不一样的西游记

⑴ 为什么张卫健版的西游记与大陆的西游记不一样

因为张卫健版的《西游记》是就原版的《西游记》之后再拍的，所以给大家的感觉是不一样的。

⑵ 西游记和镜花缘的相同点与不同点

相同点：

1、均为明清时期小说家创作的作品。

现存明刊百回本《西游记》均无作者署名。清代学者吴玉搢等首先提出《西游记》作者是明代吴承恩。

《镜花缘》是清代文人李汝珍创作的长篇小说。

2、内容上存在重合。

《西游记》以“唐僧取经”这一历史事件为蓝本，主要描写了唐僧师徒经历九九八十一难，终于到达西天见到如来佛祖，最终五圣成真的故事。其中包括他们在女儿国被困，唐僧和八戒误饮女儿国河水的故事。

(2)不一样的西游记扩展阅读：

明清小说特点

中国古代的叙事文学，到了明清时期步入了成熟期。

从明代始，小说这种文学形式充分显示出其社会作用和文学价值，打破了正统诗文的垄断，在文学史上，取得与唐诗、宋词、元曲 并列的地位。

清代则是中国古典小说盛极而衰并向近现代小说转变的时期。明代文人创作的小说主要有白话短篇小说和长篇小说两大类。

从明清小说所表现的广阔的社会生活场景、丰硕的艺术创作成果和丰富的社会政治理想而言，明清小说无疑铸就了中国古典文学的最后的辉煌。

⑶ 电视剧西游记中的唐僧前后咋不一样

导演是
杨洁
徐少复华，迟重瑞，制汪粤
第一任唐僧汪粤当时还在上电影学院，得知导演选中他演唐僧后既高兴又紧张，汪粤表示，因为当时社会上流传着一个非常恐怖的词，叫“奶油小生”，但导演却给了他“有佛气、有俊气、但不女气”的评价，让他增加了不少信心。由于《西游记》的拍摄周期过长，年少清高的他为了能多尝试一些新的人物而离开了剧组演电影去了。
第二任唐僧徐少华一共在剧组拍摄了两年5个月，后来由于自己考上大学而离开了剧组。徐少华在现场表示，当时最痛苦的事莫过于增肥了，剧组特意找来一名武打演员看着他，每天吃了睡睡了吃，一个月下来就长了20多斤。他印象最深刻的一件事就是，汪粤在和他交接班的时候花了40元钱请他吃饭。
第三任唐僧迟重瑞是在《西游记》已经播出了11集以后才接手出演该剧的，由于前两任唐僧的变故才使得他幸运地成为最后取到真经的一位唐僧。

⑷ 不一样的说西游记很有意思是叫啥

楼上太扯了，西游中天分33层，你给一层盖完了…… 而且殿是殿，宫是宫，你给混一起了“这天上有三十三座天宫，乃遣云宫、毗沙宫、五明宫、太阳宫、花药宫、……一宫宫脊吞金稳兽;又有七十二重宝殿，乃朝会殿、凌虚殿、宝光殿、天王殿、灵官殿、……一殿殿柱列玉麒麟”这是西游原文，72殿，作者也没写全

⑸ 86版的西游记电视剧与西游记原著哪里不同

掠过你世界的边缘
1月12日
两者区别很大。从以下几个方面来叙述一下。第一，人物形象。原著中的三个徒弟是真真实实的妖怪形象，而电视剧里的三个徒弟完全属于改良版的！不觉得讨厌，反倒觉得萌萌的！第二，从情感方面来说。电视剧里的师徒几个虽然平时偶尔有点小摩擦，但是基本上给人们留下的印象还算是温情脉脉，团结一致的。另外，电视剧里面的老君，如来，观音，弥勒等等，给人一种世外高人，慈悲为怀的印象。实际上，在原著当中，师徒几人如无外力禁锢，分崩离析的可能性很大。而老君，如来，观音等人也是勾心斗角，明争暗夺的厉害。并不是置身事外，无欲无求的仙人形象。第三，电视剧中的孙悟空给我们留下了近乎完美的形象。无论颜值，战斗力，还是个人遭遇，均得到了观众的认可或者同情。特别是悟空被压五行山，再配上闫肃的五百年沧海桑田，让观众对悟空极度同情，甚为其打抱不平，甚至落泪。但是实际上，就悟空来说，实际上是被别人唆使犯下了不可饶恕的错误而自己浑然不知。悟空所谓的反天不过为了满足自己的欲望，并非什么充满大无畏战斗精神，为了什么崇高理想而有的行动。被如来压了五百年实际上等于没有惩罚。第四，原著里面实际上对唐僧的描写形象并不光辉，说他是卑鄙无耻的小人是有点过了，但是绝对与得道高僧不沾边。而电视剧里面的唐僧除了胆小软弱，基本上还算是比较光辉的人物形象。而老君在电视剧里面被描述成了一个老头子，除了炼丹，战斗力几乎为零，玉帝也在悟空大闹天宫面前竟然吓得钻了桌子，如来也给观众留下了第一高手的形象。实际上，在原著里面，太上老君深不可测，为第一仙。玉帝也绝非等闲之辈，如来的武力值虽然还行，但是绝对进不了前十。

⑹ 看了1999年央视动画片西游记，发现前7集和后面的主题曲不一样！ 这是为什么呢

制作单位不同，前7集的制作公司因为种种原因无法继续，后来是央视补做的

⑺ 西游记到底有多少个不同的版本

现在所知的明刊本《西游记》共“世德堂本、杨闽斋本、唐僧本、李评本”四个版本。
《西游记》是由明代小说家吴承恩所完善的中国古代第一部浪漫主义章回体长篇神魔小说。该书以“唐僧取经”这一历史事件为蓝本，通过作者的艺术加工，深刻地描绘了当时的社会现实。主要描写了孙悟空出世，后遇见了唐僧、猪八戒和沙僧三人，一路降妖伏魔，保护唐僧西行取经，所完善的经历了九九八十一难，终于到达西天见到如来佛祖，最终五圣成真的故事。

⑻ 不同年龄在西游记中看出什么

小时候看西游记，最爱各种打斗的精彩场面，喜欢欣赏里面的各路神仙妖怪和各种法术法宝。

其实西游记真正要告诉我们的，是我们在有限的一生中，如何去寻找属于自己的那一本真经，也就是人生的真谛。

读小说的时候会有很强的角色代入感，读者不知不觉间，会觉得自己就是主角孙悟空，他占山为王，他拜师学艺，大闹龙宫，后来闯地府，闹天宫，西行取经。这就是一个人在不断的探索，不断追求人生真谛的过程，我们在途中也会犯错，然后悔改，到最后功德圆满时才发现，其实真经就在我们自己的心中。所谓的真善美，都是来自于你的内心，而所谓的恶，其实也就是你的心魔。我们跟着孙悟空一路降妖伏魔，而最大的敌人其实是自己，六耳猕猴其实也就是另一个孙悟空，是孙悟空内心深处的另一个自己，所以一路上每次都有求必应的观音菩萨也帮不了你，紧箍咒也无能为力。六耳猕猴是孙悟空西行路上最难缠的一个妖怪，但其实这个妖怪就是他自己的心魔。

再说唐僧，金蝉子十世转生，一心向佛。虽是肉体凡胎，却发下宏愿去往西天求经。唐僧在一路上遇到的最大障碍是什么呢？是白骨精？蜘蛛精？还是牛魔王？都不是，面对凶神恶煞的妖怪唐僧也害怕，却动摇不了他求经的信念，面对死亡的考验他没有退缩。唐僧遇到的最大难关，是在女儿国。女儿国国王不是妖精，是真正的绝世美女，而且对唐僧一片真情，唐僧动摇了吗？是的，他毕竟是肉体凡胎，如花美眷，托国之富，一个男人一生中所想要的，几乎都要实现了，还舍得丢下这一切，继续往西去吗？这才是最大的难关，真正的考验。

猪八戒，贪财好色，贪吃贪睡，也许到了西天也没能改掉这些毛病，但是毕竟护送有功，封他做个净坛使者。他还跟佛祖讨价还价，说为什么师傅师兄都成了佛，我却只当个使者，佛祖无奈，只有哄他说这其实是个美差......猪八戒这个角色为大众所喜爱，就是因为他身上集中体现了凡人最常见也最容易犯的毛病，他就像是一面镜子照出了人性中的美与丑，这个角色也因此具有喜剧性和反面衬托的效果。

沙僧相对来说存在感是比较低，不过还是蛮值得欣赏的。一路上吃苦耐劳，任劳任怨，就像是雷锋愿做一颗螺丝钉，那么他其实也找到了自己的真经。我做不了主角，我就安心做一个配角，我法力低做不了降妖伏魔的先锋，我就负责做好“后勤工作”。人生不一定非要活得轰轰烈烈，你也可以默默无闻的奉献，积少成多持之以恒，最终也能找到属于你的那一片天地。

每个人心中都有一本真经，但是要得到却绝非易事。漫漫西行路，唐僧师徒用了十四年，历经十万八千里，所以人生绝不是一蹴而就，人生就像是一部西游记，路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。

⑼ 为什么西游记和西游记续画面不一样啊，西游记好模糊，甚至还有些摇摇晃晃的，而西游记续为什么那么清晰

1986年版的西游记是是特殊时代的产物。因为当时剧组拍摄经费紧张，全剧只用一部摄像机进行拍摄。 整整6年边拍边播。中央曾问导演为什么一部电视剧要拍4.5年，人家日本只要几个月。导演说你要给我5部摄像机我拍 的比他们还快。在当时的硬件条件极其有限的情况下，他们克服种种困难拍摄完成了西游记。
毕竟，那是一个没有数字特效的年代，怎么来拍摄上天入地的妖精打架呢？让我们走进那段历史。
1、蓝屏抠像
那时候中国没什么人听说过蓝幕抠像，更没有见过。中央电视台从美国进口了一台ADO特技机，《西游记》剧组拿来先试拍了《除妖乌鸡国》里孙悟空变成小猴子跳到桌子上和王子秘密谈话那个镜头。把六小龄童在蓝幕前做的跳的动作拍下来，再和事先拍的背景合成。就是用ADO机把孙悟空缩小，顺着动作节奏往上一提，就上了桌子，这的确不难。
但后来剧组发现，所有的人都象纸片一样，不是立体的，根本不敢转动，这是怎么回事呢？《计收猪八戒》和《三打白骨精》里有几个镜头特别明显。剧组反复尝试也找不到解决办法，后来才晓得，因为有种软件没有买，所以立体的效果无法实现，而这种软件要5万美元。没时间也没钱补救了，所以《西游记》里很多场景是纸片人。
蓝幕抠像最忌讳颜色冲突，这个道理也是拍着拍着才知道的。但《西游记》里的人穿衣服五颜六色，背景幕布只能也做了各种颜色的，以备更换挑选。有时候颜色太杂了，还要多次合成才行，比如最后一集老乌龟驮师徒四人过通天河的镜头，就是四个人分别合成的，合成工作必须回台里完成，现场是看不到的。这样的效率奇低，而且不知道拍摄效果如何，所以有好多特效镜头都是废的，即使勉强能用也有各种瑕疵。

2、吊威亚
吊威亚不是新鲜的技术，其实在三四十年代中国电影就会了。但之后大陆因为长期不拍动作片，这种技术渐渐荒废了，反而是香港人将吊威亚发挥到极致。《西游记》剧组派了几个人到香港学习怎么吊威亚。当时TVB在拍一部金庸剧，导演杨洁、摄像师王崇秋就跑去看了，还跟徐小明导演探讨。但时间有限，他们也只简单地看了几天，而且没学到一种关键的「过江龙」技术，就回来照猫画虎。一开始连专门的钢丝都没有，找了军用的航空跳伞的钢丝。「过江龙」技术是一边猜一边实践，用滑轮原理来模仿的
因为对钢丝的承重量没研究，拍摄中断过无数次，猪八戒、沙僧都摔过，特别是孙悟空，有次摔得昏死过去。

3、背景的拍摄
剧组没有专门的航拍设备，天空和云彩背景都是坐飞机的时候和机长商量好，让摄像师到驾驶舱里拍摄的。另外坐汽车、坐火车、坐缆车等各种交通工具时，都注意拍摄各种背景。

4、烟火特效
《西游记》的烟火特效是请八一厂的烟雾师来做的。但八一厂对拍摄战争片有经验，神话片却并不一样。神话场景的要求比写实的战争片更加复杂、绚丽、花哨，需要更高的想象力。
天宫戏要用到大量干冰造雾，人在干冰里呆的时间了会很不适，赤脚大仙赴蟠桃会那场戏，拍完后一个场工半天不见人，后来才发现是昏倒在地了，赶紧抢救。

5、拍摄器材
在西方和日本电视台都实现了多机拍摄电视剧的时候，中央电视台给《西游记》配备的只有一台老式的300P摄像机，调焦经常发虚。只有一个三脚架，角度只能平视。
整个电视台只有一只长焦距镜头，所有电视剧组要打报告排队等着用，火焰山那集好不容易用上一次。
没有升降机、没有移动轨、没有高台，没有斯坦尼康，什么都没有。
有个镇元大仙升天的镜头，需要从俯视到仰视的角度变化，是把摄像师放到椅子上，吊到二楼，再滑下来拍的，用七八个人来拉摄像师，但这和镇元大仙走路的节奏很难对上，拍了很久才拍成。
孙悟空在《三打白骨精》那集被唐僧念紧箍咒，捂着头原地打转，拍摄时让孙悟空顺时针转，找人扛着摄像师逆时针转，这样就有了一种强烈的晕眩效果。

6、失败的航拍
《夺宝莲花洞》那集在云南的石林拍摄，剧组和昆明空军拉了拉关系，办了一台联欢会，送了几个彩色胶卷，换取飞机练习时，让摄像师一起登机航拍的机会。
到了拍摄时，所有人换上戏服，看到飞机飞过来了，在山里跑啊跑啊，演得一身是汗。等到摄像师王崇秋从机场回来，才知道一个镜头都没拍到。

因为空军只有一架撒农药的小飞机，其实根本不能用于航拍，他们把摄像师绑在舱门边上探出去拍摄。结果拍摄时下起了雨，下面雾蒙蒙的什么也看不见。而且飞机不敢飞低点，也不敢飞慢点，摄像师最终啥也没看到，也没拍到。
7、一台很破的摄像机
《西游记》实在太难拍，剧组拍了好几年，也曾在中央电视台内部引起质疑，有人怀疑杨洁带着人游山玩水，应该立即停拍。
上面的领导听到了风声，派出调查员到剧组跟组，调查员发现剧组条件太差，被深深感动，不仅没有告发，反而决定帮忙向上级申请再增拨一台摄像机，只是因为手续繁琐，剧组直到拍完也没用上。

剧组用的摄像机又老又破，无法准确地对焦。杨洁曾经到日本NHK电视台交流，被同行先进的摄影棚震惊了。日本同行问，《西游记》机位角度很多变，你用了几台机器？杨洁答复「一台」，日本人几乎无法相信。
这一台摄像机焦段有限，很多镜头拍不下来，比如拍第11集黄袍怪那集时，有场戏是公主骑马追兔子，兔子一放开就逃走了，摄像师只好扛着机器在后面猛追，后面是一群助理扛着监视器跟着跑，杨洁跟着监视器跑，就为了这一个追兔子的镜头。
宝象国公主追黄袍怪化身的兔子

如今西游记成了影视行业最大的「IP」，每年拍之不尽，但有任何一部可以取代1986年这部老电视剧的地位吗？
永远也不会有了！
为什么？
因为它是在特定的年代，由特定的一群人拍出来的。技术可以超越，甚至连主创人员都可以复制（《西游记》续集），但那个年代过去了就过去了。老《西游记》的经典性很大程度上在于那是个「文艺复兴」的年代。只要八十年代在人们心目中还是崇高的，这部电视剧也就一直会是崇高的。
它已经被历史打上了封条，成为永恒。

⑽ 从三个不同角度写《西游记》读后感

读《西游记》有感
夜深了，人静了，我坐在书桌前，由一盏明灯陪伴着，如饥似渴地读着《西游记》。
《西游记》是一部伟大的浪漫主义神话小说，与《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》并称为中国的四大古典名著，作者是明代的吴承恩。主要讲述了唐僧、悟空等师徒四人远去西天求取真经的故事，而求取真经的路途并非一番风顺，他们四人在路上斩妖魔，伏鬼怪，在经过九九八十一难之后，终于求的真经。
《西游记》通过对妖魔鬼怪的描写，批判了当时封建社会那种因统治者昏庸，继而造成社会黑暗的政治状态。在《西游记》整部书里，几乎找不出一个称职的皇帝。玉皇大帝就是一个很好的例子：十万天兵天将不敌孙猴子一条金箍棒。而孙悟空更是普通老百姓战胜一切困难的信心，在我们大家的眼中，齐天大圣幻化成了战无不胜的战神，彰显出了这个社会要打败一切不好的东西的自信！我想，我一定要向孙悟空学习，正如海明威的《老人与海》中所说：英雄可以被毁灭，但不可以被打倒。孙悟空就是我们的楷模：宁可被如来佛压在五行山下，也绝不向玉皇大帝屈服，做一个小小的弼马温！
《西游记》是我爱的一部小说，更是激励我一生奋发向上的动力！