生态造型

㈠ 园林艺术造型三要素是什么

园林艺术造型三要素：山水、花木、建筑
我国古代园林，以再现自然山水为特点，是人工模山范水创造的第二自然。它由山水、花木、建筑重要部分组成。此外，还有起点睛作用的匾额、楹联、刻石。对这些基本要素的分析和理解是造园与赏园的核心。

我国古典园林中的“山”虽然有真山，但多为假山。包括土山、石山及土石山，能够在世界造园史上独树一帜的假山，主要是指石山，是中国古代园林的一个突出标志。为表现自然，叠山是造园最主要的要素之一。山景要有峰、谷、洞、石等形态组合，园林设计可选择不同造型、色泽、纹理的块石，创造小尺度自然的峰、峦、岭、洞、谷、悬崖、峭壁等景观。在堆积章法和构图上，要体现天然山岳的构成规律及风貌，尽量减少人工拼叠的痕迹。因此，成功的假山是真山的抽象化、典型化的缩写，是在小地段内展现出的咫尺山林和千岩万壑。
叠石是我国古代园林造景的基本要素。叠石一般用三种岩石，它们是太湖石、黄石和宣石。太湖石玲珑剔透，黄石浑厚粗犷，宣石质地如雪故称雪石。著名的太湖石叠石有苏州的留园三峰，黄石叠石有无锡寄畅园的八音洞，宣石叠石有扬州个园的冬石雪狮。
园林中的各种水体，是对自然界中河湖、溪涧、泉瀑、渊潭的艺术概括。理水是按水体运动的规律，经人为抽象概括，再现自然的水景。水是园林中的血液，为万物生长之本。水体给人以明净清澈的感受，起到调节精神的作用；同时能改善土壤和空气湿度，使花木茂盛；还可与园林其他要素协调对比，产生湖光山色、波光倒影，使景色更丰富生动。
我国古代园林建筑集观、行、居、游等功能于一体，建筑系列主要有厅堂、馆轩、亭台、楼、阁、榭舫、廊桥、房斋等，在园林建筑中主题鲜明、形式多样，创造了建筑融于自然和表现自然的和谐。
建筑是园林艺术的重要组成部分，其美学与观赏价值远远超过本身的价值，因此园林建筑规划设计和创新思想独具风格：一是园林建筑“点景”的布置，往往是入画的重点，在一定范围内形成构图的中心，也是园林的主要景观，多布置在临水的观赏区；二是园林建筑“观景”的布置也是入画的主题，其位置、大小、朝向、高低、虚实、开敞，决定观赏者是否取得最佳观赏效果，如轩多建于高敞处，便于观赏者观赏四周的景色；三是园林建筑“观赏路线”的穿插布置也很重要，具有导景、观景及连接建筑的组织作用，如廊和桥是连接两个景点或景区的景观线，也是观赏的重要景点，并起到分割空间、增加景深的作用。
植被以树木为其主调，不讲究成行排列，也不以多取胜，往往三株五株，或丛集，或孤立，或片状，或带形。物种选择要有地方特色，既有独特个性，又适应区域的生态条件。强调花木的多样性，主要是指乔木、灌木、草丛、攀缘、水生、花卉等，并注重物种和群落的自然配合，提倡物种的多变和不对称的均衡。生物自然生长有明暗、疏密、枝叶、花形、果形、色香、高低等生态变化，应构建出乔灌木草不同季节的景观特色。总之，设计要顺应自然规律、适宜地方气候，取自然之理，得自然之趣，通过改造提炼，使人们身在其境，联想到大自然风华繁茂的生态环境。
园林花木特色配置：花木主要具有主景、衬景、地方特色和季节性特点。主景多以乔木孤植为主，若选灌木为主景，多以丛植和群植；花木作陪衬景，则疏密相间、高低错落、色调相宜；园林花木应以地方特色为主，土生土长的花木成活率高、生长快、适应性强，园林不是植物园，园以景胜，景以园异；花木配置要四季常新，种植要考虑时令变化，使园林景观四季不同。
匾额俗称“匾”，指悬置于门楣、厅堂等之上的题字牌。园林中的匾额主要用于题刻园名、景名、颂人、写事等，多悬挂在厅堂、楼阁、馆轩、亭斋等处。楹联是门两侧柱上的竖牌，多置于厅堂、馆轩等楹柱上。其作用不仅能帮助人们赏景，而且其本身也是艺术珍品，具有很高的审美价值。

㈡ 用生态板做柜门能造型吗

不太好造型

㈢ 生态板打背景墙造型效果好看吗

看你是什么样的生态板了，背景墙的颜色要选择大气、美观点的，你得选择材质比较好的生态板，普通的生态板可能出现问题哦，我用过新洪宽的大理石纹的

㈣ 如何引导孩子从原生态美术造型到审美性美术过渡

生活中，孩子的想象力和创造力是没有限制的，关键在于育人者如何看待幼儿的创造力。孩子的成长过程，就是艺术创造的过程。唱好一首歌，说好一句话或者画好一幅画对孩子来说就是艺术创造。正如日本教育家木村文一所说:“如果孩子的兴趣和热情得以顺利发展，就会成为天才。”这也说明了想象力是迈向成功的翅膀，没有丰富的想象就不会有创造，也不会有科技进步，不会有牛顿定律、不会有相对论。美国心理学家布卢姆指出:如果把人在17岁所达到的正常智力水平看作100%，那么，从出生到4岁就获得50%的智力，从4岁到8岁又能获得30%的智力，而剩下的20%则可能在8岁到17岁这个年龄阶段获得。这说明早期教育对于人的发展有着重要的影响。如果我们尽可能早地对孩子进行积极的艺术创造教育，孩子长大后就有可能成为一个杰出的人。随着时代的发展，人类进入了高科技时代。时代的发展要求我们具有创造意识，创造精神和创新能力。正因为如此，我们在教学中应该时时培养幼儿的 创造力，特别是利用幼儿喜欢的艺术活动，如音乐、画画、故事等活动更好地启发孩子，使他们思维活跃、想象丰富、富有创造力。 一、营造良好的氛围，鼓励幼儿大胆创造 音乐是幼儿欢乐的源泉，孩子能把它转化为自己的创造力。所以我们教师要善于发现幼儿的创造性因素，对于幼儿的一点一滴的创造性活动都要给予充分的肯定并及时抓住时机引导他们发展下去，充分发展幼儿的创造力。陶行知先生曾说过:“创造力最能发挥的条件是民主。为幼儿们创设一种宽松、自由、民主的气氛，让他们能够自由思索，大胆想象、主动实践，才能萌发最大多数幼儿的创造力，并使最大多数幼儿的创造力发挥到最高峰。”音乐活动本身就是一种创造性的活动形式。只要我们为幼儿提供充足的游戏时间，选择适合幼儿的音乐材料与活动，让幼儿情不自禁地投入到音乐的角色中，在音乐的熏陶下随心所欲、无拘无束地欣赏音乐、理解音乐，创编歌曲和动作。在充分满足幼儿好奇心与兴趣需要的同时，促进其积极性、能动性、创造性的发展。孩子在演唱歌曲的时候，经常搞不清而串了歌词。这时候可通过启发幼儿创编动作来帮他们记忆歌词，表达情感。如歌曲《种瓜》:我在墙根下/种了一个瓜/天天来浇水/天天来看它/发了芽/开了花/结了个大西瓜/大西瓜呀大西瓜/抱呀/抱呀/抱呀抱不下。这首歌曲的歌词具体生动并完整地讲述了我是怎样种瓜的。我充分利用歌词，让幼儿想象我当时种瓜的心情，自由创编动作来表现。我还鼓励幼儿大胆地创设情景，几个人合作表演。这样的活动中，孩子是快乐的、自由的，不受拘束的，他们创造的激情同样也是高涨的。通过这样边唱边表演的活动，孩子们既不会忘记歌词，又便于表达歌曲的情绪，还有利于幼儿音乐创造力的培养。 有些音乐的旋律带有明显的感染力，孩子往往在欣赏的过程中就能被音乐的气氛感染，并粗浅地理解到音乐所表现的内容。例如《狮王进行曲》的音乐，在节奏、音高、结构和乐句的安排上，都表现出明显的艺术形象。如趾高气扬的狮子王，整齐有序的乐队，轻巧的小兔子等等。因此，可以让幼儿在倾听熟悉音乐的基础上，利用明显的艺术形象让幼儿创编一个完整的故事。了解音乐的象征意义，正确理解作品的内容，并用动作节奏等音乐手段创造性的表现音乐。有的音乐的情节带有明显的感染力。幼儿往往被音乐的情节所吸引，并且在情节中创造性地表现其内容。例如音乐游戏“小兔乖乖”中，由幼儿扮演大灰狼、小兔子以及兔妈妈。在音乐情节及环境气氛的渲染下，幼儿被歌曲中大灰狼那种凶狠的样子、声音及小兔子沉着的表现并与大灰狼斗智斗勇的游戏情节所吸引。在老师的鼓励下纷纷参与游戏、扮演角色。随着音乐的变化‘幼儿自由地创编出各种动作表情，使幼儿的创造力得以充分发挥。 二、适时提供话题，让幼儿插上想象的翅膀 著名教育家苏霍姆林斯基曾指出，音乐和游戏一样是儿童童年不可缺少的。德国诗人歌德，从两岁开始，妈妈每天将故事讲到关键处就让歌德给故事编结尾。歌德妈妈的这一教育形式，对歌德以后从事文学创作起了很大的作用。“知之者不如好知者，好知者不如乐知者。”运用“续编”“创编”的方法可以激发幼儿对想象的兴趣，积极互动地进入想象的空间。幼儿的年龄特点决定了他们的想象是无边无际的，思绪是来去无踪的。很多时候他们是不满意故事的结尾或一些诗歌的内容的，也不完全认同我们的想法。在故事和诗歌文学中，我尝试对幼儿进行创造性的教学。如我在教诗歌《梳子》的时候，让幼儿认真的理解诗歌的内容，大胆的想象，创编出这样的诗句:抹布是玻璃的梳子，梳着玻璃的头发;拖把是地板的梳子，梳着地板的头发;白云是天空的梳子，梳着天空的头发;小鱼是小溪的梳子，梳着小溪的头发……幼儿们根据自己的生活经验和他们无穷的想象创编了许多精彩的诗句来。还有我在上《小花猫的铃铛》的时候，孩子们根据画面提供的线索认真观察，大胆想象，创造出这样的情节:当主人给小花猫戴上铃铛后，小花猫很神气，走起路来也把脖子伸得直直的，胸挺得高高的，到朋友们面前到处炫耀自己……在创编的过程中，有的幼儿就提出疑问:小花猫戴上铃铛，铃铛发出声音后肯定抓不到老鼠，那它的主人还会喜欢它吗?它还会像现在一样神气吗?孩子们经过激烈的讨论后又根据自己的生活经验编开了。在创编、否定、再否定、直到肯定的过程中，孩子们充分张开想象的翅膀进行大胆的艺术创造。慢慢地我又适当地让幼儿给有悬念的故事进行创编，让他们进行更大胆、更广阔的艺术创造。我在活动中尽可能地多提供给幼儿想象的空间，让孩子们尽情享受想象的快乐，从而激起他们的奇思妙想，发掘他们的创造力。 三、挖掘各种材料，提供幼儿创造的广阔空间 艺术有它的不随意性，也有它的随意性。只要有艺术的效果，就不必拘泥于它的工具、材料及形式。因此，我在活动中为孩子们提供了各种各样的材料，如毛线、各种纸、布条、空瓶子、木板、各种瓜子壳、鸡蛋壳、吸管、树叶、树枝、棉花、颜料、墨汁、水粉等等。让幼儿自由地选择自己感兴趣的材料去进行操作、创造。如在纸上拼贴布条、布块。开始，当孩子们把布条或布块随意进行摆放时，我就鼓励他们充分发挥想象，“这像什么?”房子、电冰箱、饼干、马路、树干、小狗、裙子、椅子、汽车……当孩子们海阔天空地进行想象时，我们要持肯定的态度。积极鼓励每个幼儿参与到活动中来，从而激发每一位幼儿的想象的欲望，让他们从单一到复杂，不断地创新。 事实也证明，孩子们在玩废旧物品时，总是非常地投入，他们的创作空间也更广阔。也可以利用各种环境布置，让幼儿在各种环境布置的过程中充分地发挥想象，创造性地表达自己的意愿和想法。如利用各种布条拼贴图画;在纸上撒点水粉或墨汁进行吹画;用树枝在沙子里画画、写作、垒城堡;在木板、鸡蛋壳上进行创作……这些东西都是每位幼儿百玩不厌且极富创造性的活动。在这些活动中，每位幼儿不在乎自己所创作的东西有多么的形象，多么的逼真，他们只在乎这些东西能表达自己的想法，能表达自己对美好生活的向往。在活动中能把自己的想法充分的表达出来就行了。还有如利用散文欣赏活动来发展幼儿的创造力，记得我们有一次欣赏散文《春雨的色彩》，这首散文描绘的是春雨过后大地万物复苏、万紫千红，世界变得生机勃勃、充满活力。在活动中我及时鼓励幼儿展开想象，大胆用色，把对散文的理解、感受通过自己的绘画表现出来。结果有的幼儿画了“大草原”，有的画了“美丽的花园”，有的画了“一片大森林”等等

㈤ 生态门镶嵌造型用的什么材质

生态门相撞的造型用到材质的话，他是用不锈钢材质的

㈥ 有没有生态板做的睡床靠背造型

做一下参考，用生态板做靠背其实是一样的，基本上没有什么太大的区别。主要是颜色要协调搭配好，没有太多的形式和技术在里面。

㈦ 生态板做床靠背怎样造型

不好造型，一般都是整张板子裁尺寸下来，直接做上去的，谈不上造型

㈧ 园林艺术造型的原则是什么

植物配置，是运用艺术技法把各种植物的所有要素组合起来，以美的形式使园林植物的形象美和基本特性得到最充分的发挥，创造出美的环境。

园林在城市中的美，已为举世所公认，而植物正是构成园林美的主要角色。园林植物对园林美的贡献，一般认为主要是向游人呈现出视觉的美感，其次才是嗅觉。有人认为东方比较重视嗅觉的美感，传统喜爱的花卉，大部分是香花，如兰花、白玉兰、茉莉、梅花等。艺术心理学认为视觉最容易引起美感，而眼睛最敏感的是色彩，其次才是体形和线条等。根据这些情况，赏心悦目的植物，除去特殊的癖好之外，最受欢迎的是色彩动人，其次才是香气宜人，然后是体形美、线条美等。因此千百年来，园林植物的栽培与选育者一直围绕着这些喜好或嗜好而忙碌着。

以自然美为基础，结合社会生活，按照美的规律进行植物、建筑景观创作，可称之为园林艺术。由于植物的生长虽然具有时间的变化，但相对来说是比较缓慢的，不易察觉，静的内容胜过动的内容，而且可以触摸，视觉能够感受，感受力持久且丰富多彩，将有形世界中的自然美再现于园林之中，甚至因集锦而提高了等原因，园林艺术可归入造型艺术的范畴。造型艺术的表现原则即为园林艺术造型的原则。

1.多样统一的原则

又称统一与变化的原则。园林艺术应用统一的原则是指园林中的组成部分，在体形、体量、色彩、线条、形成、风格等方面，都有一定程度的相似性或一致性，给人以统一的感觉。由于一致性的程度不同，引起统一感的强弱也不同。十分相似的一些园林组成部分即产生整齐、庄严、肃穆的感觉，但过分一致又觉呆板、郁闷、单调，所以园林中常要求统一当中有变化（diversity），或是变化当中有统一（unity）。

自然山水中，有生物也有非生物，长期以来都是协调统一的。它们以各种不同的内容互相组合起来，形成各种类型的景观特性，如沙漠景观、沼泽景观、高山草原景观等，每一种具有明显特性的景观，都给人以不同的感受和情感反应，其中凡是真正使人感到愉快的景观，都是由于其各个组成部分之间具有明显的谐调统一。

2.对比与调和的原则

对比与调和是艺术构图的重要手段之一。园林景观更需要有对比，这才能使景观丰富多彩，生动活泼。同时又要有调和，以便突出主题，不失园林的基本风格。

（1）形象的对比与调和在植物造景中，乔木的高大和灌木的矮宽、尖塔形树冠与卵形树冠，有着明显的对比，但在都是植物、都从树冠上看，其本身又是调和的。

（2）体量上的对比与调和在各种植物中，有着体量上的很大差别，以其长成期一般生态的相差级数的不同来对比，可取得不同的景观效果。如以假槟榔与散尾葵对比，也可以蒲葵与棕竹对比，很能突出假槟榔和蒲葵，而它们的姿态又都是调和的。

（3）色彩的对比与调和色彩的对比包括色相和色度两个方面的差异。差异明显的，如绿与红，白与黑，就是对比；差异不大的就有调和效果。植物叶色大部分为绿色，但也不乏红、黄、白、紫各色，而且绿色还有色度上的广谱范围，从淡绿到墨绿，应有尽有。植物的花色之丰富多彩也是无与伦比的。运用色彩对比可获得鲜明而吸引人的良好效果，运用色彩调和则可获得宁静、稳定与舒适优美的环境。植物造景时就常用“万绿丛中一点红”的对比手法来创造主景或点景。

（4）明暗的对比与调和园林绿地中的明暗使人产生不同的感受。明处开朗活泼，暗处幽绿柔和；明处适于活动，暗处适于休息。园林中很容易利用植物来构成有明有暗的景观，既能互相沟通又能形成丰富多变的景观。

（5）虚实的对比与调和植物有常绿与落叶之分；树木有高矮之分，树冠为实，冠下为虚；园林空间中林木葱笼是实，林中草地则是虚。实中有虚，虚中有实，才使园林空间有层次感，有丰富的变化。

（6）开闭的对比与调和在园林中有意识地创造有封闭又有开放的空间，形成有的局部空旷，有的局部幽深，是园林高于自然的方面之一。在那些真正的自然森林中，只有封闭，难有空旷之处，不免使人心寒胆颤，这是自然风景的可怖之处。园林环境中有封闭又有空旷空间，互相对比，互相烘托，可起到引人入胜、流连忘返的效果。

（7）高低的对比与调和园林景观很讲究高低对比、错落有致，除行道树之外忌讳高低一律。利用植物的高低不同，组织成有序列的景观，但又不能是均匀的波形曲线，而应该形成常说的优美的天际线，即线形无限优美的林冠线，在晚霞或晨曦的映衬下，悠远、宁静。

另外，利用高耸的乔木和低矮的灌木整形绿篱种植在一个局部环境之中，垂直向上的绿柱体和横向延伸的绿条，会形成鲜明的对比，产生强烈的艺术效果。

3.韵律与节奏的原则

诗词中要有韵律，音乐中要求节奏，在希腊文中，韵律和节奏都是同一个字即rhythmos，其原意是指艺术作品中的可比成分连续不断交替出现而产生的美感。是多样统一原则的引伸，除诗和音乐之外，已广泛应用在建筑、雕塑、园林等造型艺术方面。在园林中利用植物单体有规律的重复，有间隙的变化，在序列重复中产生节奏，在节奏变化中产生韵律。如路旁的行道树用一种或两种以上植物的重复出现形成韵律。一种树等距离排列称为“简单韵律”，比较单调而装饰效果不大。两种树木，尤其是一种乔木与一种花灌木相间排列或带状花坛中不同花色分段交替重复等，产生活泼的“交替韵律”。人工修剪的绿篱可以剪成各种形式的变化，如方形起伏的城垛状、弧形起伏的波浪状、平直加上尖塔形半圆或球形等形式，如同绿色的墙壁，形成“形状韵律”。又如丹麦用山楂、美国南部用法氏石楠（Photiniafraseri）作绿篱，前者秋季变红，后者春季嫩梢红色，这样随季节发生色彩的韵律变化者，可称之为“季相韵律”。

花坛的形状变化，包括植物种类的变化、色彩及排列纹样的变化，结合起来就是花园内最富有韵律感的布置。欧州文艺复兴时期，大面积使用图案式花坛（parterre），给人以强烈的韵律感。另外一种称为花境（border），植物种类并不多，但按高矮错落作不规则的重复，花期按季节而此起彼落，全年欣赏不绝，其中高矮、色彩、季相都在交插变化之中，如同一曲交响乐的演奏，韵律无穷。

沿水边种植木芙蓉、夹竹桃、杜鹃花等，倒影成双，也是一种重复出现，一虚一实形成韵律。一片林木，树冠形成起伏的林冠线，与青天白云相映，风起树摇，林冠线随风流动也是一种韵律。植物体叶片、花瓣、枝条的重复出现都是一种协调的韵律……，园林植物产生的韵律可谓取之不尽。

园林景物中连续重复的部分，作规则性的逐级增减变化还会形成“渐变韵律”。这种变化是逐渐而不是急剧的，如植物群落由密变疏，由高变低，色彩由浓变淡都是取渐变形式，由此获得调和的整体效果。

4.主体与从属的原则

园林中景物很多，但往往人为地区分为主体和从属的关系，也就是重点和一般的关系。园林属人工造景，出于经济的、环境的条件或苗木供应等各种因素的缘故，造园者往往只能注重某一景物或某一景区，而把其余置于一般或从属的地位。

在植物造景中，一般而言，乔木是主体，灌木、草本是从属的。强调或突出主景的方法，可以采用：

（1）轴心或重心位置法把主景安置在主轴线或两轴线交点上，从属景物放在轴线两侧或副轴线上。自然式园林绿地中，主景应放在该地段的重心位置上。这个重心可能是地形的几何中心，也可能是地域中植物群体的均衡重心，也可以是地域中各空间的体量重心。

（2）对比法在前述的对比技法中，形体高大，或形象优美，或色彩鲜明，或位处高地，或在空旷处独一无二，或在横向景物中“鹤立鸡群”者，一般都是主景，其余则为从属景物。

5.均衡与稳定的原则

园林是由植物、山水及建筑等组成的，它们都表现出不同的重量感。在平面上表示轻重关系适当的就是均衡；在立面上表示轻重关系适宜的则为稳定。

规则式园景是在轴线两侧对称地布置景物，其品种、形体、数目、色彩等各种量的方面都是均衡的，对称均衡给人以整齐庄重的感觉。在一般情况下，园林景物不可能是绝对对称均衡的，但仍然要获得总体景观上的均衡。这包括各种植物或其他构成要素在体形、数目、色彩、质地、线条等各方面能体现出量的感觉，要从各方面权衡比较，以求得景观效果的均衡。这叫做不对称均衡，也称为自然均衡。不对称均衡赋予景观以自然生动的感觉。

在立面上看，一个物体或一处景物，下部量大而上部量小，被认为是稳定的。园林是人造的仿自然景观，为取得环境的最佳效果，一般应是稳定的。因此，在那些干细而长，枝叶集生顶部的乔木下应配置中木、下木使形体加重，使之成为稳定的景观。比如桉树，在风雨中摇晃起来，不稳定感十分强烈，当有中下乔木的树冠相烘托时，其摇摇欲倾之势就大为减弱了，稳定感明显地增加了。

6.比例与尺度的原则

所谓比例是指园林中的景物在体形上具有适当美好的关系，其中既有景物本身各部分之间长、宽、厚的比例关系，又有景物之间个体与整体之间的比例关系，这两种关系并不一定用数字来表示，而是属于人们感觉上、经验上的审美概念。例如日本的古典园林，由于面积较小，传统上的配置无论树木、置石或其他装饰小品，都是小型的，使人感到亲切合宜。大型园林如华盛顿国会大厦前的宽敞轴线上，水池、草地、大乔木、纪念碑等都是大型的，使人感到宏伟。这种亲切感和宏伟感都是比例适当而形成的。所以运用比例这个原则，从局部到整体，从近期到远期（尤其植物体量的增大），从微观到宏观，相互间的比例关系与客观的需要能否恰当地结合起来，是园林艺术设计上成败的关键。

尺度在西方认为是十分微妙而且难以捉摸的原则，其中既有比例关系，还有匀称、协调、平衡的审美要求，其中最重要的是联系到人的体形标准之间的关系，以及人所熟悉的大小关系。

园林是供人赏用的空间景物，其尺度应按人的使用要求来确定，其比例关系也应符合人的视物规律。这对于做主景的植物等景物，设立在什么位置上这一问题就有一个尺度和比例的要求。依据统计分析，在正常情况下，不转动头部，最舒适的观赏视角在立面上为26°～30°，在水平面上为45°。以此推算，对大型景物来说，合适的视距为景物高度的3.3倍，小型景物约为1.7倍。而对景物宽度来说，其合适视距则为景物宽度的1.2倍。造园者在园林中要设置一株孤立树做主景时，周围草坪的最小宽度就需以这一规律来限定。否则，就达不到对该树的最佳观赏效果。

观赏景物因视线的角度不同又分为平视、仰视、俯视。平视使人感到平静、深远；仰视使人感到雄伟、紧张；俯视则感到开阔、惊险。在园林中，创造不同的观赏视角，使高低上下、四面八方都有景可赏，使园林空间有丰富的层次，景色绚丽多姿。

㈨ 普通原生态造型石头市价

不会太贵，看情况，

㈩ 生态设计与传统设计的根本区别

你好，建筑企业设计施工一体化的含义

1.1建筑装饰设计与施工

建筑装饰设计顾名思义，是指围绕建筑物主体而进行的装饰设计。随着建筑业的发展和建筑装饰市场的需求，2000 年上海市第一建筑有限公司组建了装饰设计所，具有国家建筑装饰设计甲级资质（暂定），现有各类装饰设计人员 20 多人。因有一个很大的平台承载着，成立伊始，便做了一大批装饰设计施工项目及设计深化项目。

建筑装饰施工顾名思义，是指围绕建筑物主体而进行的装饰施工作业。上海市第一建筑有限公司是具有工程总承包资质的特大型施工企业，同时组建了装饰分公司，具有国家一级装饰施工资质。年施工营业额 47 亿元，其中，装饰施工产值为 2 亿元左右。承担过东方明珠广播电视塔，金茂大厦，以及上海一批高级酒店宾馆等公共设施的建筑装饰施工。为上海市一建公司进行建筑装饰设计施工一体化的探索，做了有益的尝试，并积累了一些经验。

1.2建筑装饰企业设计施工一体化

建筑装饰企业设计施工一体化是指企业根据建筑装饰设计与施工的内在联系，将相关专业分工紧密地结合起来，使装饰设计与装饰施工形成一个有机的整体。在建筑装饰设计施工中，一方面是专业化施工越来越细，机电施工有机电设计，幕墙施工有幕墙设计资质，装饰施工有装饰设计资质。另一方面是各专业设计施工之间愈来愈联系紧密，如一幢高级商住楼就有可能汇集了机电、幕墙、消防、采暖、通风等专业设计与施工。从上海建筑装饰企业设计施工一体化的实践来看，提升了装饰施工企业档次和竞争力，提高了装饰施工效率。建筑装饰企业设计施工一体化是一种发展趋势。

2建筑装饰企业设计施工一体化的作用

2.1建筑装饰企业设计施工一体化，是建筑装饰施工企业专业延伸的必然趋势

建筑施工企业发展过程，是从单一专业施工不断延伸的过程。如专项分包施工企业是按项目的分部工程来划分并组织施工，施工承包企业是按建设项目的类别来划分并组织施工，工程施工总承包企业则是不受行业、专业限制，可以对工程进行施工总承包。

但是，因受传统的建筑施工企业体制的影响，在专业施工设置中忽视了建筑装饰施工专项，更何况随着物质文化生活水平的提高，随之而来对建筑装饰施工的要求也不断提高，使建筑装饰设计逐渐成为对建筑装饰施工的专业延伸，使建筑装饰施工企业成为具有建筑装饰设计资质和能力的企业。提升了建筑装饰施工企业的档次，从而推动了建筑施工企业的建筑设计施工一体化的发展。

2.2建筑装饰企业设计施工一体化，是建筑装饰施工企业发展的内在需要

事物发展有着内外因素，从外因来看，装饰工程施工过程，先设计后施工，设计是施工的前提，在实施过程中两者完全可以分离。从内因来看，由于业主缺乏专业知识和协调管理能力，为了便于加强对装饰施工管理，协调设计与施工的关系，使设计更好地为施工服务，施工更好地体现设计效果，所以，更多地需要两者能够完美的结合。建筑装饰施工企业是在适应外部市场需要中进行不断自我调整和自我完善才得到发展的，因此，在竞争激烈的建筑装饰市场中，那么建筑装饰施工企业必须具备建筑装饰设计施工一体化的优势，才能适应建筑装饰市场的需求。当前，在建筑业中专业施工企业承揽工程的界限正在逐渐打破，如建筑做市政、市政做建筑、建筑做路桥等，这是企业求生存、求发展的内在需要。

2.3建筑装饰企业设计施工一体化，强化了建筑装饰施工企业的核心竞争能力

就装饰施工而言，传统的建筑装饰企业用管理、技术、资金、设备并通过组织劳务、材料资源，按既定图纸，组织施工，完成建筑装饰施工，满足使用功能。而就装饰设计而言，装饰企业用设计规范，设计理念、思路，从使用者角度考虑功能布置、流程、色彩、造型、风格、材料质感。通过设计及施工呈现出一个完美的建筑室内空间，在满足使用功能的同时也满足感观功能。由此可见，设计更多地侧重精神，施工更多地侧重物化。两者结合，可使具有强大装饰设计能力的装饰施工企业脱离了与一般装饰施工企业在一个较低层面上的竞争。

设计与施工的内在结合所形成强大的功能，使建筑装饰企业竞争力更强。在建筑装饰设计施工一体化中，这种强大的功能和竞争力主要体现在服务功能，也就是设计对施工的服务功能，使设计与施工的关系，由原来的图纸关系，转变为现场服务关系。充分利用建筑装饰设计施工一体化的优势，对建筑装饰项目从设计开始全过程管理，有利于设计和施工的衔接，有利于设计和施工的配套。例如，上海中山医院病房大楼工程项目，在与上海中山医院的专家讨论医院病房大楼的装饰方案时，医院以专家学者对病房大楼的功能要求十分专业内行，病房、厕所、护士室、配药间、配膳间的功能要求十分细致、具体。而装饰设计人员对人体功能，色彩的心理学，材料要求，建筑规范，平面流程组织、安排又十分在行，国内外医院的发展趋势把握。两相结合，就出了一个很好的方案，为最终拿出了一个好的现代化，更人性化，使医患双方满意的建筑装饰空间，为最终装饰施工中标奠基了一个良好的基础。中标之后设计人员做到“现场三到”，既深化设计、设计交底、设计修改到现场，使设计与施工的配合达到最佳结合点—— 施工现场，保证了设计与施工的质量，受到业主的肯定。 18453希望对你有帮助！