梦想环游记图片
❶ 求寻梦环游记百度云资源高清中英文字幕
而是和家人坐在一起
原来这部片子就是我们所谓的「寻梦环游记」
❷ 《寻梦环游记》中哪台词打动了你
“可以不需要原谅，但不应该被遗忘，我不会原谅你，但我还是会帮助你。”
我之前一直很专讨厌别人属和我说“对不起”，这就意味着，我要不计前嫌，如果我不原谅对方，就会成为他们口中的小肚鸡肠。
可是这句话告诉我，可以不原谅，你有选择的权利，很开心。
❸ 如何评价《寻梦环游记》里的小男孩米格
《寻梦环游记》里的小男孩米格是一个有着童心和梦想的小男孩，为版了追求梦想他一权直没有放弃，而且是很有正义感的一个小男孩，知道了歌神的假身份，里面就像世人宣告，并且在追求自己音乐梦想的道路上面也终于成功了。
❹ 《飞屋环游记》观后感500字
《关于那些被我们深植心底的梦想》
电影的一开始，你一定会被吸引，被那些孩子气的与冒险相关的理想而吸引，因为在很久以前你也拥抱着一样坚定却有些不切实际的梦想。
后来，在电影开始讲述被那个梦想伴随了一生的两个相爱的人时，或许你会哭。或许你会和我一样，躲在大大的3D眼镜后面哭得一塌糊涂，一直哭到肩膀颤抖得有些要影响别人时，才勉强制止。而直到今天你想起那些让你动容的情景时，依然会觉得眼眶微湿，心里隐隐的痛。
电影结束时我便听到有人说了“一般”这类的话，但我始终坚定的要说，这电影很好看，很好看。因为它感动过我。
我不知道多少人有着和我一样孩子气的梦想，例如，环游地球，拯救世界，踏万水千山，过想要的生活……你们一定有！一定有很多人曾经，或是正在怀抱着这样的梦想，不对，是理想——在还不甘心做一个孩子的年代，那些根植在我们心底的执念不叫做梦想，那是我们的理想。（刚刚这里想用叹号，可能是因为太激动我又激进了。现在改回来，因为没必要，我只是在诉说事实。）
在《飞屋环游记》里，你或许会看到你自己——
曾经踌躇满志的说“我要记录我的探险人生，我会住在仙境瀑布”！
可是，直到结了婚后安心的过自己的安然生活，你却依然连自己的城市都没有走出去过。
不过，你很幸运，你遇到了你生命的真爱，他和你有着一样的梦想。
于是，你们开始存钱，你们说一定要把家搬去“仙境瀑布”。
然而，疾病，灾祸，生活或者是某些很重要的小幸福，总是让你们一次次的打破那个存着你们梦想的储蓄罐，一直到你们苍老得再也走不动，你们再不能将你们的家，你们根植于心底一生的梦想搬到“仙境瀑布”。
然后，是死亡将你们分开。上帝留下了那个你爱了一生的人独自守护着你们的梦想。
…… ……
我已经无力再重复那些话了，可是，我还是想在这里再说一遍，说给路过这里的所有人，说给感动了我的《飞屋环游记》，也说给我自己听。
离开吧！去实现那个种在你心里很久的梦想，哪怕只能行出一点点路程，哪怕梦想截断在奔赴的途中。
别让梦想的花朵还没长出就在心底枯萎，因为太多年了，那株植物的根系已经遍布心脏，若是拔出，那样太疼。
❺ 《寻梦环游记》这部剧十分的感人，其中哪些细节最催泪
这部剧最让我感动的是奶奶拿着照片叫爸爸的时候。
影片中有一句台词：
当世界没有任何一个人记住你的时候
你也将从这里彻底消失
每个人都不是孤岛，与自己爱的人和爱自己的人相互关心铭记，赋予人生温度，这才是生命的意义，虽然影片提到“追梦”，但影片落脚点是在追梦过程中，对家庭、亲情的感悟，是一部老少皆宜的动画片，超强阵容，亲情打造。
❻ 《飞屋环游记》电影的观后感
飞屋环游记 观后感
《UP》怎么会翻译成《飞屋环游记》我是想不通的啦，不过看电影，“飞屋环游记”也还算贴切。
影片开头，我就一直在猜谁将会是影片的主人公驾驶着飞屋去旅行，小男孩？小女孩？看着看着，怎么味道变了？在不知不觉中，在一根根领带的变换中，在储蓄罐一次次的砸碎中，在高楼大厦一座座平地起中，心情时而欢喜，时而浪漫，时而忧伤，最后变得沉重，短短几分钟的影片，过完了人的一生。婚姻的忠诚、浪漫；生活的平淡、挫折在简单的爱中诠释尽。锋回路转，这不是影片的结束，而是真正的开始。
由小女孩变成的老婆婆先离开由小男孩变成的小老头，从此，老头儿在充满幸福回忆的小屋里孤单地等候老去。除了回忆还是回忆，除了思念还是思念。
当四周的现代建筑物即将吞噬掉这小屋时，老头儿捍卫的不只是这小屋，更是对妻子、对以往幸福生活的怀念。面对社会的强势，他选择了逃离，去追寻和妻子共同的梦想——仙境瀑布。刺激的旅程开始啦——
有了追求，人才会有精神。老态龙钟的糜糜老头在屋子由几千个气球飞起来的刹那变得精神抖擞，意气风发，充满了力量，一下子好像年轻了许多。
贯窜整个影片的意念是——执着。对梦想的执着追求，契而不舍，何时行动都不算晚。小女孩的梦想是去仙境瀑布探险，夫妻俩的一生都在为这个梦想做准备。一次次的现实挫折让他们的梦想一次次无限期的延后，最后只剩下老头儿了，他依旧没有放弃他们共同的探险梦想，老头儿带着角角落落都是幸福回忆的小屋一个人上路了。
小胖子小罗，也是一个执着的家伙，从他出场自我介绍就可以看出这执着劲堪比老头的固执。为了得到一个帮助老人的徽章他意外地被带上了飞屋，跟着老头一起探险。
孤独。老头儿很孤独，小罗也很孤独。老头儿是因为没了心爱的人而显得特别孤单；小罗是因为没有父母的陪伴而孤单，得到徽章只是为了能让爸爸陪伴一会儿。两个孤单的人一起互相陪伴，互相鼓励，互相补充，世界才显得圆满、充实。一老、一少、一狗坐在街边数汽车，这是电影的结束画面，也是人类渴望的和谐。
拖了这么久，终于把《飞屋环游记》看了，也终于给出了今年暑期档大片中第一个满分。激动啊！真是部又感人又有趣，娱乐性强又内容充实的大杰作，今年我的个人TOP·10终于有冠军了！内牛满面~内牛满面啊~
好了，擦干鼻涕眼泪哈喇子，我们切入正题。两遍，至少两遍，像这样在仅仅90多分钟里压缩了大量内容的经典，一遍是很难过瘾的。在这短短的90分钟里，高浓度地压缩了大量内容，全片几乎处处是亮点，既有感人的情感戏，又有搞笑的幽默戏，精致的动作戏，科幻成分（比如那些很“哆啦A梦”狗项圈），密林探险，娱乐元素样样不缺，而且每一样都如同被导演施了魔法，情感戏必定催泪，幽默戏必定搞笑，完全无一遗漏，每次必定命中红心，一击必杀。
而影片的内涵呢？让我们先来回顾一下皮克斯近年的作品。众所周知近年来皮克斯总会在动画中加进些深邃的东西，使得影片富有韵味，老少咸宜。这在《美食总动员》和《机器人总动员》中可谓达到了极致。《美食总动员》中，通过雷米对梦想的追求引发人们对“何为人？”这一定义的思考，甚至牵引出了“劳动造人”这一恩格斯理论（雷米为腾出双手做料理而直立行走）；《机器人总动员》通过让瓦力长时间劳动后获得人的感情这一情节，重申“劳动造人”这一观点的同时，对科幻经典《2001太空漫游》中的思想有了进一步的诠释，从《太空漫游》中猩猩抛向天空的骨头，人类开始制造机器，到《机器人总动员》中胖船长站起来反抗机器，两部作品完整地画了一个圈，将内涵升华到“人类进化”的史诗层面上。
这些内涵之深邃，使得这两部片子不论到何时都可以称的上是经典，但问题就是这些东西虽好，但实在太哲学，太艺术，高度高得有些远离生活了，换而言之，它们是“神”而不是“人”。在这一点上，《飞屋环游记》可以称得上是皮克斯的回归：影片的内容就像早年的《玩具总动员》一样贴近生活，没有深奥的哲学，没有复杂的理论，有的是一段段有趣又感人的故事中，通过阐述“勇敢追逐梦想”的主题，从而迸发出一种振奋人心的力量。而这样力量，正是在如今这个人们越来越不相信梦想的时代所需要的。从这一点上讲，《飞屋环游记》是一部更加接近“人”的影片，也比《美食》，《机器人》更具观赏性（注意这里单指观赏性，与品质无关）。
影片的出色，与导演彼特·道格特的才华是分不开的。影片的每一场戏，无论是温情还是搞笑，都恰到好处，多一分嫌长，少一分嫌短。剧情之流畅，拿捏之准确，导演功力可谓到了炉火纯青的境界。以“如彩虹般的气球将小屋拽上天”这一意象将“梦想”具象化的手法更是让人拍案叫绝。
当然还有出色的编剧。影片以老爷爷卡尔为主角，但故事却并未因此而显得暮气沉沉，相反，从被迫迁居到勇敢追梦，我们在卡尔身上看到了梦想的伟大力量和一种即使是年轻人也未见得拥有的朝气与活力，编剧聪明地运用了卡尔“年老体弱”这一特点，安排他下决心勇敢追梦后恢复活力，化弊为利地反过来衬托梦想的强大力量，用他的故事书写“梦想永不褪色”的传奇。而一老一少因“意外”结伴冒险，最后互相弥补了对方感情的缺失的故事，没有刻意的煽情，却在扎实叙事的过程中，逐步涌现出一种排山倒海的亲情力量，好一出动画版的《闻香识女人》！而两人片尾感人至深的一抱，便如同阿尔·帕西诺摇下车窗，说出“过来，儿子！”时一样伟大。
不仅如此，影片的每一个角色都可谓拥有灵魂，可爱逗趣的小胖小罗（这个中文译名不知谁译的，八成足球看多了），会说话的狗“豆豆”，大怪鸟“凯文”……没有一个不出彩的角色，就连“老伴艾莉”那几分钟的出场都很抢眼。尤其是小罗啊~那个“哆啦A梦”似的身材啊~一张堆满婴儿肥的胖脸上“小巧”的五官啊~还有搞笑的语言动作~我的妈妈咪呀！太可爱了~呜嘛~呜嘛~两边脸蛋子各亲一口，留下两个大口红印子~
影片的特效简直惊世骇俗，明明是动画片，却几乎和实拍看不出什么区别，再辅以3D效果，简直感觉深受就可以摸到飞屋。狗的毛发，小罗的脸蛋，“凯文”质感十足的羽毛，真的不敢相信这不是实拍的啊！！相比之下，《变形金刚2》那个被国人严重过誉，根本就是一坨坨铁块在那里滚的特效，简直应该找地方刨坑埋了！
影片也不是没有遗憾：作为卡尔偶像的理查德，同样是对梦想有所执着，和卡尔有许多共同的地方，“梦想的力量”这一主题在他身上也有所体现。而对他的处理，仍旧是简单粗暴地一死了之，而不是像《美食总动员》，《蜘蛛侠2》那样用梦想的力量去感化反派，令其从新审视自己的价值，从而完成对主题的第二次深化。就是因为如此，《飞屋环游记》仅以一步之遥，终究还是逊《美食总动员》一筹，不得不称之为遗憾。
当然，我这里有些吹毛求疵了，遗憾毕竟不是瑕疵，无法阻止我给它满分。对于这样一部经典，我相信今年很难再有比这更好的影片了。相信在明年的奥斯卡颁奖典礼上，我们会看到《飞屋环游记》满载而归的英姿。
❼ 寻梦环游记，梦想和家人相比，到底哪个更重要
死亡永远不会是爱的终点
文/梦里诗书
以墨西哥的传统民族文化为引，这一次的皮克斯在《寻梦环游记》中用天马行空的奇想为很多人固有印象里本自恐怖的亡灵世界披上了一层绚丽唯美的外衣，令人不经间便已然沉浸于了这一如梦似幻般的童话之中，而关乎家庭、梦想、爱情的勾勒，更使电影用爱打破了死亡的藩篱。
《寻梦环游记》是一部并不会因为文化的隔阂令人有感于何般晦涩的动画电影，相反皮克斯将墨西哥传统文化与亡灵世界的结合，从伊始的剪纸艺术到菊桥神兽，近乎每一个亡灵节的元素，都成为了在细小处推进电影剧情发展的动力。这种细致入微的文化融合，既令并不熟悉墨西哥文化的观众倍感新颖，同样也令电影在亡灵世界观的呈现上显得尤为饱满，契合于那无可挑剔的动画制作，确给人带来了太多的惊艳。
死亡或许在我们看来是痛苦悲伤的，但对于用欢乐的方式去悼念逝者的墨西哥人显然并不是。这也令电影在对死亡这一话题的展露上，找到了一个很好的切入点。而在以小男孩米格在家庭与音乐的矛盾下，他意外进入亡灵世界为主线的故事中，电影首先用绝佳的视觉震撼令人很快便融入了这个没有冰冷阴暗的亡灵世界，种种妙趣横生的展开同样驱散了死亡的阴霾，但于此间电影也用“米格无法在当晚得到亲人祝福就会死去”和“被所有人忘记就会真正死去”的双重设定，构建起了其充沛的剧情张力和丰富的情感内在。
电影在情感上可以被划分为三个层次，首先是米格对音乐梦想的执念，不惜与与反对音乐的整个家族为敌，其次是随着剧情的发酵，在亡灵世界里格祖辈间爱情的误解，家庭与事业间的感思，最后则是最为直击人心的内核，我们所爱的人永远都会活在我们的心中，其实这些情感内在单独来看，都曾在好莱坞的经典佳作中出现过，但《寻梦环游记》透过完美的起承转合将其衔接在了一起，由此电影在欢笑捧腹中所衍生的感动才会如此真挚动人。
无可挑剔的视觉体验，充沛的剧情张力，以及那爱与梦想凝聚的温情，都使《寻梦环游记》唤醒了人们内心深处对何为生命的共鸣，死亡永远不会是爱的终点。
❽ 《寻梦环游记》米格的梦想是什么
当一名音乐家
❾ 拥有飞的本领是每个人的梦想，动画电影《飞屋环游记》你最喜欢哪个角色
在回答问题之前，我们有必要先了解一下电影《飞屋环游记》。
《飞屋环游记》是由彼特·道格特执导，皮克斯动画工作室制作的第十部动画电影、首部3D电影。 讲述了一个老人曾经与老伴约定去一座坐落在遥远南美洲的瀑布旅行，却因为生活奔波一直未能成行，直到政府要强拆自己的老屋时才决定带着屋子一起飞向瀑布，路上与结识的小胖子罗素一起冒险的经历。影片在2009年5月29日于美国正式上映。
Alpha
森狗群的领导者，是一只长相凶恶，黑色毛皮的杜宾犬。查尔斯·穆兹赋予了它至高无上的权力，没有人敢质疑它。
个人觉得，影片里有孩子也有老人，有代沟也有融合，有梦想也有失落。其实电影的结构并不复杂，两个主人公从对立到融合是电影中惯用的伎俩，而3D技术在这部动画片中的作用更多的是使画面更好看。就是这些简单元素的包装组合最终却呈现出了一部不简单的电影。
❿ 为什么看《寻梦环游记》会如此戳中泪点
是讲对梦想的追逐，另一个则是对亲情的守护。我们都是有梦想，追求梦想的人，像小男孩那样实现梦想也是我们期盼的，而在追求梦想的道路上都有失去，都有遗憾，这些共鸣之处也是戳中泪点的原因。