为人们的生活习惯。人们对色彩的这些感受和运用，既有社会文化因素，也是由其本能所决定的，是生理机能的客观反应。人们对主观色彩的感受和解读，自然会反映到动画场景设计之中，这就是我们对动画场景设计色彩提炼的意义所在。尽管有些人对色彩感觉不太敏锐，但在动画场景设计作业中，同样能画出较为丰富的色彩来，全凭主观色彩意识的分析和判断，将动画场景设计对象的色彩关系跃然纸上。 一、主观色彩在动画场景设计中的作用
动画场景设计中的主观色彩意识，属于自我认知方面的范畴，跟“客观”相对应。它依据对实际景物的反复观察体验，形成自己的主观意识感觉。倘若我们改变以往的观察方法，以我们自己的思维去理解色彩的自然属性，将会发现色彩具有变幻莫测的魅力，这就是我们常说的将色彩的客观属性、变成自己的主观色彩呈现在动画场景设计之中。当主观色彩在你的思维中逐步升级，动画场景设计将不属于肉眼观察的客观物体，而是设计师经营的色彩王国。不然，设计师就成了摄影机和照像机。因为有了主观意识的发挥和存在，才会使许多设计师同画一个景物时色彩的感觉绝然不同。设计师通过反复观察自然景物形成主观意识，进而又通过主观意识对自然景观予以调整改造，这是存在决定意识又由意识反作用于存在的具体体现。
动画场景设计中主观色彩意识的形成，应通过观察训练和写生训练进行培养。从生理上讲，人眼的视网膜吸收可见光，视神经把视觉的信息输送到大脑，产生了物体的光色反映。在户外，有时客观条件不能满足画面的需要，这时主观色彩意识就会大放异彩，它运用创作人在大脑中掌握的色彩常识及生活阅历的积累，重构画面的合理性和完美性，将景物色彩进行重组和甄选，促成写生画面的尽善尽美。对色调及光源和暗面进行合理调整，使其主题突出，画面整体而有生气，形成画面的视觉趣味中心，达到传递美感享受的艺术效果。学习者自我训练敏锐的辨析复杂景物能力，以及用冷暖色彩的处理方法调整色彩的能力训练，以达到主观意识的养成。崇山峻岭、白浪与沙滩、江河湖海、绿树青草、田园风光、都市民风、作为动画场景设计艺术，无论是写生或是创作，它与摄影最大的区别，画家的眼睛独具一种比照相机镜头更丰富的艺术功能，这就必然地体现了设计者的主观色彩意念因素。 总之，在各种光照环境下，观察和研究自然界千变万化的色彩现象及景物，体验解读光照和色彩神奇的变幻规律，形成动画场景设计色彩表现的主观色彩意识。要意识到自然景观的形与色是不可能原封照样搬上画面的，教师需要指导学生运用主观色彩意识去取舍。
在整个训练中应注意并克服色彩纯度太低所造成的灰画面，和过纯而造成的色彩过生，颜色跳跃，面画太花等弊端。要求对客观对象完全理解和正确判断，用主观色彩意识去大胆实践。需要强调的是，理解和掌握色彩关系及其变化规律至关重要，它能使我们在完成每一幅动画场景设计时得心应手、酣畅淋漓，有了这方面的基本功，就能表现出动画场景的空间、质感，使欣赏者的视线停留在优美的画面上，感受空气的流动。
二、色彩运用影视动画场景设计中常见的问题
1、局部色彩与整体色彩关系的对立
一部音乐作品要有它的节奏和主旋律，一幅美术作品在色彩上要有色彩基调，这些旋律与基调是表达作品的主题，体现作者创造意念的重要因素。这种叫作旋律和基调的东西，赋予作者创造意念的重要因素。同样，一部电影作品，也要有它的色彩基调（现在，中外一些电影导演喜欢拍摄黑白影片，黑白，也是一部电影的色彩基调，也是电影色彩语言的组成部分。）纵观中外优秀影片，对色彩基调的整体把握，是一部影片风格与类型，时代感与品格形成的基本前提。影片色调的整体关系，一是指它的统一，使一部影片有协调统一的色彩基调。二是讲它的对比，在对比中形成影片的色彩基调。三是电影色彩的整体运动，在运动中构成既对比又统一的整体色彩关系。中国电影色彩整体与局部关系的问题，还表现在创作镜头画面色彩的变化对某一个场景空间色彩，某一个镜头画面色彩的关心，而忽视了场景和场景之间、道具服装同场景之间、画面和画面之间的整体色彩运动关系。没有通过构成电影色彩的整体关系，而不是孤立、琐碎的某一种什么东西。
人物造型色彩与空间环境色彩关系的孤立：人物与环境是电影造型的最基本内容，是构成故事影片的基本单元。因此，人物造型的色彩与环境色彩的关系，在人物一出现就成为人们关注的问题。而空间环境色彩的关系上是孤立的、没有联系的，因为我们的编导们太注重情节、故事的是否合理，而往往忽视银幕色彩所形成的视觉、空间构成关系的有机理性。没有通过人物服装、化妆色彩与空间环境色彩的对比与和谐关系，明确地表现出在他所构建的银幕空间关系里，人与人之间、人与环境之间既矛盾又统一的微妙关系。
色彩与人物内心情感世界的无缘：色彩是体现人的内心情感、心理、情绪和人的精神世界的外在显现，反过来，现实世界的色彩对人的内心情感、心理和情绪也有着潜在、微妙的影像。当代中国电影则过多地停留在表现事件、故事、表演、时间的报告文学式表层线索上，而较少地去表现人、精神、空间的情感的时候，不知道现实色彩（光色、形色）反映人的内心世界，只有过于激动的肢体语言来强化气氛，是事倍而功半的。只用运用好主观色彩才能使我们所做的场景设计发挥得更好，更精。
2、动画场景设计中自我风格的实现
在动画场景设计教学实践中，除重视素描课程以外，色彩写生课程更不容忽视。因此教学中要求学生做到理解色彩的基本原理及规律，娴熟地运用主观色彩意识的艺术规律，有助于对其它专业设计课程的学习。这种主观色彩能力的培养是由多种因素决定的，它来自人的视感神经及健康的心理因素，以及灵活机动的组织能力。这种主观色彩意识的成熟应用，在动画场景设计、场景调度中表现为分割重组构成新的视觉元素来表达动画主题，其中也包括色彩的分割组合生成新的视觉色彩关系，达到最大的视觉满足。应该说，在动画场景设计领域中，主观色彩的运用能力至关重要，直接关系到设计作品的成功与失败、高雅与低俗。

『伍』 急求 关于动画氛围营造表现手法 方面的 论文 电影方面 镜头处理方面 色彩 场景 原话 等等 有关动画的都好

镜头语言----我们通常看到摄影师的意图通过摄像头拍摄的画面，因为拍摄的主题和屏幕的变化，感觉的摄影师通过镜??头的表达，这就是所谓的“我的镜头会说话“，这是一般说”语言的摄像头“。的大多数初学者或婴儿学校演讲阶段'到'字'不能清楚地表达他想说的话，即使是颠三倒四语焉不详，越来越多的人，找到自己的方式，甚至语无伦次。所以只要你知道“镜头语言”，你将能够以“物质，说出自己的想法”，几句话想表达的东西，你是正确的寒冷寒冷的图图，人们不再有不可理解的感觉。以上的“语言”作为一个比喻来说明是最重要的摄影就像是在演讲中，措辞是美丽的触摸其次，让人们了解。表达事件通过镜头，让其他人可以很容易地看到你的电影到底在表达，例如，你拍的蒋介石纪念堂的门，看到这个屏幕，我们可以立刻就明白了，有些人就是怕你没有印象，左侧射门一次的权利，使一个又一个，这似乎是老的人患阿尔茨海默氏病，一直在你耳边一直重复同样的事情，你烦不烦？有许多人在拍摄静物，如花卉，器皿，图片等，的屏虽然美国，但不是很热闹的主题，镜头很长一段时间处于停滞状态，这似乎是清楚的几句话表达的事情，但一个冗长的解释，当然，你不会有耐心再听下去。同样，在世界的形象，虽然不同于一般的言语表达，但目的是一样的，你拍摄它，想象一下你讲一个故事，所以，它不是空的头，不知道要拍什么屏幕内容。
“乱”---颠覆的语言的摄像头

看电影的黑泽明“乱”，我压抑着长期呼吸困难，虽然被称为莎士比亚的悲剧“李尔王”以来的这种改变已久，但是当结果的到来，我的心似乎仍然倒脚。
情绪如此强烈，镜头是那么沉着，冷静，我可买不起！

“混乱”的镜头，和颠覆的规则，我不得不学习这些语言。
电影镜头几乎所有的视觉和全镜面，像老人对智慧的眼睛，远远平静，看故事的发生地。人性的丑陋的一面，欺骗，狭隘，自私等，都是赤身裸体和暴露的容忍的目光。
根据我们的经验，人物情感迸发时使用特写强调性能的同时表达不同的情绪特征，含蓄地表达主观感受的导演，观众也达到了一个情感的统一。
“乱”。
几乎无法找到一个中景，，更不用说特写。
看不到演员的面部表情，让你感受到的悲剧正在上演前的摄像头，灰暗的心隐藏的生命。
根据我们的经验，故事的发展推向了高潮，必须通过镜头的剪接率和其他的国王跳等手段来创造一个紧张的节奏，实现了统一的内部节奏和外部节奏。
“乱”。
从来没有平坦的长镜头，人物移动速度很慢，几乎没有外部运动的镜头，场景决定不景别的跳。
即使残酷的英雄战争场面的表现，还是一个长镜头，固定镜头，视觉，全景。
如此缓慢，平静的告诉。
这样的镜头语言，观众的心理产生强烈的对比，所以我不能去发泄自己的情绪，通过镜头一再压抑，然后反复积累。
最后，当胜利到来的时候三太子，他是冷拍死在法老的武器，幸存下来的法老放声大哭。
悲剧达到了高潮，在镜头仍然远远看着从容应对。
没有看到法老的脸，只听见号啕大哭的悲伤。
在这一点上，积累了长期的情绪终于爆发了一个很酷的镜头，我不能哭，但因为呼吸困难，几乎晕了过去。
所有的镜头，拼接技术来减少拒绝的外在表现，所有让路的故事，情感，让观众的心。

镜头组的一般规律和方法

我们都知道，无论是什么电影和电视节目，按照顺序通过一系列的透镜组回暖。这些镜头有可能向下延伸，见他们在一起作为一个完整的实体从电影的观众，这是因为的镜头遵守一定的规则，这些规则的发展和变化，我们会做详细的内容，下面的叙述。
（1）镜头的组，然后必须符合
镜头，观众的思维方式，以及电影和电视表现法组的访问权限，以符合生活的逻辑，逻辑思维。不符合逻辑的观众无法读取。要表达的主题与中心思想的？电影和电视节目，必须明确地确定在此基础上，我们可以选择哪些镜头根据观众的心理需求，即逻辑思维，如何将它们组合在一起。
（2）查看其他变化“一步一步”的做法
一般情况下，当拍摄的场景，“王”的发展不应该是过于戏剧化，否则是不容易的连接。相比之下，变化不大，在“王者”，而拍摄角度变换拍摄的镜头组，接是不容易的。基于上述原因，我们在拍摄时，“王”的发展变化需要采取一步一步的方法。逐步转变不同的视觉距离的镜头，可能会导致一个平滑的连接，形成了各种蒙太奇句子。
路前进一句：这样的叙述句是指现场的远景，全景过渡到近景，特写。用于从低到高表达的情绪和剧情的发展。
路向后一句话：这叙述句是由近到远，表现在电影中的细节将扩大到所有的前高后低，压抑的情绪。
路环一句话：向前和向后的句子。全景图 - 中间地带 - 近景 - 特写镜头，特写 - 近景 - 中景 - 远景，或者我们可以把使用。性能的情绪从低到高，由高向低。这样的句子一般都比较常用在电影和电视专题片。
在镜头组，然后，如果你遇到同样的座位，同样的景别组，然后是不相同的主屏幕。所以拍摄出来的镜头是小的变化的风景，副屏看上去是一样的，在一起，似乎不停地重复着相同的镜头。另一方面这个位子，场景变化不大，两个镜头，画面的场景稍微改变，它会产生在人的视觉跳动或关闭的时间，喜欢一个长镜头，“拉外国电影，”旋转的感觉门“破坏连续性的画面。
如果我们遇到这样的情况，除了这些镜头从头开始重拍（镜头节目片可以解决问题），其他席位中，同样的场景持续时间长等特点电影，的翻拍，使用它的方法是在浪费时间和金钱。最好的办法是使用的过渡镜头。两者从不同的角度和然后组，然后穿插字幕过渡，使表演者的运动变化的位置后，组，然后，这组图片并不会产生跳动，间歇性的感觉和错位。
（3）镜头组拍摄方向，轴的法律
主要问题，出屏幕上，我们拍摄的大方向，需要注意拍摄，拍摄从轴的一侧，或两个屏幕的主要材料，必要的“死机”。
所谓的“轴”的法律指的是“跳轴镜头。拍摄，拍摄机的位置一直一直一直的相同侧的主轴线的运动，构成了方向运动的画面，放置的方向是相同的，或者应该是“跳，轴，的跳轴的画面中除特殊需要外，本集团不能拿起法律

（4）镜头组，然后要跟随移动的追随者，那么静态“静态画面的同一主题或不同的主要作用是一致的，行动，然后采取行动，以顺利实现的简单过渡的目的，我们简称为“行动然后移动。”两个屏幕中的主要运动是不连贯的，或者中间有停顿，然后两个镜头组的访问必须首先是做一个完整的画面的主要动作停止，连接到静止状态开始运动的镜头，是静态的，静态的。 “静态静态组，然后停了一枪结束前的时刻称为”下降率“，还是之前的那一刻称为”开动率“，启动速度和下降的时间间隔大约12秒后，镜头的移动。移动镜头和固定镜头组收到同样需要遵循这个规则。如果一个固定镜头的平移，平移开始有启动速度;对面的锅，然后固定镜头，然后平移“下降率”，或在屏幕会给视觉上跳动的。对于特殊的效果，仍然有连接到动态访问静态或动态的镜头。
（5）镜片组那么长的时间
当我们拍摄的电影和电视节目，每一个镜头的死区时间的长度，第一种是基于内容的难易程度表示观众的接受能力来决定第二画面的组合物，以及其他因素也应考虑，例如，由于在不同的屏幕包括在屏幕上的内容的选择的场景也不同。远景中景镜头画面包含更多的内容，观众需要在屏幕上的内容，所需要的时间相对较长，为小屏幕近景，特写镜头，其中包含较少的内容，观众只需要一很短的时间，你可以看到，在屏幕上停留的时间可以更短。的
此外，一个或一组图片的其他因素，但也直到抑制效果的图像的长度。由于部分的屏幕亮度比黑暗部分的亮度可以引起人们的注意。因此，如果画面显示的明亮部分，长度应短，黑暗的部分显示的时间，长度要长一些。在相同的图片，比静态部分的运动部件的视觉注意力，第一个原因。因此，如果重点是要运动部件的性能，屏幕上应该是短的，高性能的静态部分，持效期长的屏幕应稍长。
（6）色调彩色隐形眼镜镜片组统一
色调为黑色屏幕的关注。一个黑色的屏幕上的场景，不管原来是什么颜色的许多深浅不同的黑色和白色表现的硬，软的语调。对于彩色图像，在除了一个音调和颜色问题。无论是黑白或彩色照片组应保持音色的一致性。如果一个对比强烈的光线和阴影或颜色的两个透镜组（除特殊需要外），人们会感到僵硬和不连贯影响内容通畅表达。
（7）镜头组的节奏
视频节目的主题，风格，样式和情节的气氛，人物，情感，跌宕起伏的情节是根据电影的节奏和电视节目。这部电影的节奏，但通过演员的表演变换和运动的镜头，配合音乐，时间和空间的场景变化和其他因素的体现，但也需要使用本集团的接入手段，严格控制的镜头的大小和数量。整理调整镜头顺序，删除多余的未成年人完成。可以说，该集团的节奏是最后的部分教学片的节奏。
处理视频显示的情节或一组图片，内容应表示从电影出发来处理节奏问题。如果在一个安静祥和的环境与快节奏的转换镜头，让观众觉得尴尬的跳跃，心理难以接受。然而，在节奏强劲的，鼓舞人心的场景，你应该考虑到的各种冲击的镜头的变化速率与青年观众的心理要求符合提高的情绪，以吸引年轻的观众和模仿的目的。
（8）镜头组接镜头组
然后在除了光学原理的手段，但也通过的收敛的法律，所以镜头之间的直接切换，使情节更加自然流畅，以下我们介绍几种有效的组访问方法。
路连接：行动组，然后连接到两个或两个以上关于同一主题的系列镜头的性能。
路的队列组，然后再连接到镜头，但不相同的主组，由于标的的变化，下一个镜头主体的出现，观众会觉得和下降屏幕上，起到呼应，对比，隐喻对比。创意往往能揭示了新的含义。
路黑和白组：是由一种特殊的视觉效果，如闪电，爆炸，照片的闪光效果。本集团收到时，我们需要闪亮的部分用白色框，而不是几个黑色框架，黑色和白色框横在正确的时间，即时联系组的各种车辆的性能，有助于加强电影的节奏，渲染气氛，增强悬念。
路两个透镜组，然后另一个特写镜头直接跳切到全景镜头直接切换的全景相机的特写镜头组挑。这种方法使情节发展的移动中转静态或静态的运动，给观众的直感强，节奏的突然变化，特殊的视觉和心理效果。
路倒叙组，然后闪回，如将镜头插入的数字回忆过去，这组访问技术，可以用来揭示人物的内心变化。
路相同的镜头分析：在许多地方使用相同的镜头。回答的技巧，往往在这样的考虑：或者是因为屏幕的材质是不足够使用组的种类;打算到重复一个镜头是用来表示一个字符的黑头发和记忆;，或为了强调一个“象征性意义从而达到思想的观众，或图片的具体原因，双方相互勾结，发行的艺术结构提供了完整和严谨的感觉。
路拼接：有时候，我们在室外拍摄了好几次，很长一段时间的拍摄，但镜头可以用，但它是很短的，并达到所需的长度和节奏。在这种情况下，如果有一个透镜的相同或类似的内容，我们可以把它们可用组的一部分，然后，为了达到必要的长度的节目画面。
路镜片组，然后切换：在一个镜头中间，插入另一个表现的主要镜头。如果一个人走在路上，坐在车里向外看，突然插入一个代表人物的主观视觉镜头（主观镜头），以显示字符无意中看到直观的感受和暗示性的镜头。
路行动组访问：收敛和行动的人，动物，运输和气势连贯性相似的变动，镜头转换装置。
路特写镜头组，然后在年底的最后一个本地（头或眼睛）的一个字符或一个物体的的镜头特写图片的，那么从这个特写图片，领域的逐步扩大，查看显示其他的阴谋环境的。观众的注意力集中体现了一个人或一件事的时候，在不知不觉中转换场景和叙述的内容，而不是突然不适合跳动产生的感觉。
路景观透镜组，然后：风景镜头过度，这主要是风景，是两个镜头之间的陪衬镜头可以表现出不同的地理环境和景观风格，同时表示，时间和季节的变化，这是景抒情的表现手法。另一方面，根据基于对象的特大箔透镜，此透镜是往往作为透镜的转换的装置。
路的声音的转变：解说转换，这种技术一般多见于科普。交替使用语音和绘制内的声音的转换，类似的性能的一些电话场景。此外，还有唱的过渡要达到的效果，和使用各种内容为王。
路多屏转换：这种技术是如何画的画面，多画面，多帧和多屏的品种称为现代电影的电影和电视艺术的新花样。屏幕还是屏幕分为双重或多重集可以齐头并进，大大压缩了时间。现场电话，拨打电话，两岸人民一直打电话，没有人开玩笑地打电话，接电话，播放开始。
镜头组访问技术是多种多样的皮瓣的内容和情节的需要的基础上，根据创作者的意图，没有具体的规定和限制。具体的编辑后，我们可以根据情况尽量发挥，但不是从实际情况和需要。

『陆』 日本动画的场景怎么画的

据我所知，日本漫画都是手绘的。动画场景应该是从漫画扫描的，上色也应该是手绘。

『柒』 动画场景设计中应该怎样对光的把握

这和摄影闪光灯的打光是一个道理.闪光灯的光是有距离的,越远光越少越暗.如果打光是对当前闪光情况下主体测光,也就是摄影中常常出现的虽然用了闪光灯,整个场景反而越暗的原因.

『捌』 电影里出现的场景颜色有什么含义

在影视动画场景设计中主观色彩的运用，是从事动画场景设计教学的教师，必须具备的基本功。大千世界、五彩缤纷，我们在动画场景设计实践中应把握对象最本质的色调，理性地筛选刻画对象的色彩关系，使动画场景设计去伪存真，去杂存精，使动画场景设计作品得到质的升华。
人类对色彩的体验，随着时间的推移，不断地积累和发展，逐渐形成了自己的审美情趣，渗透了诸多对色彩感受和解读的主观因素。在中国，用白色悼念亡者，用红色乞求避邪，用黄色象征权贵，这已成为人们的生活习惯。人们对色彩的这些感受和运用，既有社会文化因素，也是由其本能所决定的，是生理机能的客观反应。人们对主观色彩的感受和解读，自然会反映到动画场景设计之中，这就是我们对动画场景设计色彩提炼的意义所在。尽管有些人对色彩感觉不太敏锐，但在动画场景设计作业中，同样能画出较为丰富的色彩来，全凭主观色彩意识的分析和判断，将动画场景设计对象的色彩关系跃然纸上。

一、主观色彩在动画场景设计中的作用
动画场景设计中的主观色彩意识，属于自我认知方面的范畴，跟“客观”相对应。它依据对实际景物的反复观察体验，形成自己的主观意识感觉。倘若我们改变以往的观察方法，以我们自己的思维去理解色彩的自然属性，将会发现色彩具有变幻莫测的魅力，这就是我们常说的将色彩的客观属性、变成自己的主观色彩呈现在动画场景设计之中。当主观色彩在你的思维中逐步升级，动画场景设计将不属于肉眼观察的客观物体，而是设计师经营的色彩王国。不然，设计师就成了摄影机和照像机。因为有了主观意识的发挥和存在，才会使许多设计师同画一个景物时色彩的感觉绝然不同。设计师通过反复观察自然景物形成主观意识，进而又通过主观意识对自然景观予以调整改造，这是存在决定意识又由意识反作用于存在的具体体现。
动画场景设计中主观色彩意识的形成，应通过观察训练和写生训练进行培养。从生理上讲，人眼的视网膜吸收可见光，视神经把视觉的信息输送到大脑，产生了物体的光色反映。在户外，有时客观条件不能满足画面的需要，这时主观色彩意识就会大放异彩，它运用创作人在大脑中掌握的色彩常识及生活阅历的积累，重构画面的合理性和完美性，将景物色彩进行重组和甄选，促成写生画面的尽善尽美。对色调及光源和暗面进行合理调整，使其主题突出，画面整体而有生气，形成画面的视觉趣味中心，达到传递美感享受的艺术效果。学习者自我训练敏锐的辨析复杂景物能力，以及用冷暖色彩的处理方法调整色彩的能力训练，以达到主观意识的养成。崇山峻岭、白浪与沙滩、江河湖海、绿树青草、田园风光、都市民风、作为动画场景设计艺术，无论是写生或是创作，它与摄影最大的区别，画家的眼睛独具一种比照相机镜头更丰富的艺术功能，这就必然地体现了设计者的主观色彩意念因素。

总之，在各种光照环境下，观察和研究自然界千变万化的色彩现象及景物，体验解读光照和色彩神奇的变幻规律，形成动画场景设计色彩表现的主观色彩意识。要意识到自然景观的形与色是不可能原封照样搬上画面的，教师需要指导学生运用主观色彩意识去取舍。
在整个训练中应注意并克服色彩纯度太低所造成的灰画面，和过纯而造成的色彩过生，颜色跳跃，面画太花等弊端。要求对客观对象完全理解和正确判断，用主观色彩意识去大胆实践。需要强调的是，理解和掌握色彩关系及其变化规律至关重要，它能使我们在完成每一幅动画场景设计时得心应手、酣畅淋漓，有了这方面的基本功，就能表现出动画场景的空间、质感，使欣赏者的视线停留在优美的画面上，感受空气的流动。
二、色彩运用影视动画场景设计中常见的问题
1、局部色彩与整体色彩关系的对立
一部音乐作品要有它的节奏和主旋律，一幅美术作品在色彩上要有色彩基调，这些旋律与基调是表达作品的主题，体现作者创造意念的重要因素。这种叫作旋律和基调的东西，赋予作者创造意念的重要因素。同样，一部电影作品，也要有它的色彩基调（现在，中外一些电影导演喜欢拍摄黑白影片，黑白，也是一部电影的色彩基调，也是电影色彩语言的组成部分。）纵观中外优秀影片，对色彩基调的整体把握，是一部影片风格与类型，时代感与品格形成的基本前提。影片色调的整体关系，一是指它的统一，使一部影片有协调统一的色彩基调。二是讲它的对比，在对比中形成影片的色彩基调。三是电影色彩的整体运动，在运动中构成既对比又统一的整体色彩关系。中国电影色彩整体与局部关系的问题，还表现在创作镜头画面色彩的变化对某一个场景空间色彩，某一个镜头画面色彩的关心，而忽视了场景和场景之间、道具服装同场景之间、画面和画面之间的整体色彩运动关系。没有通过构成电影色彩的整体关系，而不是孤立、琐碎的某一种什么东西。
人物造型色彩与空间环境色彩关系的孤立：人物与环境是电影造型的最基本内容，是构成故事影片的基本单元。因此，人物造型的色彩与环境色彩的关系，在人物一出现就成为人们关注的问题。而空间环境色彩的关系上是孤立的、没有联系的，因为我们的编导们太注重情节、故事的是否合理，而往往忽视银幕色彩所形成的视觉、空间构成关系的有机理性。没有通过人物服装、化妆色彩与空间环境色彩的对比与和谐关系，明确地表现出在他所构建的银幕空间关系里，人与人之间、人与环境之间既矛盾又统一的微妙关系。
色彩与人物内心情感世界的无缘：色彩是体现人的内心情感、心理、情绪和人的精神世界的外在显现，反过来，现实世界的色彩对人的内心情感、心理和情绪也有着潜在、微妙的影像。当代中国电影则过多地停留在表现事件、故事、表演、时间的报告文学式表层线索上，而较少地去表现人、精神、空间的情感的时候，不知道现实色彩（光色、形色）反映人的内心世界，只有过于激动的肢体语言来强化气氛，是事倍而功半的。只用运用好主观色彩才能使我们所做的场景设计发挥得更好，更精。
2、动画场景设计中自我风格的实现
在动画场景设计教学实践中，除重视素描课程以外，色彩写生课程更不容忽视。因此教学中要求学生做到理解色彩的基本原理及规律，娴熟地运用主观色彩意识的艺术规律，有助于对其它专业设计课程的学习。这种主观色彩能力的培养是由多种因素决定的，它来自人的视感神经及健康的心理因素，以及灵活机动的组织能力。这种主观色彩意识的成熟应用，在动画场景设计、场景调度中表现为分割重组构成新的视觉元素来表达动画主题，其中也包括色彩的分割组合生成新的视觉色彩关系，达到最大的视觉满足。应该说，在动画场景设计领域中，主观色彩的运用能力至关重要，直接关系到设计作品的成功与失败、高雅与低俗。
主观色彩在动画场景设计中的运用，是从事动画场景设计专业师生必备的技能，它能推动动画场景设计的艺术创造活动，完成更新更美的动画场景设计作品，培养出一批能适应现代动画市场需求的专业人才